在素描中，深入刻画时必须要掌握的技巧！

　　画者都知道，素描最终要做到的就是“尽精微，致广大”，也就是要求素描作业要画得深入而充实，丰富而有内容。

　　但没有对结构的深入认识，就做不到“尽精微”地深入而精确地刻画对象；做不到“尽精微”也就不可能进而掌握高度的艺术概括能力，从而达到“至广大”的境界。

　　做到“尽精微”为什么那么难呢？

　　素描深入能力的取得，首先取决于对结构熟悉的程度和对结构形的具体分辨能力。理解得不深不透，感觉就不会敏锐，“有物”也看不见，导致了观察上的粗枝大叶，肯定画不精，画不细，画不微妙，画不到家。

　　缺乏艺术修养必然带来深入过程中的盲目性，不能识别每一笔的优劣，会心中无数，不知应画到什么程度，画成什么样式，什么时候该结束，因而会徘徊不定，越画得多反而越坏。

　　比如画一个头像，其深奥就在于形神兼备，在于对头部结构的透熟了解，在于对形体特征充分的把握；

　　在于各种表现手段的合理应用，在于对各种人物心理、性格和情感的瞬间捕捉力，最后是有无明确的画面效果的追求。

　　在长期作业中，能否保持对形象的新鲜感是重要的。有无永无止境的追求与探索精神，有无不厌的求学态度是保持新鲜感的前提。

　　对学习漫不经心的人，对什么事物皆取冷漠态度的人，在生动对象面前是不会激动的，是感不到新鲜和有所追求的。

　　一个学习绘画的人应该总想画，画不够，做梦也在画。就像球迷迷球，棋迷迷棋，戏迷迷戏那样，没有这种精神学会不难，但学好绝不可能。

　　也只有这样才会有同画一物重复百遍亦如初画的求知敏感，才永远有使不完的劲。

　　平均与强调，在画面上平均使用力量，画得到处都一样，画得平平板板，是较为普遍的问题。这说明还不懂何为深入，在此状态下要深入刻画是不可能的。

　　能否克服简单化的平均倾向，能否看到各种复杂关系组成的有疏有密的大网，能否看到结构的内外相关形体的主次，是否懂得强调与减弱的作用，这不但是能否深入的关键，也是检验自己的眼睛是否已经变成了画家眼睛的标志。

　　要不断地在追求中寻找到乐趣，在深入研究阶段，不光是枯燥无味地把结构画准、画进去，而且还要在大陆综艺每个不同的对象中，去追求不同的感觉和相应的表现方法。

　　比如在画人像时，要把某一所画对象的明亮有神的双眸给以突出的表现，那么就要把其它地方减弱或省略；

　　想把所画对象的优美外轮廓加强，把某个对象的特殊发形的美和相配合的脸型的美的统一感给以夸张等等，则都须以降低其它部分的着力程度，才可实现它们的突出。

　　又如在画人体时，老人松弛的皮肉和突出的关节，少女丰满而有弹性的身躯，男青年浑厚蕴藏力量的肌肉，如何采用以体积为主，以线为主，或以光影为主去达到某一种艺术语言等。

　　这时，你就会在深入中有了更多的表现欲望，就不会觉得乏味，而会在无止境的追求之中获得无穷乐趣，从而促使你更好地提高对深入刻画某一对象的自觉要求。

　　综上所述，大家对深入刻画的概念应该都了解的更加透彻了，“尽精微，致广大”的境界确实比较难，但真正热爱绘画的小伙伴一定会奔着这个方向去的。

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