陈若轩投稿说说自己的武术情结

　　

　　

　　

　　就在几天前，小涛参加了《山河之影》和“日光放映厅”联合举办的线下媒体活动。

　　放映非常精彩，陶畅也在现场偶然发现了陶畅的“特约艺人”。

　　事件的原因如下。观看影片时，陶发现演员陈若轩也在案发现场。所以看完电影我采访了若轩。

　　也许是我和若轩年龄相仿，或者是共同的爱好开启了对话。采访接近尾声时，若轩和我谈到了武术。

　　

　　时间有限，但若轩谈到武功，还是有很多话要说。于是我的脑子里开始冒出一个大胆的想法：既然如此，何不趁此机会，让让若轩写一篇文章，发表在陶昌呢？

　　几天后我收到了文件。这篇文章是若轩写的，主题是一代人心中的武侠情结。

　　

　　大家好，我叫陈若轩，我是一名演员。最近，《山河之影》出版了，我参与其中。这是一部武侠题材的作品。

　　

　　△这是我在《山河之影》扮演锦衣卫陆铮的镜头

　　关于武术，我有很多想和大家分享的。那么今天就和大家聊一聊我心中的武侠情结。

　　我是1994年出生的，属于大家所说的90后。幸运的是，我们这一代人刚刚抓住了“武术”流行的“尾巴”。我怎么说呢？让我们通过一些历史事件来展示它：

　　1981年，《武林》杂志首次连载了金庸的武侠作品，也算是中国大陆武侠风靡的开端。

　　

　　△《武林》杂志封面，到2006年杂志不再出版

　　从1982年到1986年，《少林寺》《少林小子》《南北少林》相继上映，掀起了“少林热”。

　　

　　△在民间文化交流中，《少林寺》等影片也传到了非洲。这幅画是非洲当地艺术家画的海报，影响力可见一斑

　　然而，随着我长大，文化变得更加多样化。武术学科虽然影响力依旧，但已不似之前的热度。

　　所以有趣的是，我的很多朋友都可以像我一样。我们的武侠启蒙竟然是成龙的电影。

　　（注：这里补充一下，武侠片和功夫片在定义上有严格的区别，但也有共同点，所以为了方便大家阅读下文，我们就不刻意区分了这次！）

　　

　　△《我是谁》是我最喜欢的成龙电影

　　怎么说呢？2000年代初，成龙无处不在。说说生活细节，大家就明白了。

　　当时，许多地方台都会有一个栏目，叫做“好电影约会”。每当家人聚餐时，他都会很自觉地播放成龙的电影。这似乎是电视台和观众之间的一种默契。

　　

　　成龙的电影很好看，他的造型在我看来是一绝。英国学者LeonHunter在他的《功夫偶像》一书中将成龙电影的特点概括为“自我冒险”：通过特技和冒险在银幕上营造一种真实感。

　　

　　△图中的景色来自于LeonHunter的《功夫偶像》，这本书也值得一读

　　不过，在我看来，成龙的电影是时髦的动作片，但其核心是武侠精神。比如《警察故事》里的陈家驹，是一名警察，也可以算是现代骑士。

　　

　　△成龙哥哥一跃成为摄影史上的名人，也让人很佩服

　　可我小时候怎么可能关注到这么深层次的问题呢？

　　但是，不得不说，成龙的作品对我后来的人生影响很大。

　　我上高中的时候比较瘦。但众所周知，无论是漫画还是现实，骨瘦如柴的孩子容易被卑鄙的孩子欺负是千古不变的真理。

　　

　　△肥虎和大雄的“危险关系”在当时的校园里并不少见

　　于是，在成龙的“精神熏陶”下，我开始学习散打。我受了很多苦，受了很多伤。最后，我发现学习武术真的很有用。

　　一方面，那些坏小子还真不敢欺负。另一方面，我参加了散打比赛，教练发现我的“意识”很好。比如我的技术不是很熟练，但是凭着“想象力”和感觉，我可以把它运用到场上。

　　所以我觉得“想象力”很重要。它在演奏时也对我有很大帮助。当然，这一切都是后话，暂且不表态。

　　

　　那么能打敢打是武术的核心吗？很明显不是。

　　因为在2000多年前，司马迁在《史记·游侠列传》中说到骑士“言必信，行必果”。

　　

　　△文字来自：《史记》骑士人物性格的冲突及其悲剧戏剧意识刘荣杰陈丽珊

　　接着金庸先生又说：“对国家和人民来说，伟人就是英雄。”

　　所以我非常认同，武术是一种方法或表现形式，而侠义是一种价值观或一种正义。随着时间的发展，不同时代的影视作品以不同的方式诠释着这个道理。

　　早在1940年代后期，关德兴的系列《黄飞鸿》就引起了一阵热潮。故事中的黄飞鸿是正义的化身，总能在邪恶来临时救人于水火。例如，《黄飞鸿义救卖鱼灿》《黄飞鸿夫妻除三害》《黄飞鸿长堤歼霸》就讲过这样的故事。

　　

　　△有趣的是，1960年，黄飞鸿还和“大金刚”（猩猩之王）打过架。周星驰的《漫画威龙》好像致敬了这一段桥段

　　当然，黄飞鸿也解释了故事中的侠义精神。他教导弟子：学习武术的目的是报效国家，除暴安民。属于质朴的侠义精神。

　　

