南朝文人诗歌的发展

　　南朝文人诗歌:从元嘉体到永明新体、梁陈宫体。我国历史上的南朝，从宋武帝刘裕代晋（420年）起，至隋开皇九年（589年)为止，共170年，经历了宋、齐、梁、陈四朝。南朝文人诗歌的发展，主要有三个阶段，分别以元嘉体、永明新体和梁陈宫体为代表。

　　一、元嘉体（谢灵运、颜延之、鲍照）与诗风的转变

　　元嘉体是南朝文人诗歌发展的第一阶段，代表作家是谢灵运、颜延之、鲍照。元嘉是宋文帝刘义隆的年号，共三十年(424—453年)。元嘉诗歌除了元嘉时期，上起晋、宋之交，下迄宋大明、泰始之交，前后总共约50多年。

　　与东晋诗歌相比，这个时期的诗歌风格开始转变，最明显的现象是摆脱了玄言诗形而上的哲思，而重新把注意力转移到日常生活，再度恢复了诗歌缘情言志的功能，扩大了诗歌的题材内容。

　　从艺术形式来看，诗歌中的用事、排偶、声律成为作家有意识追求的技巧。《文心雕龙·明诗》中说:“宋初文咏，体有因革。庄老告退，而山水方滋。俪采百字之偶，争价一句之奇;情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”

　　元嘉诗歌还出现了对不同创作风格与个性的追求，谢灵运诗清新自然，颜延之诗典丽雅正，鲍照诗俊逸豪放。

　　谢灵运（385—433)，出身于士族家庭，才华出众，文学为“江左第一”，门第观念极强，自负门第之高、才能之大而看不起出身寒门的新朝天子。他性格狂傲不羁，偏偏又热衷政治。而宋武帝刘裕采取压抑士族的政策，谢灵运由公爵被降为侯爵。他不可能倔强新朝，一再受到政治打击，这使他心怀愤恨。

　　《宋书》本传说他“自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤”。为了稀释、化解和宣泄心中的愤恨，他向往栖隐、纵情山水，逃避现实，求得心理上的平衡。故自出任永嘉太守之后， 无论是在任还是隐居，他总是纵情山水，肆意遨游，且“所至辄为诗咏，以致其意”。 一方面以此来对抗当政，发泄不满；同时也在山水清音之中得到心灵的慰藉。正如

　　白居易《读谢灵运诗》所说：“壮士郁不用，须有所泄处。泄为山水诗，逸韵谐奇趣。”

　　诗歌成就

　　1.首先在于在他的手里，正式形成与确立了新的诗歌题材与表现领域——山水诗。

　　他的山水诗，大部分是他任永嘉太守以后所写。代表作有《登池上楼》：

　　潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。

　　进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧痾对空林。

　　衾枕昧节候，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。

　　初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。

　　祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。索居易永久，离群难处心。

　　持操岂独古，无闷征在今。

　　赏析《登池上楼》

　　这首诗写在永嘉久病初起时登楼所见，同时也表现了不得志的感伤情绪。全诗共二十句，竟全用对偶，已发展到了极致。对偶句不仅用得多，而且比之前的诗作要工整精细。同时，注重声律，统一使用隔句押韵。

　　2.追求对偶、声律等写作技巧，这也是谢灵运诗歌的贡献与成就。谢灵运山水诗的代表作还有《入彭蠡湖口》《石壁精舍还湖中作》《过始宁墅》 《登江中孤屿》《初去郡》等，这些诗都以富丽精工的语言，生动细致地描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。

　　3.诗风鲜丽清新，正如钟嵘《诗品》中记载时人汤惠休评价所说“谢诗如芙蓉出水”，这是谢灵运诗歌的又一成就。当人们读厌 了那些“淡乎寡味”的玄言诗，而接触到谢诗中那些山姿水态的描写与典丽新声的 时候，会感到耳目一新，鲜丽清新、自然可爱。

