韩国竟然翻拍了这部大热的国产片，然而……
2016年，一部国产青春片的上映，在当时在内地影院引起了不小的讨论。
包括这部电影的两位主角，也都为那部电影拿下了很多奖项。
是的，讲的是当年的《七月与安生》。
这部影片带来的话题也在很多国家和地区掀起了一阵热潮，甚至还跑到了韩国。
就在最近，韩国导演闵容根选择翻拍2016年的电影，取名为《再见，我的灵魂伴侣》。
翻拍后也引起了很大的讨论，上周还登上了豆瓣电影周口碑榜。
同时，既然是翻拍，难免会有对比。
首先，韩版的主要剧情和叙事节奏与原版几乎一模一样。
而在演员的选择上，势头正盛的金多米无论是颜值还是造型，显然都与周冬雨不相上下。
当这部新作几乎一一对应原版时，看似微小的几处改动，却带来了细微的失落和千里的观感差异。
你以为韩式的清爽可以中和《伤痛的青春》那种窒息的虚伪，结果却适得其反。
在韩版美轮美奂的映衬下，几年前的《七月与安生》展现出了更加雄浑的实力。
一方面，正是千禧一代的回潮，恰恰迎合了当下的审美趣味。
ccd和胶卷相机的质感叠加，越看越像NewJeans《Ditto》MV的超长版。绿意与即将落下的汗水，几幅景象的叠加。
安晓晓给朋友过生日的那段，他们来到一座老建筑前，中间是精心安排的夕阳晚宴。
妹子们并排坐着，抖着小腿，互相说着话，你都快被震慑住了，这就是如此优质的MV画面。
所以，在诚实的水流中闪回中，整部影片沦为一张九宫格社交平台输出“美就是美，没有灵魂”的截图。
反观《七月与安生》，影片被人诟病的虚伪，其实来自千禧一代。
是“花火”、“艾格”、“新概念作文大赛”、饶雪漫专门为内地青年提供的。
它的神奇之处在于，把“非主流”当成了主流，显而易见，让人想回忆却又忍不住挑出三房一厅。
所以，被《七月与安生》无限放大的“虚伪”，恰恰是众多8090后的青春状态。
两者一对比，韩版的情感层面就太简单了。几乎只有一个，就是形容女性友情像糖水一样。
片中有很多直白的球告白台词——
“我保护你”
“你想和我在一起”。
原本串联故事的“连载小说”，变成了“人物小品”。
这使得“书写”所隐含的复杂的、相互交织的、相辅相成的人物关系变成了一种回忆，更多的是为了在银幕上达到一定的视觉冲击。
曾国祥原版最大的亮点在于，或多或少地捕捉到了女性友谊的紧张和背叛。
不仅是莉拉和乐农，还有方思琪和刘依婷，当然还有七月和安生。
温暖的陪伴固然是它的背景，但更吸引人的是敌意、攀比、模仿和寄生。
所以，韩版的几个看似无伤大雅的改动，让人不得不怀疑导演对故事内核的理解。
原版家明出现之前，七月和安生的关系已经暗流涌动。
明明是一起偷的，七月却理直气壮地要求安生把没给的耳环放回去。
安生非但不听，还偷偷收回给了七月的母亲，借花供佛。
想起父亲的离去与母亲缺席的安生，如何配合儿时餐桌上的挑食鬼七月，一个吃包子馅，一个吃包子皮。
这一系列的情节隐藏了很多信息。
在这段感情中，看似温顺的七月实则占据着主导地位，她保持着表面温顺的逻辑，始终以安全感为支撑。
同时，她也隐约意识到，自己能分享而不被夺走的，是安生最渴望的亲密和亲情。
这也为日后相互揭发短板埋下了伏笔。
韩版中，振宇出场前，影片放大了安笑笑悲惨的原生家庭，让两个女孩之间本就醇厚的友情更上一层楼。
它也被简化为纯粹的依恋和陪伴。
所以，当第一次正式交锋的餐厅争吵段出现时，它的情感逻辑就显得那么简单。
仿佛是一场“有钱没钱”的面子大战。
在原版中，真正惹恼七月的不是安生给其他客人喝酒，而是那句话：
“我的朋友是个好孩子”。
直击七月的痛点。
她嫉妒安生自由自在的生活，但这样的生活恰恰是她精心打造的——为了躲避家茗，安生不得不远走他乡。
于是嫉妒被扭曲，转化为一种敌意和蔑视。
同样，安生在餐厅的宣传更像是一场表演，她需要发泄心中的怨气，配合她的离开。
就这样，七月得不到新鲜的爱情，安生也得不到稳定的爱情。
两人都心知肚明，这是在抢对方的心，暗中展开了一场较量。
另一个关键的变化是在婚礼上。
韩版中，夏恩主动逃离婚礼现场，留下男主孤身一人。
原版中，七月要求家明逃婚，因为只有这样才能“名正言顺”顺利离开”。
似乎前者的改变不仅向女性意识靠拢，也让角色掌握了主动权。
