写作的确可以疗愈，为什么会有作家和诗人自杀呢？

　　不是所有的写作都是疗愈，文学创作和书写疗愈有很多不同。

　　第一、 目的不同，方式不同。

　　作家的文学创作和艺术构思，很多时候是源于一种本能的创作冲动，对于笔下的写作素材，他们有发自内心的直觉，他们的笔下流淌着饱满的情感，是自己对这个世界的想象和理解。

　　而书写疗愈，则是在有计划的训练中，达到与自我和解的目的。它不需要感动读者，只需要抚慰自我。

　　

　　第二、 写作的关注点不同

　　如果我们阅读以上这些作家的文字，会发现，他们非常善于捕捉细节，他们用细腻的笔触，将这些我们普通人可能有所觉察却未深思的东西展示出来。

　　但他们的关注总是向外的，看向芸芸众生，却很少拥抱自己。

　　海明威说，“这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句”；

　　芥川龙之介的《罗生门》中，写人们为了生存弃善从恶，丢掉良知；

　　川端康成写唯美的爱和死亡，写人间的颓丧；

　　而书写疗愈则更多地关注自我，探寻内心的感受，提升情绪粒度，以“我”的感受向好，为书写的关注点。

　　

　　第三、 能量的流动方向不同

　　中国有一个成语，叫“江郎才尽”，常比喻才思减退，灵感枯竭。其实这是文学创作中，很多作者都会有的一种情况。与心理咨询领域里，所说的“耗竭”状态有点类似。

　　作者进行创作的过程，其实是一种能量消耗的过程。积累的素材、大脑的想法和内心的情绪被作者进行再加工，诉诸笔端，然后呈现给读者。

　　有时这种写作对创作者来说，是一种掏空，是能量的消耗。

　　而且，当他们以内心的创伤为原料进行“反刍”时，就仿佛再次将伤口剖开，这种写作，对作者的生命能量来说，是巨大的流失。

　　而书写疗愈恰恰相反，无论是书写的方式，还是书写的主题，都是在自由书写中，梳理自己的思绪，寻找问题的根源，以现在成熟的“我”去呵护自己“内在的小孩”，这是一种赋能过程，让能量向内流动的方式。

　　最后一点，自杀的作家们在先天的特质或者后天的经历方面，也有着特殊性。

　　很多作家、诗人都是高敏感特质的人，内在是敏感的心，又经历了多舛的命运，在大时代的背景下， 他们所感受到的压抑和忧虑是超乎常人的。

　　比如，欧内斯特·米勒尔·海明威62岁自杀，他在晚年时饱受疾病折磨，患有皮肤病、肝炎、肾炎、高血压、抑郁症，他的父亲也是因为抑郁症而自杀。

　　海明威自杀时使用的猎枪，正是30多年前的1928年，父亲自杀时用的同一把。他的近亲中有四名自杀者，可见，他的抑郁基因也有着生物学方面的遗传，而并非因为写作。

　　芥川龙之介，出生九个月母亲就疯了。他被舅舅、舅妈抚养，他自己“一次也没有从自己的母亲那里感受到那种像母亲似的爱”。不幸的童年让他的性格孤僻，23岁时，他爱上了一个姑娘，却最终因为种种原因而失败。

　　自杀前，他的处境很糟糕：身体的孱弱，失眠的折磨、疾病的痛苦、生活的压力、动荡的时局……

　　因此，很多作家不是因为写作才抑郁，而是他们的写作，不能实现疗愈心灵的作用，不应混为一谈。

　　举报/反馈