巫鸿对国内美术馆发展之快、观众之热情发出惊叹：从呼吁“大家多去”到“换我进不去了

　　“想到美术馆看展，都不一定买得上票！”昨天，上海余德耀美术馆启幕新展“跨界：可能与回响”，身为展览学术顾问的著名艺术史家、批评家、芝加哥大学教授巫鸿在开幕对谈上说。他坦言：从人们热衷于去美术馆的程度来说，中国已经超过西方了。

　　“近年来，我感觉艺术在社会生活中的位置，好像突然往上跳了一个台阶。”巫鸿常年往返于美国与中国，这一次回国，他对国内兴起的艺术热潮深有感触。他观察到，有这样两种趋势，构成了引人瞩目的标志，见证着艺术之于大众越来越重的分量。

　　其中一个标志是，如今国内不仅美术馆数量之多令人惊讶，参观美术馆的人数量之多也出乎意料。巫鸿哭笑不得地说：“十年前，我曾写文章呼吁大家多走进美术馆，希望人们看到美术馆的重要作用，现在倒换我进不去了！”

　　另一个标志，则是国内越来越多的设计者和规划者，不约而同把艺术推至显眼的位置。巫鸿前不久去了阿那亚，那里与他对谈时所处的余德耀美术馆出现了某种奇妙的契合。它们同样深处交通并不便利的郊区，前者距离河北秦皇岛市中心40多公里，后者位于上海近郊由古镇蝶变重生的蟠龙天地，巫鸿发现，艺术却都成为两者联系居民的纽带，甚至成为导入流量的接口。他认为这与中国近年来社会的高速发展紧密相连。

　　巫鸿指出，在中国古代，艺术的范畴颇为狭窄。诸如敦煌石窟、紫禁城都被认为是宗教、工艺或皇宫，而被视作艺术的书画，通常仅与文人等少部分人相关。从这个角度而言，在而今的中国，艺术与大众的连接度相比古代不可同日而语，发生了几何级的剧变。

　　就连一段时间以来引发热议的现象——美术馆成为网红打卡地，也进入了巫鸿的视野。“进入美术馆的人们究竟是真的在欣赏艺术，还是在自拍，我认为不要紧。”他认为，重要的是先去慢慢熟悉走进美术馆这件事。

　　随着艺术在生活中地位的日益提升，巫鸿坦言这也给年轻一代带来了施展才华的广阔空间。“未来我们自然需要很多不一样的艺术。除了绘画，包括商标、橱窗等实用设计，都需要拥有艺术训练的人才来从事。”

　　谈及新展“跨界：可能与回响”，巫鸿说：“当代总是在当下，面对未来。我们今天收藏或推介当代艺术，应该从未来回看现在，看它在当代艺术史中会产生哪些作用。”

　　这个展览是余德耀美术馆携手福布斯中国呈现的首个项目合作群展，着意体现美术馆“未来之史成于今日”的思想，同时深化“流动的美术馆”这一概念，借由实验性的跨界合作，展现艺术领域自内向外的探查以及非艺术行业由外向内的审视。

　　在技术奇点与日逼近的今天，生命体与非生命体的博弈已悄然渗入生活的各个角落：思想被不断显化为流动的数据与瞬时的图像，身体则在屏幕与窗口的切换间被激活。当代艺术何以在瞭望未来的同时面朝历史？此次展览正是馆方对于上述趋势的一个观察与回应。

　　三十组出生于 20世纪80-90 年代的参展艺术家在展厅内通过现实与拟象的跨界完成对社会景观与个体内部的“冶园”，展现出全球化巨影下青年群体的整体创作面貌。作品显示了在主题、媒材及受众等多个向度上的扩张，以人类“共同性”为主的“去中心化”创作趋势，以及“当下”在往昔与未来之间的位移。踱步展览，人们仿佛在观看针对自然、废墟、人造物及数字化等命题展开直接的、个性化的“田野调查”，由此见证人类如何借由艺术创作在现代丛林之中迈步。

　　展览将持续至10 月 8 日。

　　作者：范昕

　　编辑：郭超豪

　　责任编辑：邢晓芳

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