情驰神纵，超逸优游｜范扬绘画作品赏析

时间：2022-12-29

　　请点击右上方关注，获取更多艺术资讯

　　#艺术季#

　　丝绸之路 · 赶车的人?纸本设色?

　　艺术家范扬辛勤执笔数十载，立志为祖国山川写照。他曾说:“一个画家不能仅躲在象牙塔里，也要关注人生、关照世事。”范扬以其先祖范仲淹的高致家风笃行着中国画艺术家的文人情怀，身体力行，再忙碌也不忘艺术的社会使命。捐款支援学校教育环境改善，体现着一位艺术家的社会责任和使命担当。

　　/聆听音乐品读文章/

　　霖洒如意-千年破晓-01:11来自游艺草庐

　　作品赏析

　　然多村口?纸本设色

　　《丝绸之路·赶车的人》是结合“一带一路”主题创作的作品，画的是赶车的人们。画面上的人物、马和驴跟实物差不多大。别人一看到画马就会想到徐悲鸿，看到画驴就会想到黄胄。黄胄的毛驴流动顺畅，徐悲鸿的马十分劲健。那我们该怎么画呢？试图画得厚重些吧。学习唐壁画稿和敦煌壁画的手法，用赭石线勾形，然后画墨线、上色、完成。用笔圆厚，类似永乐宫，而不仅仅用速写或素描式的描写，也许这样更具中国气派。

　　相比把画稿全画好后再拷贝成正稿，我更赞同拿一张小稿纸，用铅笔或淡墨在上面圈圈点点，凭着感觉和直觉把整个画的氛围先制造出来，因为小的稿纸可以控制，感觉找得比较自然准确。黄永玉上课的时候说，画画先做小稿，用的稿纸有时候只有两三个火柴盒那么大，用铅笔或水墨在上面圈圈勾勾，然后看整体，并找到构图线。

　　丝绸之路 · 赶车的人?纸本设色?

　　关于构图线，法国画家达维特曾经画过《荷拉斯兄弟的宣誓》，画中三人，个个举剑，构成一个稳定的三角形，画面呈现的是直线构图。中国宋代的一幅游鱼图中，游鱼水藻的构图却都是曲线的。有时候我们“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。一个外国人在局外看时，却看得很清晰。顺着这样的思路去想想，的确，外国人用的直线比较多，比较阳光硬朗。而中国画中用的曲线多，是阴柔和优雅的。音乐好像也是这样，外国人吹大小号、玩架子鼓、交响乐，而我们则有古琴和昆曲。意大利美声唱法声音宏大、回响剧场，激奋人心、鼓舞斗志。而我们的戏曲咿咿呀呀、余音绕梁，怡养性情、赏心悦目。二者区别是很大的。

　　王伯敏曾写文章专门分析黄宾虹手稿中太极图的一段言论，文章虽然很短，但很有意思。当我们渐渐有了阅历，有了自己的看法和想法，也有了自己的画法，就会发现确实有道理。那段文字大致说的是，黑中有白，白中有黑，循环往复。没有开始，其实也就没有了结束。这确实说明了中国人的思维模式、思想方法和行动路线，以及对世界和自然的看法。世界是联系在一起的，循环往复，乃至无穷。

　　谈到笔墨，张仃说，“笔墨为底线”是中国画的基础。但人们是否真正懂中国画的精髓呢？那就不好说了。中国画的笔墨其实是蕴含着画家所有的修养与修为，涵盖了从临摹、写生、创作、直到个人风格的形成这个全过程。笔墨是个人心性的描绘和综合修养的体现。中国画的笔墨是一个大而化之的概念，不仅仅指具体的用笔、用墨的办法，也不简单指对笔墨纸砚和材料的运用，笔墨是一个画家对艺术整体的认识。

　　中国画的精神源远流长，中国画笔墨的说法也言有深意，值得我们认真地思考。

　　范扬画水墨山水，浑厚华滋。范扬在自述里写道，小时候学毛笔字，外婆说，用笔要厚，用墨宜浓，这关系到一个人日后的福泽。他后来画山水，取法宋人元人，却正好是雄浑沉稳一格，尽去刻削浮滑习气。范扬的水墨，笔法凝重，中锋起落，有来龙去脉，笔笔到位，落落大方，远看是山石林屋，近看是用笔用墨的。其行笔自由而自然。笔路盘旋起伏，有着内在的律动节奏。范扬的青绿山水，又是一路。青绿山水颇难为之，容易流俗，难得高雅。范扬善用青绿石色，又以朱砂赭石间于淡墨笔之间，彩墨交融，浑然有致，行家评曰，画面很是平伏。“平伏”者，平和服帖是也，能做到平伏，也不容易。范扬用这青绿手法，平心静气地画了一套《太湖》邮票，邮电部已正式发行。

