几米画出了都市人的孤独寂寞,阿虫漫画则让我们与世界和解

  提起漫画市场,不得不说香港,它是仅次于日本和美国的第三大漫画市场,在这里.云集众多高手,各种系列、各种类型的漫画如过江之鲫屡见不鲜。

  但能被香港艺术博物馆、台湾艺术博物馆收藏的漫画寥寥无几。

  能让成龙、黄霑、金庸等名人拥趸的漫画家也不多见。

  作品一经出版,半年销售6万册的,更是少之又少。

  但香港有位漫画家,不仅让这些成为平常,让自己的画成为文化,“开通了禅意漫画的先河”,还被人误认为是高僧、禅师。

  他是阿虫。

  

  再说阿虫前,咱们先欣赏一下这位漫画家的大作。

  

  第一幅:一个耳垂肥大,身穿灰衣的赤脚和尚脸带笑意怡然而坐,虽只寥寥数笔,画家却把和尚心中的安然、淡定,对世事的了然与看透,描绘得淋漓尽致,绘画水平看起来着实不一般。

  画简单,旁边所配文字:“心能容能恕,人间没是没非”亦简单,但就如画只看似简单一样,这简单的话蕴含了为人处世最大的智慧。

  

  第二幅同第一幅一样,寥寥数笔,淡彩浓墨,一个满面愁容的老者便从画家手中跃然纸上,简简单单,却透着老者无尽的哀伤和无奈,他因何哀伤,因何无奈?

  画中文字“莫怨时间够不够,莫叹机会有没有,自古成功靠努力,何必坐着等白头。”是答案,亦是劝化人珍惜时间的良言。

  

  第三幅画没有人物,只有外面红色,内里绿色一个“木”字写就的“困”,画者写这字用意何在?又因何选用不同颜色书写?

  想来大约外围红色起的是警示作用,内里的绿,则表示勃勃生机。

  中国汉字众多,为何画者单写“困”?

  “思想有如树木,不能常在困局,执着有如框框,框框也是包袱”,原来画家是在教我们“放下”,放下执念,放下解不开的疙瘩,放不下,人生处处受限,放下,人生才能焕发生机。

  简单的字,藏玄机之深,令人折服,怪不得有人说这画家不是画家,是隐藏于世的高僧、禅师。

  如若将这画家的所画作品逐一看过,心中的惊讶与折服便会越来越深,宣纸之上,墨水深深浅浅,均寥寥数笔、淡彩浓墨。

  或笑或痴的人,或粉或嫩的物便翩然出世,不同颜色似人间百态,又似画者心中丘壑,每幅画所配文字皆是颇富哲理,又张弛有度、不疾、不徐。

  看者,无不颔首赞许。

  这样的画作,陆续出现于街头、于巷尾、于寻常酒家、商店,时时晕染香港市民,怪不得很多香港人或渐渐圆润,不再剑拔弩张;或改弦易辙,不再耽于玩乐,开始为自己和家人谋幸福。

  

  这些含有禅意的漫画悄然改变着香港人。

  也改变着阿虫。

  

  香港知名品牌“奇华饼家”找他合作,让他在包装盒上作画,他的画随同奇华的产品,走出了香港,走进了千家万户,走向了不同的国家,影响着越来越多的人。

  上海地铁卡邀他设计,曾经生硬的地铁卡因他的画变得灵动,他的画如地铁卡的流动一般被越来越多的人熟悉、喜爱。

  他的画和话在悄然之中走进人们的视野、人们的生活,越来越多的人开始知道他,知道“阿虫文化”。

  却没有几人知道这阿虫,就是曾经名噪一时,被称为“香港漫画第一人”,原来专画政治漫画的严以敬。

  

  世事变迁,曾经的政治漫画家严以敬看透了世事,厌倦了尔虞我诈,你欺我瞒的政治,心境因为看透不再重名与利,却未承想,他看透后画风的转变让他收获了比以往更盛的名利。

  这也许就是严以敬一直所说的“‘加’不一定等于多,‘减’也不一定是少”的算数人生。

  但就像没有几人知道阿虫就是严以敬一样,也没有多少人知道,他之所以走上画画的道路,是因为他曾经的生活异常悲催。

  

  阿虫,原名严以敬,1933年出生于广州。

  幼年时,不知何故,在广州新闻界颇有地位的父亲带着家人移居香港,父亲清高,不愿找朋友帮忙找工作,一家人的生活到了香港之后陷入了赤贫,迫于无奈,严以敬中三毕业便辍学打工。

  

  有时真说不清祸福之间有没有具体边界,或它们本身可以自由切换。

  家里人口多,地方窄,环境得逼仄,严以敬下工不想马上回家,玩乐没有意思还要花钱。

  他便买纸和笔在街上画画,画街景、画过往的人,日复一日持续如此,他越画越好,没经过专业训练的他,画自成风格。

  时势造英雄,生活环境的简陋也有可能造就一代大师,只要你有一颗不愿服输的心。

  因为会画,严以敬考进《天天日报》做了美术设计,从此他的人生进入了新的阶段。

  因为编辑觉得新闻图片少,提议他每天选一则新闻画插图,他由此踏进政治漫画家的生涯。

  

  他这一画便是二十余年。

  直到父亲亡故、弟弟病故、两岁外孙女夭折、孙女被判智力障碍,他自己因为心脏病几次死里逃生,他才回过头看自己走过的路,思索人活一世到底为什么、图什么?

