优秀儿歌，是谁将你轻轻遗忘？
周星驰的贺岁电影《西游降魔篇》中，唐三藏希望通过《儿歌三百首》纯净无邪的力量降妖除魔，而在现实当中，从“小燕子，穿花衣”到“让我们荡起双桨”，儿歌陪伴着一代又一代孩子的成长。无论是对于哪个年龄段的人而言，童年的儿歌总是能激发起怀旧的情绪，以及对童心的向往。
现在的“00后”、“10后”们听什么？儿歌显然已经不是他们生活中唯一的音乐类型，贾斯汀·比伯、“鸟叔”PSY的吸引力似乎更大。对于儿歌的变化，有人认为是时代的必然，也有人认为是因为现在经典儿歌成了稀缺资源。这个时代还需要怎样的儿歌？儿歌的断层又如何弥合？在又一个六一儿童节来临之际，南方日报记者采访了“香港儿歌之父”韦然、著名作曲家邓伟标以及多位“00后”及家长，共同探讨儿歌当下所处的困境。
怪象
大热儿歌拥趸竟是成年人
“小明上广州，探亲友乐同游；小明问阿妈‘买乜嘢俾亲戚好友？’（买什么给亲戚好友）”这首节奏明快、歌词简单的粤语儿歌《小明上广州》，2010年出人意料地在网络上走红，短短一周内网络点击率高达几百万，而且还衍生出爵士版、吉他版等多种版本，就连歌手林宥嘉来广州开演唱会时也“扬言”要挑战这首大热儿歌。
“我觉得很奇怪的是，喜欢《小明上广州》这首歌，二三十岁的年轻人居然比小孩子多。”这首歌的词、曲作者韦然坦言，这首儿歌所引发的社会效应已经远远超过他的心理预期，在创作《小明上广州》之后，他接到了许多邀约创作“小明”系列，比如《小明上东莞》、《小明上惠州》等等。
正如香港人对于“大黄鸭”的热衷一样，这种无厘头儿歌在香港“80后”、“90后”青年中间引发的热潮，在韦然看来是一种怀旧情绪和心理压力的集体释放，“越简单的东西越能引起共鸣”。无独有偶，动画片《喜羊羊与灰太狼》在内地所引发的风潮也不仅限于小朋友中，歌手周艳泓所演唱的《嫁人就嫁灰太狼》成为最知名的网络歌曲之一。“灰太狼成为好老公的代表，这种解读肯定是原作者没有想到的，也不可能是一种儿童视角。但从电影来看，这已经成为创作者们不自觉的一种趋势。”
与这种大人爱听儿歌的现象形成强烈反差的是，“00后”的孩子们在小学接触流行歌曲的频率要远远高于“90后”、“80后”们，信乐团主唱信的女儿小丸子就是“00后”，在一场演唱会上，小丸子曾和她的爸爸一起合唱蔡依林的《爱情36计》，据媒体报道，小丸子平时最爱唱的就是这首歌。
记者对于小学生家长的随机调查中发现，对于幼儿园到小学低年级学生来说，《最炫民族风》、《伤不起》、《江南Style》成为孩子们口中提及频率最高的歌曲，而小学高年级学生则更偏爱贾斯汀·比伯等国外偶像歌手。当记者问起为什么喜欢《爱情36计》这样的爱情歌曲时，一名二年级的孩子一脸不屑地反问：“为什么不行？”
在音乐人邓伟标看来，孩子“喜欢”爱情歌曲从某种程度上是一个伪命题，因为无论是流行歌曲还是儿歌，能吸引小孩最重要的特质不在于歌词的内容，而在于音乐本身，节奏明快、简单易学、律动感强的音乐形式才是真正抓住孩子耳朵的要素，“对于低年龄的孩子来说，往往是被动接受者，一个人一生的后天审美习惯往往在儿童时期开始接受启蒙，家长们不经意的一个选择，可能会决定了孩子一生的审美情趣。而现在很多孩子让人感觉‘早熟’，恰恰是孩子们过多地听大人的歌曲和看成年人的电视剧所致。”
症结
孩子心声一直“被代表”
在社会舆论不断探讨为何儿童唱着不属于他们年龄段的歌曲时，一个顺理成章的问题就此诞生：为什么儿歌反倒成了稀缺资源？“我记得我们小时候有很多经典的儿童歌曲，比如《小燕子》、《蓝精灵》、《黑猫警长》之类的，但现在当了家长，似乎除了《喜羊羊与灰太狼》之外，也没有什么别的儿歌。”“80后”的李甜是一个6岁孩子的母亲，她说孩子在上幼儿园时，她会将自己幼时记忆中的童谣放给孩子听，“可是现在孩子大了，应该给他听什么？”
李甜的困惑代表了许多家长的心声，也代表了许多音乐人的态度。“儿童歌曲的断层一直都是老问题。”中国音乐家协会流行音乐学会副主席、广东省流行音乐协会常务副主席兼秘书长陈洁明说，一首《让我们荡起双桨》唱了57年，现在已经没有一首反映当下的童谣能够造成这样的影响力。
