100幅名画，看完中国美术史
中国最早是“书画同源”，后来文字以符号叙事，绘画则以造型叙事，两者渐渐有了区别；而绘画直到魏晋时期才成为一门独立的、可供欣赏的艺术；
一百多年后，原作为人物画配景的山水渐渐独立成为山水画；到唐代，作为人物画配景的花卉也独立发展成为花鸟画；1300年前，中国绘画的三大画科人物画、山水画、花鸟画终于基本形成了。
今天，我们以一百幅名画来看看中国美术史。
——喜欢绘画，但始终不会画的古典君
01
“帛画”是指古代绘在丝织物上的图画。根据当时楚国的习俗并结合文物考证，有人认为，此画的妇女形象即是墓主人，作品的主题是表现龙凤引导死者，即祈愿墓主人安详逝世。
02
此帛画是长沙国丞相之妻死后的随品。画分为三部分：上部以祈颂墓主人为主题；中部则表现墓主人日常生活；下部绘两条交缠的鲲，背上蹲着一个赤身力士。
03
此画根据西晋张华的《女史箴》一文所绘。宣扬宫廷妇女应遵守的道德规范，据传是为了讽谏放荡性妒、擅权祸国的贾皇后。
04
此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，模仿宋玉《神女赋》楚王神女之事而作，虚构了自己与洛水女神之间的爱情故事。
05
萧绎是梁元帝（505—554），尤以肖像画最擅。图中所绘为列国使者立像 12 人，自右至左依次为：波斯国、百济国、丘兹国、倭国、狼牙修国等等，表现了不同民族的独特气质。
06
画像砖是在砖头模子上刻画后，再压成砖坯烧制出来。该模印砖画由 200 多块古墓砖组成，表现了士族知识分子自由清高的理想人格。
07
本生故事是指释迦牟尼生前所经历的许多事迹。“鹿王本生”说的是释迦牟尼本是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。
08
《西方净土变》以图画的形式，将想象中的世界直观地表现出来，画面丰富细致，色彩鲜明，画艺精湛。
09
经变画，指的是用画像来解释某部佛经的思想内容。《维摩诘经变》都是根据《维摩诘经》而画的。
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此图描绘的是唐朝敦煌地区最高统治者张议潮，接受唐朝廷敕封为河西节度使后，统军出行的浩大场面。
11
《游春图》是隋朝画家展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。从画上题记铃印可知，该画在北宋时收入宫内府，历经宋元明清期间不断转手。现存北京故宫博物院。
12
阎立本擅画人物、车马、台阁。此画描绘了两汉、魏晋、南北朝至隋代十三个帝王的形象，并寓褒贬于其中。比如刘备的深而显疲惫、曹丕的咄咄逼人等，都给人留下深刻印象。
13
《步辇图》取材于唐贞观八年，吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件， 描绘了唐太宗李世民，接见吐蕃使臣禄东赞的情景。
14
此图描写唐天宝年间，唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人，及其侍从春天出游的行列。出游行列成前松后紧组合，统一中有变化，富有节奏感和韵律感。
15
此画描绘宫中妇女捣练的情景，捣练意为捣洗煮过的熟绢。画卷由右至左展开，三组人物相互呼应，富有生活情趣。
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此画描写春夏之交时节，一群服饰艳丽的贵族妇女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸生活片断。真实地反映了贵族妇女奢侈闲逸生活中的苦闷心境。
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此图实际上画的是《竹林七贤图》，不过现在画上只留下山涛、王戎、刘伶、阮籍四人，另外三人嵇康、向秀、阮咸已遗失了。
18
此图展现的是游春的情景，使人远离尘世，倾情自然，纵目千里，给人以清新而“超然物外”之感。
19
作品描绘人马行走于崇山峻岭间的画面，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
20
《辋川图》是王维晚年隐居辋川时候，在清源寺壁上所作的单幅画。后来清源寺圮毁，此画也便无存。现在人们所见到的都是后来的临摹本。这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。
21
这幅画是用水墨线描完成的，描绘的是唐玄宗李隆基的坐骑“照夜白”的形象，充满了丰富的情节和感受，反映了当时时代的审美观念。
22
《五牛图》是中国十大传世名画，也是现存最古的纸本中国画。现藏于北京故宫博物院。
23
《天王送子图》由唐人吴道子所做，传为宋人摹本。此图技法首重线条和用笔，线条流转随心，轻重顿挫合于节奏，以动势表现生气，是典型的“吴家样”。
24
此图描绘南唐中主李璟，与其弟晋王景遂、齐王景达、江王景逖会棋的情景。人物写实，神情刻画精细，清秀儒雅的共性中，又有各自身份和心理活动的区别。
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画面的主人公，韩熙载是北方人，当时是南唐的大臣。南唐后主李煜，多猜疑北方人，便派画家顾闳中到韩熙载家窥探。回来后凭“目识心记”作了这幅长卷，表达了韩熙载既纵情声色，又沉郁寡欢的心理矛盾。
26
《十六罗汉图》为晚唐五代时期贯休所画。现存的摹本材料和技法五花八门，有绢本、纸本、水墨、石刻本等，目前大多流于海外。画中也可看出当时晚唐水墨山水画对人物画的影响。
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画家用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。
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此画是一幅绢本水墨立轴，表现了山川大地的宏伟壮丽。画家以散点透视法，将丰富的景物巧妙地组织在一个画面中，构图严谨，用墨精润，空间感得以充分表现。
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《关山行旅图》是关仝的代表作，布景兼“高远”与“平远”二法。
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此画为董源后期变体之作，画面气势辽阔，用笔浓淡相间。与《潇湘图》、《夏景山口待渡图》同为其传世三大名迹。
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《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。现存于日本大阪市立美术馆。