　　此后，邵氏武侠片也开始占领大银幕。一方面，张彻在1967年拍了《独臂刀》，这部影片除了有“男暴”的武侠特征外，还有更深的内核。

　　可以说，故事的主题是沿袭了金庸的《神雕侠侣》。发行人梁振辉将故事主线分解为：屈辱、断手、重生。《独臂刀》的主人公方刚在断臂重生后，不计前嫌拯救了家人，走向了人间。这也为“侠”精神增添了更丰富的层次。

　　

　　△《独臂刀》海报

　　数年后，李小龙重返香港，再次掀起功夫狂潮。首先，以李小龙为主导的动作戏，往往摒弃套路武打，处理得真实、干净利落。

　　其次，他的电影所关注的主题往往与“反抗精神”有关。例如，《精武门》表现屈辱时期与侵略者的抗争，《唐山大兄》表现海外同胞的苦难与反抗。

　　

　　△李小龙的拼搏精神在海外也产生了很大的影响。有电影为证：1985年美国电影《No Retreat, No Surrender》讲述了一个美国男孩受辱学习截拳道后奋起抗争的故事

　　然而，随着李小龙的意外离世，易海星一落千丈，功夫武侠片一度跌入低谷。但在电影界，总是出现低质量的续集，甚至出现一些“布鲁斯剥削电影”（Bruceploitationfilms）。说白了，李小龙的旗帜是剧组用来拍“骗人”片的。

　　

　　△李小龙和他的模仿者

　　但李小龙只是其中之一。于是，以洪金宝、成龙、元彪为代表的演员们也找到了一条打破传统的新发展道路。

　　传统意义上的正经英雄，也懂得把戏，幽默爆棚。以民国为题材的故事也可以具有现代感、视野甚至思维方式。

　　

　　《快餐车》

　　比如《A计划续集》的场面很搞笑，但最后主人公马如龙却对“侠”这个精灵进行了深入的探讨。人们常说“大侠为国为民”。但马如龙放弃做“参与国运的英雄”，选择当一名警察，做“小英雄”。

　　因为在他看来，每个人的生命都是非常重要的，当警察可以保证大家安居乐业。这种思考无疑给侠义精神增添了一定的人文关怀。

　　

　　1980年，成龙与美国演员丹尼·艾洛合作电影《威龙猛探》，票房惨淡，于是回港决定以自己的方式拍警察题材电影，成龙的经典《威龙猛探》诞生了。

　　

　　他在成龙的死亡特技中扮演了一个非常痛苦的英雄。为了城市的安全和心中的正义，他走投无路，哪怕背叛他的上司，哪怕被他告上法庭，他也要冒着生命危险去抓他。大毒枭。

　　

　　当年只看龙叔在商场里蹦蹦跳跳，却忽略了龙叔炸裂的演技

　　虽然场景换到了现代，英雄们也穿上了时装，但侠义的内核却丝毫没有改变，而是回归到了现代社会的侠义和正义。

　　所以有人说武术是中国特有的文化。我觉得很有意思。举个有趣的例子，很多朋友喜欢看港漫，他的代表作《龙虎门》就有一个搞笑的现象。故事中，不管是日本的罗刹，还是韩国的白莲花，他们用的不是空手道，也不是跆拳道，而是中国武侠小说里难免让人捧腹大笑的武术。

　　

　　△在《整蛊专家》中，周星驰只看了一本书《龙虎门》

　　

　　所以说完了武功，再跟大家分享一下我的心得。

　　在之前的文章中我提到了“想象力”的重要性，这一点对我的演技也有很大的帮助。

　　毕竟，把事情做好总是说起来容易做起来难。看武术和打武术不一样，很多打斗场面的呈现绝不是那么简单。在我的印象中，刚开始演打斗戏的时候，我下意识地觉得应该追求速度和力量，所以我拍得很用力。

　　但是武道老师很不高兴。原来演戏不仅需要真实，还需要演员的配合，学会控制自己的动作，保证动作场面流畅，避免受伤。

　　于是我开始尝试发挥自己的想象力，就像散打比赛一样，在表演前对“意识”做一个合乎逻辑的预判，把招式、招式都在脑海里提前过一遍。

　　但必须强调的是，想象需要“图案”作为基础。也许是武侠功夫片看多了，才有足够的“素材”去学习和发挥自己的想象力。

　　最后想说说这部正在热映的电影《山河之影》。这一次，我扮演了锦衣卫陆铮的角色，他是一个仇恨邪恶的人。

　　

　　这部剧的成功开播离不开幕后演职人员的共同努力，我也从这部剧中学到了很多东西。

　　尤其是在拍动作戏的时候，如何完美呈现武术招式，如何保证双方都不受伤。

　　我也知道人生是一个不断学习的过程，演戏也是。每一次拍摄都是对事业的回馈和对自己的重新认识，以及从中获得新的能量。对了，我一直在学开直升飞机，大家可以期待以后在荧幕上看到我开直升飞机。

　　

　　收到陈若轩的文件后，陶感叹，《山河之影》和“阳光放映厅”组织的线下观影非常有收获。她不仅认识了演员陈若轩，还发现了陈若轩“爱功夫”的一面。