学习绘画需要注意什么？怎么画才好，不外乎这几点！

　　最近总是有很多问题缠绕着我，比如很多人一谈到学习国画，脑子里就会想到要学习传统，就会很为是件很头疼的事，也有不少朋友说我还有点传统底子，有点功夫等等，总之对大家不同的水平就叫我自己也搞不明白，但是可以很明确的说为何那么喜欢画，就这个问题今天咋们来一起讨论，没准会有意想不到的收获。

　　放眼望去，世界上职业那么多，但是就有那么一些人，什么也不干，唯独对绘画钟情，就是喜欢画画，没有办法，如果对这句话做个解释，你会怎么解释呢？

　　一般人们首先会问你喜欢哪一种画，得到的回答无非是我喜欢山水，或者花鸟或者人物，还有别的，但是总逃不出这三大科，仅仅对于山水画而言，里面的学问就大的去了，如果你不着道是很难搞明白的，这个时候就必须得有一个明师为你指明方向，一个人琢磨就怕走偏。

　　你喜欢青山绿水，喜欢优美的地方，喜欢从色彩等各方面来描绘名山大川等等，但是有的人就喜欢随便画两笔，只要觉得痛快就好，不管是花鸟画还是山水画皆如此，我以前就看别人很是洒洒落落的，就觉得自己也来做一个爱好者，但是你却不知道那要走多少弯路，绘画自然有他的门道，可不是一厢情愿，随便涂抹两笔的事，他总是要合乎法度，在法度之内你可以自由奔跑。

　　如果你真的要学画画，就要规规矩矩来，如果随便涂抹那意味着你启蒙时眼点不明确，学画画并不是消遣，是一个很科学的问题，同时要用科学的方法去学习，我这里先说一下我的学画过程，我自己刚开始学画的时候是从临摹开始的，这个在古代是每一个画家必须要走的一步，没有传统的功夫底子你怎么能够入手学国画呢，估计太难了。

　　说到这里估计有人会反对说，难道我不临摹就不能学国画了吗，当然可以，但是你的路走得不远，而且进步很难，我自己从事美术工作15年了，走的路虽然不太长，仅仅临摹就用了12年，目前偶尔还要临摹，毕竟每一个阶段有每一个阶段事，如今的临摹只是钟对性的临摹，比如那家的树画得好，我就一笔一笔的分析他的来龙去脉，然后去临摹。

　　还有就是一个画家不一定走的都是正确的路，他都会走弯路的，这个是百分百，这个世界上没有人说他不会犯错误，有了走弯路的认识，才明白什么路是正确的，如何有这个认知，首先你得去了解这件事，你说你都没听过，你哪来的认识或者从别人那里听来没有亲自体验过，那也不真实，认知也是错误的。

　　一个学习绘画的人首先就是由弯路多了，他也就慢慢的会摸索出绘画的规律性和它的正确途径，只有这样的认知他才能继续拨乱反正，走上正确的途径，那么临摹绘画从哪里开始呢，这个没有确定非要临摹谁的，得看个人喜好，但是你这个出发点要高，眼界要高，最好是取法乎上，临摹宋元明清各家各派都可以，每一个朝代都有明师，他们的好作品都可以拿来学习，吃的百家饭才能成就还高的自己。

　　临摹的时候，必须选择真迹，当然有时候也不能一味的临摹，还得经常走出去，去看看大自然中的物象，对照古人的作品看看人家是怎么取舍的，我跟大家谈千万不要太迷信临摹画。

　　不能太制作，要灵活多变，艺术这东西它不是死的，国画有它一套造型的规律，你要懂得这套造型的规律，不是只知道练笔、用墨、用各种颜色，画了这么久，也把中国绘画史看了个变，绘画没有太神秘。

　　当我们打开了中国画的堡垒，看到里面的东西，就明白什么叫传统绘画了，国画是传统绘画，这是一般的概念化的说法，没有说到实质，我要说的是，国画有创作的规律，同时有笔墨，自然有他一套自己的构思。我们学习中国画不能太局限。

　　我们要从整体出发，不要刻意盯着某一局部。

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