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此画是南派山水画派之祖巨然的代表作，曾被宋朝蔡京及明清内府收藏。
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《山鹧棘雀图》是花鸟画名家黄筌的之子，黄居寀所创作，其画法比较接近黄筌的《写生珍禽图》卷。
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《宋崔白画双喜图》是宋代画家崔白创作的，描绘了两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。
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作品以浅淡的色彩和精致的构图，呈现出立体的空间感。而人物、马匹亦能够在尺寸极小的限制下，活灵活现，因此受到历代收藏家珍爱，如今已有许多印记。
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这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。
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此图是一幅描绘江景山峦的山水画，气势开阔旷远。现藏于日本大阪市立美术馆。
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此画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地，进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹佚名（应是“满川花”）。此画中的马及牵马人，均是画家根据真实对象写生创作的。
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此轴画风活泼清丽，表现庭院中，两孩在湖石花丛下嬉戏，用笔极为细致，精到而刚劲。特别是两孩瞳如点漆，炯炯有神，堪称“点睛”妙笔。
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中国十大传世名画之一。这幅风俗画长卷，描写北宋都城汴粱城乡间的社会风情，场面浩大，内容极为丰富。其中最引人注目的，是大船将要穿过拱桥桥洞的惊验场面。
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《墨竹图》乃文同代表作，全图呈“S”形构图，这种“俯而仰”的构图方式有很强的空间感，疏密有致，显示了作者深厚的功力。
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此画内容简单，描绘四枝梅花树枝，是扬无咎的名作。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，将梅花自开至谢的过程，比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。
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苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。苏轼平生嗜作枯木怪石，以抒胸中磊落不平之气。此画具有宋代文人画的鲜明特点，笔触简单，不求形似，笔墨灵动，颇具神采。
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全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。
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这是一幅人物风俗画卷。画家借助“货郎”这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。
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这是一幅描述历史题材的绘画作品，以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥，而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。
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这幅是米友仁山水画的代表作品之一。用淋漓水墨画江上云山、云雾变幻的奇境，山峰、江水、树木并未作具体细致的描写，追求的是苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。
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画面上几乎没有对“仙人”做严谨工致的细节刻画，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写。绝妙地表现出“仙人”既洞察世事，又难得糊涂的精神状态和性格特征。
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该作品也是梁楷减笔人物画的代表作之一，寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。现为日本东京国立博物馆藏。
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《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。
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这幅貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。
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该作品描绘了晴日江南江湖两岸，山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。
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作品为十大传世名画之一，意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。关于此画更多详情，可点击《王希孟，永远的少年》阅读。
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这幅是“青绿重彩山水画”流传至今最具代表性的作品之一。图中所绘显然是北方山水，以极为丰富的取材，展示了深秋辽阔的，山川郊野的壮丽景色。
