中央音乐学院交响乐团 2019北京现代音乐节闭幕式音乐会预告

  中央音乐学院交响乐团

  2019北京现代音乐节闭幕式音乐会

  2019年5月25日/周六晚7:30

  中央音乐学院交响乐团

  中央音乐学院歌剧音乐厅

  指挥:陈琳

  笙:郑杨

  女高音:周晓琳

  男中音:周正中

  竹笛:袁非凡

  琵琶:薛冰倩

  二胡:周艺妮

  小提琴:黎雨荷

  支持单位:

  中华人民共和国教育部

  中华人民共和国文化和旅游部

  本场演出主办单位:

  中国音乐家协会

  中央音乐学院

  人民音乐出版社

  1. 郝维亚

  《一江春水》(歌剧,选自第一幕第二场) 15’

  2. 姚 晨

  《诗两首》为乐队而作(2005) 8’

  3. 秦文琛

  笙协奏曲《云川》 19’

  -----中场休息-----

  4、常 平

  《蓝莲花》为竹笛与交响乐队而作 15’

  5、邹 航

  《宁波色彩》为琵琶、二胡与管弦乐队而作(2019) 11’

  6、陈 怡

  《曲艺印象》为小提琴与管弦乐队而作 10’

  中央音乐学院交响乐团

  中央音乐学院交响乐团隶属于中央音乐学院,是一支国际化的职业交响乐团。乐团由来自国内外的优秀的职业演奏家组成。为实现建设“双一流”大学的目标,响应国家推动艺术水平发展、培养高精尖音乐人才的战略发展需要的号召,作为国家音乐艺术创作和表演的载体,乐团承担着人才培养、创作表演、国际交流、音乐节比赛等重要任务。

  乐团由我国著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授担任乐团总监。

  作为一支国际化的职业交响乐团,我们始终不忘党和国家的培养,坚守中华文化立场,立足当代中国现实,结合当今时代特色,传播面向现代化、面向世界、面向未来的音乐之声。2017年5月,“一带一路”音乐教育联盟成立大会在我院举行,俞峰院长指挥乐团在开幕式音乐会上为各国观众上演了《舍赫拉查达》经典之作。同年12月由俞峰院长执棒中央音乐学院交响乐团的音乐会实况录音《舍赫拉查达》荣获第十届“中国金唱片奖”器乐类最佳演奏奖。2018年10月由国家艺术基金资助项目“一带一路”实景歌剧《图兰朵》在我院醇王府成功举办,获得来自海内外来宾高度赞誉、好评如潮,向国内外音乐爱好者展示了一个国际化交响乐团的崭新魅力及国内交响乐演奏的引领力。

  作曲家介绍(按演出顺序)

  郝维亚

  郝维亚,中央音乐学院作曲系教授,博士生导师,作曲悬疑片系主任,全国四个一批与万人计划入选者。1999年中央音乐学院作曲系作曲专业博士毕业,师从吴祖强教授。

  意大利罗马圣·切契利亚音乐学院 (Conservatorio Santa Cecilia di Musica ) 和美国哥伦比亚大学(Columbia University)访问学者。

  歌剧作品:《山村女教师》(2009),《大汉苏武》(2013),《一江春水》(2014),《辛夷公主》(2016),《画皮》(2018)

  乐队作品:大提琴协奏曲《海的颂歌》(1999);交响合唱《天地一太白》、《关山月》(作词韩静霆);钢琴协奏曲《长江》(2004); 《第一交响乐 “纪念” 》;2009年笛子协奏曲《陌上花开》;2017年传统笙协奏曲《万里行》;2017年二胡协奏曲《泪泉》等。

  影视作品:电影《父亲》、《西藏天空》(2015年第三十届中国电影金鸡奖最佳音乐)、电视剧《平淡生活》、《错爱一生》、《阳光像花儿一样绽放》、《张居正》、《我的美丽人生》、文献片《苦难辉煌》等。

  歌剧《一江春水》第一幕第二场说明

  歌剧《一江春水》由上海音乐学院周小燕歌剧中心、上海国际艺术节联合委约。改编自 1947 年那部家喻户晓的电影《一江春水向东流》。2014 年上海国际艺术节开幕式首演。指挥家汤沐海与上海爱乐乐团和上海歌剧院合唱队合作演出,导演易立明。

