《雪国列车》：具有哲学性的灾难片，体现奉俊昊的绝佳才能

　　《雪国列车》：具有哲学性的灾难片，体现奉俊昊的绝佳才能

　　奉俊昊是一位非常有才华的韩国导演，经由他手的作品数不胜数，但是最为经典的应该当属《雪国列车》了，这是一部具有前瞻眼光的灾难片，同时也衍生出了很多哲学思考价值。今天我们就来聊一聊这部由他所导演的著名影片《雪国列车》。

　　

　　《雪国列车》改编于法国同名的科幻漫画，和之前所获得的奥斯卡最佳影片寄生虫一样，奉俊昊在这部电影当中同样也用自己的独特设计方式反映出了现在社会当中所存在的阶级问题，以及关于未来的一些问题。表面上看是一节火车当中所发生的故事，但其实是在暗喻体制。影片在一开始就引导大家进入了一个假设环境思考当中，这个假设的前提是：如果在世界末日的时候，我们有幸乘坐上了诺亚方舟，但是却因为没办法掌控自己的命运，被安排在了这所方舟的最底层，那么自己到底是会按照规则形式还是奋起反抗呢?

　　

　　在导演提出了这样的质问之后，影片很快就给出了各种有可能发生的场景，该影片将世界整体生态定位在生物全部灭绝的冰河世纪，通过科幻性的设计，将列车设置为永动型，将已经存活下来的生命形成一个全新的阶级生物链。故事采用的是好莱坞最为常用的英雄开场方式讲述的是身在车尾的人民在长期的压迫之下掀起了一场革命，革命是非常惨烈的，底层车厢有很多人都因此而受到了镇压，失去性命。

　　

　　在电影的最后有人尝试逃出这一列车，他们发现列车的外面早已经不像是以前那样寒冷彻骨，人们也能够通过基本的保暖措施来维持自己的生命，所以影片最终想要传授给大家的观念，就是有的时候你不拼一把永远不到外面的世界是什么样子的，但如果一味的忍受，就只能去接受上层车厢人所剩下来的恶心的食物，永远倍受压迫。导演通过这种形式来告诉人们，其实当今社会就是一种不平等的阶层体制，如果底层人民不拼一把，可能永远体会不到真正的人生，拼一把可能流血，但也可能会成功。

　　

　　毫无疑问，这部影片用科幻片的外衣掀开了哲学和体质的思考，让大家更能够体会导演的用心，该影片最为成功的两点因素，一是导演的才华非常出众，在选择方面也特别用心，比如导演采用了多国演员，让观众能够更加深刻的体会全世界处于末日时的窘境;另一本因素就是这部电影采用了非常独特的色彩运用，因为一部好的电影绝对离不开视觉画面和听觉与台词的综合，尤其是视觉画面总是能够直接传达情绪，所以该影片采用了白色、灰色甚至黑色这种色彩，后期又使用了大量的色彩对比，形成了极大的反差感，更能够引人入胜。

　　

　　在这位导演的作品当中，我们不仅能够看到奇幻的电影，更能够看到社会话题被艺术化和戏剧化的成果，实现了电影和文化以及现实社会的交接与联系，更加经典，也更加引人深思。