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这是一幅描写秋天野外风物的写生画。在构图布局上，画家有意在画面上方留下很大的空白，景物多集中在画面的下部，布置错落有致。此图复制品曾作为国礼赠送奥巴马。
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《岁寒三友图》／南宋／赵孟坚
这幅以折枝形式将梅、松、竹组合在一起，一笔一画都注意书法与画法的结合，可以代表宋末文人画的艺术特色。
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《墨兰图》是元代画家郑思肖创作的一幅写意水墨画。郑思肖所画的兰花无根离土，这种通过露根兰来表现自己的爱国情感的绘画手法，后世也被郑板桥传承下来。此画为郑思肖晚年所作，是他“香草美人”气节丝毫未减，浓郁孤傲犹存的集中体现。
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此图为赵孟頫人物鞍马画代表作。画秋郊平原水泽，一红衣奚官驱策骝马。人物马匹形态生动，岸上林木稀疏，树叶错落，具有浓郁的情致和意趣。
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此幅是赵孟頫于1295年回到故乡浙江时，为周密所画。此幅向来被认定为是画史上文人画风式青绿山水设色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现，绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。
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云横秀岭图是“元初三家”之一的高克恭晚年的代表作品。从这幅图中可以看出作者布局的开合布陈之妙，使人似乎能看到他笔下波澜的起伏，也看出作者胸中有丘壑、笔下有烟云的巧妙布置。
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这幅描绘了浙江富春江的景色，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，但在临死前下令将此画焚烧殉葬，被其侄子从火中抢救出，但画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
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渔父图是描绘渔民生活的一种画图。?今存世《渔父图》四幅，其画景物基本相似。
63
倪瓒的山水画秀丽、清幽。他作画喜用干笔皴擦, 以侧峰着纸, 稚嫩中见苍老, 简淡中见厚重。此幅作品简淡超逸，虽未署年款，但从书法由竖长变为扁方以及名款和画风来看，当是晚年之作。
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画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，明董其昌推崇为“天下第一王叔明”。
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《朝元图》为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高曲范。永乐宫原在山西永济县永乐镇，相传为吕洞宾的故宅。
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《杨竹西小像》画杨谦，号竹西居士的小像。画中高士杨竹西曳杖缓行，人物神态闲适。人物面部轮廓须眉，全用细笔精心勾勒，略作淡墨晕染，神气活现纸上。
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此画首段绘二石，用笔含而不露，清润浑圆，是李衎墨竹画的代表作。收藏于北京故宫博物院。
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这幅画中的竹子的画法仿文同，以浓墨为面，淡墨为背，行笔沉着稳健，一如后人形容他的墨竹“大叶长梢动冕旒”。现藏于北京故宫博物院。
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王冕就是画史上成就卓著的画梅大家。宋人塑造的梅花形象，往往以简洁的枝条和疏落的花朵，表达出孤冷清傲的意韵。而王冕却超脱前人的定式，别出心裁地以繁枝缀以万花。
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《风雨归舟图》描绘的是风雨交加中的山川自然景色和行人冒雨归家的情景。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。
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该图表现的是江南的秀色和渔民电影盒子生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
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该副作品是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。
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画家用遒劲飞舞的线条，刻画了一位体态丰盈，举止安详的富贵人家之少妇。虽然用水墨描写，却有丰富的色感，在艺术上有独特之处。画上钤有多方收藏印章。
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此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。停琴静坐的老者，似乎正陶醉在大自然。
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此图是根据诗人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描绘的。此图画法简洁明快，无背景衬托，有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态，给人以飘飘若仙之感。在颜色运用上，主色只用朱膘、白粉两种，形象古意中见灵动。
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水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