但实际上，这样的改变也让角色，变得彻底的平淡乏味。
比起安生，七月要一个和睦的家庭要付出的代价，就是从小在严管教下长大。
想要就装不要，不要就装听话，这就是七月的逻辑。
她不会主动去争取，她待在原地已经习惯了。
等家明回老家，等安生给自己让路，等父母26岁结婚，27岁生孩子……
这是文章的图片
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而她的筹码是道德的制高点，一个被动的受害者和侍应生的形象。
这也是安生在吵架时极力撕裂的，也是浴室撕裂场面中频繁出现的词——“装”
所以，逃婚成全七月的一定是家明。
这个看似被周冬雨压得喘不过气来的角色，变得立体起来。
或许七月被管教后的扭扭捏捏，也是马思纯情感的呻吟，让她奉献了精准的表演。
从这个意义上说，韩版对第二种人际关系的理解近乎失衡。
而另一个大幅缩减的内容是“性”。
在韩版中，具有女性化性感的元素变成了可爱少女的调味料
比如浴缸边的马卡龙色内衣，少女脸和森林初吻等等。
原版中似乎并没有提及女性气质，却隐约呈现出一条“女欲被扭曲”的道路。
最明显的变化是韩版还保留了童年和成年两个洗澡场景。
韩版中少女的乳房好奇心依旧朦胧而美丽。
原版中，安生直言：“你长大了，让我看看你的胸”。
在安生的出租屋里，发生了七月尿在便壶里的一幕。
他们获得了一种微妙的紧张感，这是青春期审美之外的另一面。
因不按常理出牌而危险，因无知而近乎淫秽，因抑郁而难免浑浑噩噩。
但比较有意思的变化是，在几个争吵的场景中，我们都会发现一个悖论。
在电影中，男主无疑是一个面目模糊的工具人。
但在七月与安生互相指责时，他们却保留了刺耳的“性关系”。
比如“便宜”、“靠男人吃喝”、“没有男人爱你”
这句直白的台词被韩版化作了一段伟大的友情告白：“除了我，世界上没有人真正爱你。”
但如果延续影片前半段所隐含的女性成长，原版中刻薄的台词就会变得耐人寻味。
朱莉从小就被教导女孩“要忍受不适”和“从一个家到另一个家”。
当这种纪律与青春期发生碰撞时，就是一种无意识的扭曲。
因为年轻的欲望，而不仅仅是性。
相反，它是竞争的欲望——争夺早熟的知识，争夺参与外部世界的机会。
还有征服、表达和维护自己的欲望。
但对于一个女孩来说，它只能在目光所及的性场域中被压抑和扭曲。
让所有的言行都带有强烈的性意味。
因此，影片中两个女孩为外部世界和自我膨胀而进行的斗争，被变形为为“男人”而进行的斗争。
自我污名化或荡妇羞辱是他们能想到的最糟糕的词。
七月想表达对这段感情的焦虑时，她对家明说：“你这辈子会不会不愿意和女人上床。
在浴室里和安生吵架的时候，她脱下自己的上衣，伸了伸内裤说：“家明喜欢土。” “
所以，很多人会说，女性友情之间的较劲，简直令人讨厌，因为她们的舞台被挤压到只有“男人的大小”。
只有这样，才能理顺这个故事的逻辑。
为什么男主对他的存在感到疯狂，但他的脸却模糊了？事实上，他只是这套规则的象征。
而历经千辛万苦的女性成长之路，恰好与青春不谋而合。
它只有一条路，它只给你选择的时间。
要么安定，要么动荡，两者兼而有之，一不小心，就会像七月一样死去。
在两个版本中，导演都放大了一个时间节点“27岁”。
主人公说到27岁就死了，这不是肉体的死，而是青春期的死。
所以，青春片不好拍。
多美啊 有多少积极的一面，就有多少危险的阴影。
正如杨牧所写，“像20世纪的梨一样早熟脆弱”，没有比管教一个无辜少年更悲惨的打压了。
过了青春期就等于死了 过了一段时间，我只能在心里竖起一座小小的墓碑。
这也是为什么日本青春片总是特别让人揪心的原因。
在《蓝色火焰》、《关于周莉莉的一切》、《坏小子的天空》等一系列作品中，连邪恶都是干净的，正是以必死的决心成长吞噬的决心，带来了巨大的破坏力。
它的终极表现形式与《物之悲》极为相似——因为短暂的生命极其灿烂，而瞬间的死亡又极其简单，因此美丽而耀眼。
这样一来，虽然不能说曾国祥的《七月与安生》拍得有多好，但至少冲淡了感情层次复杂的血腥情节。
对比韩版翻拍只有温暖和美好，青春也被简化了过滤枯燥乏味的回忆。