　　六枝岩脚镇 38cm×51cm南龙布衣古寨 36cm×49.5cm南盤布衣古镇 48cm×75cm月照山头雨淋画壁 70.5cm×49.5cm河北正定长乐门 46X63cm 纸本设色云光侵履迹，山翠拂人衣墨即是色色即是墨 55.8×35cm 纸本设色齐云山 47.8x75.2cm 纸本设色赛金花故居百里烟霞水榭 47.8x75.2cm 纸本设色木坑竹海远眺 47.8x75.2cm 2021年江渚钓翁 42×42cm 纸本设色山中何所有 34x34cm 纸本设色

　　范扬的山水有吴镇、王蒙的茂密深邃，有赵孟頫的沉稳雍容，从传统中走来，却又有着自己的风骨。范扬学传统，融会贯通，时有心得，常发议论。范扬说：论画山水，元四家个个厉害，赵孟頫却更为大家天成。钱选不错，吃亏在离赵太近。范扬又说：董玄宰以佛家南北宗分析地域风气，品评画家骨格，亦是借古开今，推介松江意趣。董是“拿来主义”的老手，其自作命题所谓“雨淋墙头皴”出自颜鲁公，屋漏痕之后，雨淋墙头是也。范扬又说：推古论今，北派因悲鸿院长执掌中央美院，提倡素描写生，可染先生身体力行，其作对景写生，层叠九染，所画光影岚雾，最为精彩；南方抱石先生崇尚传统，又得东洋巨匠狂傲气势，纵酒放笔，任气使才，其登山临水，速写勾勒归而成图，故得山川精神。自此而后，北方画家复笔积墨，安排构成，皴法列如算子，是一病也；江南诸家，才气不逮，笔底流于轻浅浮躁，难与前辈齐肩。所以，要真正做到作品动人，却是要“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”。范扬认为，说说容易，做起来难。但是我们这一代也当努力奋斗，创造出无愧于前人的作品。画儿要真好，真有价值，让人们看了也服气。“后之视今，亦犹今之视昔”，才算有点历史意义。

　　工地开饭 200x300cm 纸本设色鼋渚柳岸 26x38cm 纸本设色踏浪渡海 49.5cm x 49.5cm 纸本设色杨开全老人 24.5x27.5cm 2018年农夫与耕牛 365x180cm 2000年伏虎 34.2x43.2cm 纸本设色阳光下的葡萄架 260 x 482cm 纸本设色

　　范扬

　　名师简介：范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，南京书画院院长，金陵美术馆馆长。中国国家画院国画专业委员会副主任、研究员，中国艺术研究院博士研究生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士研究生导师，中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长，文化和旅游部优秀专家，享受国务院特殊津贴专家。2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士。2013年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士。2014年在法国圣爱美隆市接受鲁拉德骑士授勋册封。2019年在北京获得由国际奥委会主席巴赫先生亲自颁发的顾拜旦奖章。

　　范扬写生作品

　　内容简介：此书精选当代有名书画家范扬先生的20幅写生作品。因是写生作品尺寸都不大，但每一幅作品内容丰富，可以说方寸之间有天地。范扬先生曾为南京师范大学美术学院院长、博士生导师，有十分丰富的的教学经验。此册精选的写生作品可以让广大的书画爱好者从中得到启示，在自己的学习创作过程中看名家是怎样又对对景写生的，怎样把写生的素材用到自己的创作作品中。

　　中国高等美术院校教学范本精选/范扬写生作品京东好评率100%无理由退换京东配送￥24.6购买

　　中国当代山水经典——范扬卷

　　内容简介：时尚是一种潮流，一种风气，是推动事物前进的动力，物质文明因此不断更新，但是也意味着旧物的淘汰。近代社会文艺活动一大特点就是时尚风气的更新加快，“新潮”、“时尚”、“流行”被趋之若鹜鹜，与之相对的经典作品难以出现或不被重视。"经典"就意味着严肃认真的态度，鲜明独特的个性，深刻隽永的内流函，技艺精到的表现。经典之所成立，更要广大界同仁的首肯和人民大众的喜爱，或者说是要经过历史的检验，真是是“经典"作品岂易得哉!本卷为范扬卷，供读者欣赏学习!

　　中国当代山水画经典：范扬卷京东好评率100%无理由退换京东配送￥42.9购买