  全剧分四幕:第一幕“上海别离”,第二幕“武汉撤退”,第三幕“重庆梦断”,第四幕“一江春水”。第一幕第二场发生在上海弄堂里的阁楼上,进步教师张忠良准备随抗日救援队奔赴战场,与妻子和孩子告别……

  姚晨

  姚晨,中央音乐学院作曲系副教授,拥有中央音乐学院本科和美国芝加哥大学博士学位。他的音乐经常出现在许多著名的国际音乐节上,比如:美国坦格伍德音乐节,日本太平洋国际音乐节,及法国国家广播电台音乐节等。他接受过许多国际音乐组织的奖项和委约,包括美国作曲家,作家及出版协会,哈佛大学佛朗姆基金会,法国国家广播电台,美国伯恩斯坦基金会,美国梅隆基金会,香港新音乐团等。他曾执教于芝加哥大学、美国伊利诺伊大学音乐学院、美国伊利诺伊州立大学音乐学院等。

  秦文琛

  秦文琛,中央音乐学院作曲教授、博士生导师,现任中央音乐学院副院长。

  秦文琛是近年来备受关注并获得国际声望的中国作曲家,曾接受过包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、上海之春国际音乐节等大量国际音乐机构的委约创作。已有近百支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品,其中包括法国Intercontemporain 乐团、德国Recherche现代乐团、柏林交响乐团、维也纳广播交响乐团、意大利Antidogma欧洲现代乐团、日本东京都交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内交响乐团、瑞士凤凰乐团、赫尔辛基爱乐乐团、韩国现代乐团(CMEK)、波兰华沙爱乐—国家交响乐团和几乎所有中国最优秀的乐团。

  秦文琛是国内目前唯一签约国际著名的思考斯基音乐出版社(Sikorski Musikverlag)的作曲家,该公司在全球代理、出版他的全部作品并向国际作广泛地宣传推广。

  《云川》—笙协奏曲(2017)

  第60届华沙之秋音乐节委约作品。云,在浩瀚的天空中变幻无穷:光彩四溢,直射大地,传递出巨大的能量;

  流云奔涌、群山浮动……《云川》表达对云和天空的无限想象。笙,这件拥有三千多年历史的中国古老吹管乐器,在历代的民间音乐中被广泛使用。协奏曲《云川》,对笙的演奏技术有较大的拓展,这些新技术带来的新的音色和表现力,与管弦乐队结合,形成了异常丰富的音响。

  常平

  常平博士,中央音乐学院作曲系教授,作曲家,师从唐建平教授。

  常平致力于交响乐与中国民族乐器之间的融合,去探索交响乐创作新的理念,他历时十年,为四件最具代表性的中国乐器——二胡、琵琶、古筝、笛子创作了交响协奏套曲《东方水墨》,并由拿索斯唱片公司全球发行。2003年至2018年,历时十五年,常平创作完成了他的大型交响乐套曲《创世记》,这部作品分别从圣经的视角、科学的视角、自然的视角、人文的视角去诠释对人类赖以生存的这个世界的理解。这部作品的第一乐章《奇点》2018年10月于纽约卡内基音乐厅首演。

  2006年常平凭借《乐队协奏曲》获得中国最高奖——文华创作奖一等奖。2015年,为纪念世界反法西斯胜利70周年,常平接受中央歌剧院委约创作了三幕歌剧《我的母亲叫太行》,于北京世纪剧院首演并获得成功。五幕大型舞剧 《汉颂》获国家艺术基金大型舞台资助项目。2015年,中国教育部与文化部联合出资,在中国国家大剧院,由中国交响乐团为常平举行了个人交响乐专场音乐会。

  常平获得中央音乐学院优秀学术成果出版项目资助,出版个人专著《二十世纪管弦乐作品选例分析》;入选教育部新世纪优秀人才支持计划;入选北京市宣传文化系统“四个一批”人才建设计划。

  笛子协奏曲《蓝莲花》

  蓝莲花,让我的思绪回溯到久远的过去。千百年来,蓝莲花一直被视为生命的象征。在古老的传说中,人们相信它具有再生的能量,因着它的纯洁,人们也将浪漫的情怀投掷于它神秘的身份之中,人们给了它最美的花语——“永恒的盼望”。它是富有灵性的存在,轻栖于水上,傲视污泥,它承载着人们关于生生不息、关于圣洁的梦想与执着。竹笛是一件最古老的中国民族乐器,用这件有着数千年历史的乐器去表达蓝莲花所蕴含的精神,是我一直在寻找的契合点。

