建筑学专业可以转行做电影场景设计师吗？

　　建筑学对电影场景设计的影响最早可以追溯到西方电影初生之时。

　　电影的场景设计师必须将故事，人物和叙事主题进行解读并转化为包含建筑，装饰，物理空间，色调和纹理的图像。

　　

　　称为Production design之父的威廉·卡梅隆·孟席在1939年的电影《乱世佳人》中拓宽了传统电影布景的设计界限，在电影镜头中考虑并把控了风格、色彩、构图、合成与相机运动。他让电影开始成为一项包含所有艺术的唯一创作行为。

　　电影的场景设计分别受三种不同的艺术形式的影响：装饰艺术，戏剧和建筑。

　　早期的电影其实更像舞台剧，只是保持简单的彩绘背景，具有浓烈的戏剧氛围，人物和环境之间的联系不大，或者说环境只是一个画布。但到了二十世纪初，随着电影的诞生与发展，现代建筑的影响让电影产生了一轮新的艺术革命。

　　

　　在1902年，"史上第一部科幻片"《月球旅行记》由拍摄乔治·梅里爱将戏剧的幻觉艺术带入到了电影。利用暗门、滑槽、旋转板、带有建筑元素的平面布景打造电影场景。

　　第一个把建筑设计方法正式应用于到电影的是1910年开始制作的意大利无声电影《卡巴利亚》。《卡巴利亚》第一次在电影叙事中利用了物理三维环境的设计，在他之前都是使用绘画平面背景来制作场景的。当时的电影也采用了一套完整的建筑方法，包括用木头建造的楼梯，平台和墙壁，然后用石膏以及纤维组合物作为铺设，去创造第三世纪的罗马。

　　这也是将“电影建筑”这个词首次应用于电影制作。

　　不过，要说对于电影影响最大的建筑学概念，那就不得不提

　　爱森斯坦

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　　的蒙太奇理论。蒙太奇

　　是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

　　

　　爱森斯坦除了因蒙太奇理论而闻名之外，还是一名训练有素的建筑师，他在电影中尝试了动态设计理念。他更加强调于运动、角度和急剧的曲线，利用构图和剪辑来构建电影。他对制作设计的深刻见解是电影叙事理论的一个重要组成部分。

　　

　　爱森斯坦为电影《墨西哥万岁》设计了动态的影像，包括三幅头骨的前景镜头，其中有一群僧侣和一个显眼的十字架，一个女人的轮廓镜头紧挨着金字塔，一个庄园庭院，还有一个巨大的天空和充满露天景观的地区。

　　爱森斯坦的建筑训练使他能够像设计师一样思考，并将设计作为每个镜头的一部分，通过将设计与叙述和性格相联来讲述故事。他对Production design的理解和执行的核心在于他将运动、空间、人物与环境的关系进行对比和交织。 Production design的经历提升了爱森斯坦的剪辑创作能力，并为他的电影艺术做出了贡献。

　　在我之前的一个回答里提到过20世纪西方建筑学理念在电影里的呈现与反思。这些以科幻片为主的电影在用建筑学的方式解释城市，不仅表达视觉上的社会和政治思想，引起观众深刻的情绪反应，还表达了建筑先锋派对现代主义的展望与批判。

　　现代二十世纪的建筑与电影艺术的结合有许多目的。对于大胆的未来建筑师来说，这是一种推动现代主义的方式。 它从过去广泛使用的高低不平的彩绘背景中释放了电影制作者。 二十世纪建筑的活力赋予了电影制作者暂新的未来之感。

　　至此，建筑风格开始主导了电影内容的发展，作为一个强大的视觉元素，而不仅仅是一个电影中人物的环境背景。其中包括在慕尼黑学习建筑的汉斯·德尔对古典时期好莱坞studio的风格定位，还有BKO（雷电话电影公司）采用精简的建筑装饰艺术、新古典主义的建筑风格对其系列音乐剧的布景改造。

　　许多制作设计师已经从建筑师的教育中走出来，并将结构设计概念引入电影叙事。如罗伯特·博伊尔 、肯·亚当、劳伦斯·G·波尔。除了这三位历史级电影场景设计大师外还有很多当代拥有建筑相关背景的电影场景设计师。

　　电影对于场景的设计思想最终是为了拍摄而建造的。除了电影是一个临时的构筑物之外，从创意到完成的过程与传统的建筑建造过程差别并不是很大。

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