学习绘画需要注意什么?怎么画才好,不外乎这几点!

  最近总是有很多问题缠绕着我,比如很多人一谈到学习国画,脑子里就会想到要学习传统,就会很为是件很头疼的事,也有不少朋友说我还有点传统底子,有点功夫等等,总之对大家不同的水平就叫我自己也搞不明白,但是可以很明确的说为何那么喜欢画,就这个问题今天咋们来一起讨论,没准会有意想不到的收获。

  放眼望去,世界上职业那么多,但是就有那么一些人,什么也不干,唯独对绘画钟情,就是喜欢画画,没有办法,如果对这句话做个解释,你会怎么解释呢?

  一般人们首先会问你喜欢哪一种画,得到的回答无非是我喜欢山水,或者花鸟或者人物,还有别的,但是总逃不出这三大科,仅仅对于山水画而言,里面的学问就大的去了,如果你不着道是很难搞明白的,这个时候就必须得有一个明师为你指明方向,一个人琢磨就怕走偏。

  你喜欢青山绿水,喜欢优美的地方,喜欢从色彩等各方面来描绘名山大川等等,但是有的人就喜欢随便画两笔,只要觉得痛快就好,不管是花鸟画还是山水画皆如此,我以前就看别人很是洒洒落落的,就觉得自己也来做一个爱好者,但是你却不知道那要走多少弯路,绘画自然有他的门道,可不是一厢情愿,随便涂抹两笔的事,他总是要合乎法度,在法度之内你可以自由奔跑。

  如果你真的要学画画,就要规规矩矩来,如果随便涂抹那意味着你启蒙时眼点不明确,学画画并不是消遣,是一个很科学的问题,同时要用科学的方法去学习,我这里先说一下我的学画过程,我自己刚开始学画的时候是从临摹开始的,这个在古代是每一个画家必须要走的一步,没有传统的功夫底子你怎么能够入手学国画呢,估计太难了。

  说到这里估计有人会反对说,难道我不临摹就不能学国画了吗,当然可以,但是你的路走得不远,而且进步很难,我自己从事美术工作15年了,走的路虽然不太长,仅仅临摹就用了12年,目前偶尔还要临摹,毕竟每一个阶段有每一个阶段事,如今的临摹只是钟对性的临摹,比如那家的树画得好,我就一笔一笔的分析他的来龙去脉,然后去临摹。

  还有就是一个画家不一定走的都是正确的路,他都会走弯路的,这个是百分百,这个世界上没有人说他不会犯错误,有了走弯路的认识,才明白什么路是正确的,如何有这个认知,首先你得去了解这件事,你说你都没听过,你哪来的认识或者从别人那里听来没有亲自体验过,那也不真实,认知也是错误的。

  一个学习绘画的人首先就是由弯路多了,他也就慢慢的会摸索出绘画的规律性和它的正确途径,只有这样的认知他才能继续拨乱反正,走上正确的途径,那么临摹绘画从哪里开始呢,这个没有确定非要临摹谁的,得看个人喜好,但是你这个出发点要高,眼界要高,最好是取法乎上,临摹宋元明清各家各派都可以,每一个朝代都有明师,他们的好作品都可以拿来学习,吃的百家饭才能成就还高的自己。

  临摹的时候,必须选择真迹,当然有时候也不能一味的临摹,还得经常走出去,去看看大自然中的物象,对照古人的作品看看人家是怎么取舍的,我跟大家谈千万不要太迷信临摹画。

  不能太制作,要灵活多变,艺术这东西它不是死的,国画有它一套造型的规律,你要懂得这套造型的规律,不是只知道练笔、用墨、用各种颜色,画了这么久,也把中国绘画史看了个变,绘画没有太神秘。

  当我们打开了中国画的堡垒,看到里面的东西,就明白什么叫传统绘画了,国画是传统绘画,这是一般的概念化的说法,没有说到实质,我要说的是,国画有创作的规律,同时有笔墨,自然有他一套自己的构思。我们学习中国画不能太局限。

  我们要从整体出发,不要刻意盯着某一局部。

  举报/反馈