齐白石艺术论坛， 刘曦林谈画家齐白石艺术，白石传人汤发周发布

　　

　　世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

　　

　　

　　

　　

　　作者简介

　　刘曦林，中国美术馆研究部原主任，中国美协理论委员会原副主任。现为中国画学会创会常务理事，《美术》编委，北京市文史馆馆员，中国美协蒋兆和艺术研究会副会长，北京齐白石艺术研究会艺术顾问、齐白石艺术国际研究中心研究员等。

　　齐白石是一位由民间艺人渐次走上文人画道路，并为文人画找到了它的现代途径的艺术家。当康有为、陈独秀冲击文人画，倡导合中西而为画学新纪元，徐悲鸿、林风眠引入西洋画时，很少有人注意到民间艺术。

　　齐白石这位从民间走来的人，走过了文人画家修养的途径，却坦然地自称“木人”、“木居士”、“老木”，位在“鲁班门下”、“大匠之门”（皆印文），不仅不改反而自觉地提醒自己不忘其农民、木匠本色，不期然而然地打开了民间艺术信息库，将民间艺术的造型观念、色彩观念、农民的情感和乡间情趣诉诸画笔，仿佛用文人的墨汁浇灌了满园的芋头和白菜，使文人画获得了新的生命。

　　

　　朱文鲁班门下 齐白石作

　　

　　白文大匠之门 齐白石作

　　他很少直接受到民主革命和新文化运动的感召，也不曾像高剑父那样有明确的为大众的现代画观，但他把农民的气质自然而然地输入艺术之中时，实际上抛却了传统文人画隐逸出世观念，使中国画变为与大众亲近的物事。

　　齐白石是既尊重传统又敢于变革的画家，曾言：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。”

　　

　　红梅图 齐白石作

　　可见他尊重前人大师之心诚，前人传统确也束缚过他，淹没过他自己的个性，因之在困惑中有思变之想——“余平生工致画未足畅机，不愿再为”，“余作画数十年，未称己意，从此决定大变”，这是他衰年变法的内在原因。友人陈师曾曾劝其改造，这是外因。陈赠齐诗说：“画吾自画自合古，何必低首求同群？”正和齐意，内因和外因的合拍促成了他的变法之举。

　　他在变法过程中，也曾遇到他法与我法的拉锯战，也与传统惰性的一面进行过搏斗。当他被骂作“野狐禅”时，亦曾表示：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜。”人骂不听，人誉不喜，这种不计毁誉、甘居寂寞、我行我素的胆识，是他变革成功的主要心理因素。

　　

　　渔翁 齐白石作

　　他画过一幅很有趣的人物画，题道：“人骂我，我也骂人。”画中那位老人和这段道白，是否也可以看作这位“胆敢独造”的艺术家为了艺术中必要的自我而进行自卫的精神写照呢？

　　齐白石之衰年变法主要体现于花鸟鱼虾一类，其画虾历经数变已成美谈。但其人物画之笔简意饶往往被花鸟一类所掩，尤其山水画其简括的笔墨语言和深邃的画外之意，大不同于古人的思维方式和程式，多遭时人非议，几欲绝笔，但由于知音者所求和陈师曾、徐悲鸿等人的支持，不断有妙笔生于腕下，在山水画史上亦应有其独特的一席。

　　

　　雪山策杖 齐白石作

　　本以画名世的齐白石自谓刻印第一，诗词第二，书法第三，绘画第四，或谓诗第一，印第二，书第三，画第四，总之画居末位。这类似于吴昌硕的表面有些俏皮的说法，阐发了诗书画印的内在联系，说明了他全面的艺术修养与绘画的关联。他甚至于对国内外竟言其画而不知其印、其诗的现象甚为不满。

　　

　　梅花 齐白石作

　　但是民族艺术的这种综合性特征，文人画诗书画印合一的格局并不是他的发明，他的新贡献在于：既分别地创造了朴素天真、直抒胸臆的新的诗风，稚拙明艳富有乡情的新的画风，大刀阔斧放笔直干的新的金石、书法味道，又使四者相互生发，内在化合，巧妙地统一在绘画的形式格局之中，浸渗着这位来自乡间的文人画家的情思，给予文人画以新的生机。

　　

　　莲蓬葵扇 齐白石作

　　

　　（本文图片素材选自：齐良芷眼中的齐白石、齐白石书画院、齐白石传人书画网）注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周癸卯年 【兔年】编撰于华东齐白石文化艺术交流中心（上海分中心）