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《荷花鸳鸯图》是陈洪绶早年时的作品。该图以荷花为题，形象丰富地展示了荷花的多姿多彩。
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《秋兴八景图》为董其昌的精品之作，共八开，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色。
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该副作品画面布置有序，层次井然，笔墨清隽秀润，沉静淡雅，毫无躁气，具有温厚而博大之美，是画家为人贺寿之作。
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作者描绘的是暮春时节，雨后江南非常浓丽的景色。全图半幅都被向上盘旋的高山所占据，把画面分成了左右两部分。近处池塘边的柳树新枝嫩叶繁茂，向人们展示着春的气息。一角亭座落于水边，似乎在等着春游到此的人们。
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《康熙南巡图》十二卷上没有画家的署款，这是因为奉皇帝之命画此类图画，为表示尊敬和谦恭，一般作者是不署名款的。画中的人物逾万，牛马牲畜过千，姿态各异，都十分细致。色彩又繁复丰富，绝非在短期内所能完成。
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该作品是作者50岁时所画，此时正是作者精力充沛、艺术上极为成熟的时期，也可以说是展示作者较高绘画水准的代表作。收藏于南京博物院。
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画面描绘了悬崖峭壁古松虬曲，松针茂密，枝干如盘龙蛟出。远处主峰直指云霄，危崖之上奇松点点，山腰又有流泉，直泻而下的情景。作品现藏于南京博物院。
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画面崇山层叠，古木丛生。在这山水的交汇处，一道人凭几而坐，享受着这个平和而无欲的境界。画中人正是作者本人，作者也正是在这种境界中达到顿悟的。点出了他能与大自然达到的和谐和默契。
85
画中冷僻孤寂的环境处理和不计自然常态的形象，以及不拘成法的章法布局，造成一种生僻、苦涩的美感，足以触人心弦。
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此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。
87
这幅画描绘的是花果累累的梅花，在敞开着的篱笆下，却无人欣赏的凄凉和萧瑟。这幅画因其构思奇迥，别有用意，因而成了金农的代表作之一。
88
此画画的是八仙之首铁拐李醉眠情状，把铁拐李这个无拘无束、四海为家的“神仙”的醉态刻画得独具特色，突出了主题。收藏于辽宁省博物馆。
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画面上修竹挺立，长短有殊，或作左倾，或作右倾，虽各自独立，却顾盼有情，用笔遒健圆劲，极疏爽飞动之致。
90
此图取材于河北层山积书严的景色。崖脚下碧波荡漾，陡直的峭壁险峻无路，石崖间青松盘曲，苍翠欲滴。山腰上缀有洞窟一穴，洞内有天然横坚交错的石纹，远望状如堆积书卷的藏书库，赋予无限的生机和情趣。
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画这幅画时作者已经45 岁。画中中间坐着的一人为曾凤寄，左向坐的人为朱锦堂（上海著名书画鉴藏家，为任颐的好友），右向者为任颐自己。
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《桃实图》绘两棵壮实的桃树，树上硕果丰实，树下一块巨石矗立，而树上的一枝连同桃实垂直倒偃在地。桃叶用浓墨写出，枝叶穿插。吴昌硕时年七十二岁。
93
此作是齐白石晚年期间所创作的一幅画，藏于上海博物馆。在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致， 是白石笔下最写实的对象之一。
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《长江万里图》是张大千创作于 1968年的长江山水画的代表作之一。充分表达了其钟情于长江山水的情感。
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这幅《秋林图》山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。近景为山坡，坡上古松苍郁，山路曲折盘旋于上。坡旁房屋错落有致，园后有四角亭，一人在亭中端坐。左侧湖面有两只帆船顺风急驶于雨山之间，远岫或浓或淡，隐约可见。
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这幅作于抗日战争时期的敌占区。该画记录着日本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品，称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。
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作品取材于《史记·田儋列传》。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情。徐悲鸿创作此画时，日寇开始在中国横行，徐悲鸿把众壮士中那个身着黄衣者画成了自己的形象，也是画家不畏强暴的正义感的一种形象表达。
98
这件作品是徐悲鸿在 1948年赠给史学家邓蜀生的礼物。这幅《奔马图》作于1948年初冬，时中国人民解放军发起三大战役，傅作义部接受了中国共产党的提议，北平和平解放在即。
99
这幅是1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。
100
该幅油画创作于 1953年，描绘了 1949年10月1日，毛泽东宣告中华人民共和国成立的一刻。在文革期间，原作不幸遭到两次修改，破坏了艺术的真实性。2011年6月，为庆祝建党90周年，油画真迹首度向公众开放。该作品收藏于中国国家博物馆。
煌煌画卷，幽幽历史
100幅名画看尽古今
却说不尽其千年锋芒
中国绘画从独立成艺术
到近现代中西方艺术的碰撞与融合
每一幅传世名作的背后
更是其笔墨间蕴含的精气神的表达
以画看中国
希望我们不仅能看到
中国美术史的变迁
也能体味中国文化的精神内涵
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险峻的峡谷，
奔流之下的大河，
一幕幕构成人间最可期的光景，
成为所有人梦里的世外桃源。