　　二、“永明体”与诗歌声律

　　“永明体”是南朝文人诗歌的第二阶段，从齐的初年到梁的中期。“永明体” 一词，最早见于《南齐书·陆厥传》：“永明末盛为文章，吴兴沈约、陈郡谢朓、琅邪王融以气类相推毂，汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，以平、上、去、入为 四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘永明体’。”齐武帝永明年间，周颙发现汉字的平、上、去、入四种声调，著《四声切韵》，同时期的著名诗人沈约、谢朓、王融等人，又根据四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合问题，指出平头、 上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽这八种声病必须避免，从而做到“一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异”。这样，“四声”、“八病”的声律理论和 晋宋以来诗歌中对偶的形式互相结合，就形成了“永明体”这一新诗体。这种新的诗体是我国格律诗产生的开端，它的出现，反映了诗歌从比较自由发展到讲究格律的必然趋势。代表作家主要有沈约、谢朓、王融等人。

　　谢朓是“永明体”诗人中成就最高的作家。谢朓最突出的贡献，就是对山水诗的发展和对新诗体的探索。

　　比如，他的名作《晚登三山还望京邑》：

　　灞汜望长安，河阳视京县。资讯影评白日丽飞甍，参差皆可见。

　　余霞散成绮，澄江静如练。喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。

　　去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。佳期怅何许，泪下如流霰。

　　有情知望乡，谁能鬒不变?

　　此诗隔句押韵，大量运用对偶，词语精警工丽。诗人用自然流畅的语言，将眼前清丽多姿的自然景观编织成了一幅色彩鲜明而又和谐完美的画面，使读者感受到春天的色彩、春天的声音和春天的气息；而这明媚秀丽的景物又与诗人思乡的情感自然融合，显得深婉含蓄，具有很强的艺术感染力。

　　李白在《金陵城西楼月下吟》一诗中就赞叹道：“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”直接化用谢朓的诗句，足见其感人之深。

　　谢朓继承了谢灵运山水诗巧似、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到了情景交融的地步。从而避免了谢灵运山水诗的词句晦涩及情、景不够和谐的弊端，同时还摆脱了玄言的成分，形成了清新流丽的风格。

　　三、梁陈宫体

　　“宫体诗”是南朝文人诗歌发展的第三阶段，从梁的中期到陈的末年。

　　萧梁时期，梁简文帝萧纲提倡写一些艳情诗。《梁书·简文帝纪》记载，萧纲自己说：“余七岁有诗癖，长而不倦。然伤于轻靡，时号‘宫体’。”“宫体”的名称，即由此而来。在萧纲的积极倡导下，当时的宫廷文人庾肩吾、庾信父子和徐摛、徐陵父子等人奉其旨意，大力扇扬，形成了当时一种创作风气，并且一直延续到了陈，因此又叫“梁陈宫体”。

　　宫体诗的主要特点有三：

　　1.题材内容狭窄、贫乏，主要是以宫廷生活为描写对象，具体的题材以描写女性和咏物为主。对女性的审美观照与描写，包括她们的容貌、体态、服饰等方面，也和对器物的审美观照的心理是一样的。

　　2. 在声律、对偶上，在永明体的基础上踵事增华，变本加厉，要求更为精致、工整。

　　3.风格由永明体的轻绮而变本加厉，注重辞藻，过分追求华丽，情调和风格轻艳柔弱。

　　我们现在客观地来看，梁陈宫体诗，出自宫廷文人之手，主要是用来供宫廷娱乐而已。其最大的缺陷是内容的贫乏，单纯咏物而毫无寄托，情趣和品格不高，诗风轻艳柔弱。

　　然而就艺术形式和技巧而言，宫体诗仍有其贡献。诗人们努力的方向在于诗歌的形式美，即声律、对偶、用事等技巧，在格律化方面比永明体有了进一步的发展。正是在这种趋势下，中国的古诗得以多向发展，新体诗得以形成，并为近体诗的出现做出了一定的准备和贡献。

　　举报/反馈