  虽然他此时还没有完全明白人生意义何在,但他已对画了几十年的政治漫画厌恶,他不想再画,只想离开,离开让他厌倦的、一成不变的,没有快乐的生活。

  1984年,他移民美国,开了间替人裱画的小店。

  为省钱,他每天从家中带剩菜到店里,在洗手间的马桶盖上用电饭煲煲饭,煲好后,将盛着剩菜的饭盒放地上,把热饭倒上去。

  

  很平常的生活初时他还未感到不妥,直到有一天他发现他的这些动作像喂狗。

  他并没有对当前的处境感到悲哀,对曾经的放弃有过后悔,反而哈哈大笑,因为他了悟了人生,知道即使身处纷乱,人也要笑着过,要有“且将万千烦恼事,化作彩云天上飞”的豁达。

  人生,只有“归自然才能得自在”。

  他又想画画了,不画原来的政治漫画,是用诙谐、幽默的画配上他对生活的看法,即生活水墨小品漫画。

  

  说画就画。

  

  他画光着上身在雨中又唱又跳的男人,写“风来向我诉心事,雨来为我洗衣裳”,此画既有他看透人生后的喜悦,又提醒人面对风雨,要有随遇而安的生活态度。

  

  他画乌鸦,以乌鸦之口说出:“不为衣装费思量,俗说有麝自然香,不卑不亢求自在,乌鸦何须怕凤凰。”

  

  画坐井观天的青蛙,一句“不问世间烦恼事,喜能身在井底中,闲来抬头数星斗,细看新月挂夜空”,诉说着他看淡、看透了人生,人生便处处皆是快乐的心境。

  

  他画一人独坐,画中人手持杯盏细品茶香,他以茶寓人与人之间的关系,他说:“人情如茶,有浓有淡,放下执着浓淡何妨”。

  他的漫画集绘画、书法、诗词于一体,生活、艺术、哲理于一身,画中有诗,诗中有话,简练风趣,浓淡相宜,既雅,又智,可欣赏,可收藏。

  他的画引起了很多人的注意,其中就包括知名品牌“奇华饼家”,奇华饼家看懂了他的初心,看到了他的商业价值,邀请他为奇华饼家包装盒设计封面。

  他欣然接受,因为对于他来说画画是治愈不开心的良方,而将这药方与他人分享,艺术商业化是最直接、最密切和最快速的方法。

  阿虫妙趣横生的画与简约的奇华饼家包装盒相得益彰。

  

  比如:冬蓉老婆饼:中间“囍”字下面的两个“口”是相互搀扶的两个人,“惜缘”二字说的既是夫妻之间的缘分,也是人与冬蓉老婆饼的缘分。

  

  曲奇上,一只憨态可掬的熊猫,睁着懵懂的大眼睛说着:眼里有黑白,心中无是非。

  

  迷你核桃酥上的“合是和谐,不猜疑”,告诉了我们爱情的秘密。

  普洱等各式香茶上的“浓茶品出淡味,红尘进退自如”让人在品茶的同时细品人生。

  阿虫的画和话依托奇华饼家,如他所期待的那样影响了越来越多的人。

  

  有人说阿虫的作品充满禅意,而他说,他只是以平常话说出平常心。

  有人说他话中含的人生哲理有佛学和老庄思想,是中国版的心灵鸡汤,他笑着说自己只是一个“快乐人”,是条优哉游哉的“自由虫”。、

  就像他说自己不能成龙,只能成虫,才叫阿虫。

  不能成龙,就成虫,随遇而安,简简单单,无欲无求,是很多人口中追求的境界,可这境界,说容易,做到难。

  因为生活,因为责任,我们疲于奔波;因为名,因为利,因为他人眼中的成功,我们拼尽全力,耗尽心力,我们伤了自己的身,伤了家人的心,错过了孩子的成长,父母的老去。

  直到像阿虫那样失去过,才明白了人这一生,什么才是真的珍贵。

  

  才知道顺其自然,才能得到自在,才能活得有趣。

  才知道钱够花就好,才知道有的东西一旦错过,再多的钱,再大的名都找不回来。

  但身处凡尘,没钱,没名,不行,现实无奈,即使我们看得透,看得清,却不得不为之。

  那就像阿虫说的,“在冲突和矛盾中追求平衡,从平衡中取得和谐”,追求身心自然的同时试着与现实结合。

  或许,身心与现实相连,自然与追求融合,生活能够获得我们想要的圆满。

  

  从1984年阿虫始画水墨小品漫画,到2018年8月11日他突发性心脏衰竭离世,他又重拾画笔34年。

  阿虫说“可以为大家在充满矛盾的俗世中找到喘息的空间,就是他最大的回报。”

  

  34年过去了,阿虫逝去,他教会了我们很多东西,比如思索,比如生活。

  为何阿虫能独占鳌头,成为“香港漫画第一人”?他的作品为何被称为“文化”,而不是茶余饭后的消遣?

  是他的作品有新意,还是他的作品给我们传递了什么?

  很多人说武有武魂,军有军魂。

  阿虫的画有画魂。

  什么是画魂?

  就是能够引起大众共鸣,愿将其作品传播出去的精神内涵。

  阿虫的画之所以成为“阿虫文化”,就是因为那画中不是别人,正是我们自己,那些话正是我们的日常,是柴米油盐酱醋茶,它让我们看到一个长者的智慧,让我们于劳劳忙碌中得以静心看世界。

  . END .

  【文| 杜萧染】

  【编辑| 丹尼尔李】

  【排版 | 毛毛雨】

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