  陈怡

  作曲家陈怡博士出生于广州,毕业于北京中央音乐学院及纽约哥伦比亚大学(师从吴祖强、周文中和达维多夫斯基教授)。 现任美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院杰出讲座教授。曾获美国文学艺术院颁发的艾夫斯作曲家奖和入选美国文理科学院院士,并曾任中国多所音乐学院客座教授。

  陈怡主要作品有:陈怡将东西方文化融汇贯通、创作出150余部体裁各异的音乐作品并录制于120多盘光碟在全球公开发行。其创作的50多部大型编制的作品包括管弦乐《动势》、《歌墟》、《第二交响曲》、《多耶第二号》、《中国神话大合唱》、《打击乐协奏曲》及三首小提琴协奏曲、两首大提琴协奏曲、长笛协奏曲《金笛》、管风琴协奏曲《敦煌幻想曲》、两首钢琴协奏曲、萨克管四重奏协奏曲《八音》等多部为不同乐器创作的协奏曲、管乐队曲《龙韵》等,30多部合唱作品包括《春晓》、《中国古诗五首》、《玄》等,60多部室内乐作品包括重奏《烁》、《气》、《春夜喜雨》、《宁》、《胡琴组曲》、《静夜思》、《琴箫引与剑舞》、《西南小曲三首》、《琴箫钟鼓笙》、《遇》、《如梦令二首》等,以及琵琶独奏《点》、单簧管独奏《独白》、钢琴独奏《多耶》和《八板》等。

  邹航

  中央音乐学院作曲副教授,中国音乐家协会会员。

  邹航自幼随父亲邹树亮教授学习琵琶演奏以及中国传统民间音乐。1987年考入武汉音乐学院附中。1993年考入中央音乐学院作曲系,1994年师从叶小纲教授,2001年取得硕士学位后留校任教。

  邹航的作品曾获荷兰格地姆斯国际作曲大赛年度唯一大奖、“第五界中国舞蹈荷花奖”舞剧作品最佳作曲奖、中宣部第十届和第十二届五个一工程奖、“第九界广东省艺术节”金奖、获“台湾省交响乐团第六届徵曲比赛”佳作奖等荣誉。其个人作品已在欧、美、亚、大洋洲30多个国家上演。部分作品已被德国Wergo唱片公司,荷兰NM Extra唱片公司,中国文联音像出版公司,广东音像出版社,上海音乐出版社,北京环球音像出版社,香港雨果唱片公司,以及瑞士、中国台湾等唱片公司收录。

  指挥:

  陈琳

  作为新一代中国指挥,陈琳不仅活跃在全国的各个重要舞台上,同时与国际众多音乐团体有过成功合作。具有悠久历史的德国斯图加特室内乐团称其为“不可多得的优秀音乐家”。

  1996 年考入中央音乐学院,师从我国著名指挥家俞峰教授。2000 年受指挥大师小泽征尔先生推荐,免试进入美国顶尖的坦格伍德音乐节学习,并取得了伯恩斯坦奖学金。1999 年至 2003 年间三次入围法国贝藏松指挥比赛决赛。2007 年 , 在波兰著名城市卡托维茨举行的第八届菲黛尔伯格国际指挥大赛中荣获第二名,取得“银指挥棒奖”,以及“波兰著名作曲家西曼诺夫斯基作品最佳指挥奖”两个奖项。

  2003 年起,陈琳担任小泽征尔音乐塾助理指挥,参与了多部歌剧的排演,并担任 2005 年音乐塾中国巡演指挥。近年来,陈琳作为歌剧指挥也受到业内外瞩目。由她指挥演出,在中国首演的施特劳斯歌剧《蝙蝠》中文版,成为她指挥生涯的一个里程碑。

  演奏员介绍:

  笙:郑杨

  北京民族乐团笙演奏员,中央音乐学院笙硕士,师从于杨守成教授。

  曾首演并录制笙协奏曲《云川》等70余部新作品,出访亚、欧、北美洲等国家、地区演出推广笙音乐。在“华沙之秋”国际现代音乐节、德国拜罗伊特青年艺术节、瑞典“Gotlands Music Festival”世界民族音乐节、中央音乐学院改革开放40周年等音乐会上担任笙独奏。

  合作乐团:华沙爱乐乐团、中央音乐学院交响乐团、德国e-max室内乐团、奥地利劲风新音乐乐团、台湾小巨人丝竹乐团、新加坡鼎屹室内乐团、法国新乐团、多伦多室内乐团等。曾举办“Pilgrim-郑杨笙现代作品音乐会”并出版同名专辑,作为全国首张笙现代作品专辑,被环球音乐出版社录入中央音乐学院青年演奏家系列。

  女高音:周晓琳

  2006年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系。曾任总政歌舞团独唱演员,现任国家大剧院歌剧演员。2007年首次登上歌剧舞台饰演歌剧《诗人李白》中的女主角“月”至今共参演24部中外歌剧的女一号。如古典歌剧《费加罗的婚礼》《茶花女》等;德沃夏克的《水仙女》和巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》在中国的首次演出;中国原创歌剧《山村女教师》《骆驼祥子》《马可.波罗》等等。合作过的指挥家有祖宾.梅塔,阿什肯那齐,洛林.马泽尔,郑明勋,帕帕诺,汤沐海,陈佐湟,吕嘉,余隆等。德国新声音国际比赛中获奖,金钟奖美声唱法金奖,文化部声乐比赛银奖,央视青歌赛银奖,被央视光荣绽放评为“中国十大女高音歌唱家”之一,曾多次受邀参加国事演出。

  男中音:周正中

  周正中,职业歌剧演员,武汉音乐学院声乐系教师。毕业于上海音乐学院,师从张仁清教授。曾荣获法国马尔芒德国际声乐比赛歌剧组一等奖,法国艺术歌曲组二等奖,图卢兹国际声乐比赛三等奖,及“CNIPAL”歌剧艺术中心奖学金,并赴马赛进行为期两年的实习深造。后考入英国伦敦科文特花园皇家歌剧院的青年歌剧演员培训计划。2012 年加入德国柏林德意志歌剧院担任独唱演员,活跃于国际一流歌剧舞台。2011 年 10 月与霍洛斯托夫斯基同饰《浮士德》中“瓦伦廷(Valentin)”一角,被世界著名权威音乐评论家称其为无可争议的 Valentin 的最佳诠释者”。

  竹笛:袁非凡

  著名笛子演奏家,中央音乐学院副教授,硕士生导师。毕业于中央音乐学院,获硕士学位。先后师从于向思义、张红阳、戴亚、曾永清、王次恒等。

  1998年毕业进入中国歌剧舞剧院民族乐团,担任独奏演员。2001年起调入中央音乐学院任教。

  1998年举办毕业独奏音乐会。2011年举办“笛韵.非凡”硕士独奏音乐会。

  2012年举办“笛韵华章”协奏曲专场音乐会。2016年于国家大剧院举办“非同凡响——袁非凡的笛语世界”原创作品独奏音乐会。

  与之合作过的乐团主要有:中国交响乐团、中央民族乐团、澳门中乐团、韩国城南市立国乐团、中国歌剧舞剧交响乐团、中国青年民族乐团、中国少年民族乐团、中日韩亚洲乐团、贵阳交响乐团、《琥珀弦乐四重奏》等。

  曾获“第六届台湾民族器乐(笛子)协奏曲大赛”第一名。

  2019北京现代音乐节简介

  由中华人民共和国教育部、文化和旅游部支持,中央音乐学院主办的国家级音乐艺术盛会——2019北京现代音乐节将于5月19日至25日在北京隆重举行。经过十七年的历练,北京现代音乐节在不断探索中逐步走向成熟,并发展成为国内最具规模和影响力的现代音乐盛会和文化盛会,同时也逐步跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。北京现代音乐节经过长期的发展,逐渐形成具有自身特点的结构模式。它以普及现代音乐、促进国内外文化、艺术交流以及为青年音乐家提供优质发展平台为主要内容。经过多年的沉淀,积累了数量庞大的音乐成果,包括百余场各类精品音乐会、涵盖丰富的讲座及大师班,出版了一大批学术书籍、乐谱以及音像制品。

  2019年北京现代音乐节延续了音乐节传播现代音乐精神的理念,在艺术总监叶小纲教授和音乐总监胡咏言的倡导下,在继续保持学术性、前瞻性的同时,将艺术与社会进步紧密相连,逐步面向大众,以更易接受的方式传播现代音乐精神。

  本届音乐节将包括精品音乐会、国际作曲大师班、讲座等精彩纷呈的国际学术交流活动。

  北京现代音乐节官方网站:http://bmmf.ccom.edu.cn

  媒体特别支持:中国音乐网(www.chnmusic.cn)