邓伟标认为，儿歌断层的问题不在于创作数量的降低，而在于质量的不靠谱，儿歌一直是“被代表”的产物，“我以前也认为没有儿歌可唱，但实际上每年新写的儿歌是海量的。”邓伟标说，由于教育的惯性思维，总觉得写一首歌就要传达某种明确的教育信息，很多作者一写儿歌就居高临下，不关心小孩子是否喜欢被教育，无论从创作到聆听，大人们总喜欢以自我审美为基准去代表孩子们的喜好，这是最错误的态度。邓伟标说，他曾听过一首儿歌，歌词是：“你教的每一句话，都是打开我的一扇窗。”“这种歌词一看就是大人写着沾沾自喜，孩子看着莫名其妙的东西。我们的小孩子整天被代表，人们并没有真正去关心小孩子需要什么。在这样的状况下即使一年出100万首儿歌，其社会效益也等于零。”
今年，小学生诗歌节组委会携手星外星唱片公司推出了“助童为乐”儿童诗歌音乐公益计划，集合优秀的音乐人为孩子写的诗谱曲，并于5月31日推出了首支单曲《阳光输啦》，由童星组合“零食娃娃”演唱。这首歌的歌词是一位4岁半小朋友杨娃娃（杨蕊铱）的诗：“爸爸你说，今天的阳光真好，可是今天的风很大，风吹走了阳光，风赢了，阳光输了。”
“现在的儿歌要不就是成人化，要不就是装嫩，但这首歌是孩子自己的直接表达。”邓伟标是这首歌曲的制作人，他认为用孩子的诗做歌词是一项尝试，“助童为乐就是帮助喜欢创作的孩子，让他们用文字表达自己。我不知道这样一件事情能不能产生一首经典儿歌，但至少应该有渠道让孩子表达自己的内心，而不是去代表他们发言。”邓伟标说，这首《阳光输啦》虽然并不复杂，但却反映了“00后”与众不同的内心世界，“虽然这个孩子才上幼儿园，但可以看出她已经有自己的想法，敢于指出爸爸是错的，这正是独立人格特质的展现。”
尝试
收集学堂乐歌重归音乐启蒙
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”这首上个世纪初由多才多艺的艺术教育家李叔同（1880-1942）填词的《送别》直到今天仍然是小学音乐课本中的必备曲目。据邓伟标介绍，“这首歌其实是十九世纪美国音乐家John Pond Ordway词、曲的《Dreaming of Home and Mother（梦见家园和母亲）》，这首歌流传到日本后，日本音乐家犬童球溪于1904年以原歌的曲调填上日文新词《旅愁》，《旅愁》发表后在日本被广泛流传。1905年至1910年，李叔同留学日本时接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感，后于1915年在浙江省立第一师范学校任教时便用此旋律填上了中文歌词，成就了在中国传颂近百年的《送别》一歌。那时写给学生们唱的歌叫学堂乐歌。”
邓伟标说，清光绪24年（1898），维新派倡言废科举，办新学，梁启超极力主张在新兴学堂中开设“乐歌”课程，梁启超说：“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万不可缺者。”清政府迫于压力，便于1902年颁布了《钦定学堂章程》，确定新兴学堂开设“乐歌”一科。于是中国第一代启蒙音乐教育家如沈心工、李叔同、辛汉、华振、叶中冷、侯鸿鉴、赵铭传、胡君复等应运而起，纷纷创新歌，编印各种歌集，以应新兴学堂教唱乐歌之需。”
如果说“助童为乐”儿童诗歌音乐公益计划的发起初衷，是让孩子表达新世纪一代真实内心，探索儿童歌曲新的可能性，那么收集散落近百年的学堂乐歌则是旨在从传统中汲取力量。“当然，100年前的学堂歌许多内容是和现在脱节的，比如说歌颂清朝之类的，但有些歌是唱我们要勤练操、强身体、为国家，有些是儿童游戏时唱的歌，这些放在现在同样适用。”邓伟标说，他从旧书店掏回了两本1933年和1935年出版的小学音乐教材，其中有一部分就记录了当时的学堂乐歌。
在邓伟标看来，学堂乐歌的文化价值一直被严重低估了，除了作为一种小学音乐课的素材，学堂乐歌还是西方音乐在中国的最早启蒙课。“学堂乐歌是第一次正规的、系统的、大批量地传到中国来的西方音乐，并且通过正规的教育体系传播，直接影响了第一批中国流行音乐作曲家。”邓伟标说，在上世纪二三十年代，上海的流行音乐在全世界范围内都有其影响力，比如《天涯歌女》、《夜来香》、《玫瑰、玫瑰，我爱你》等直到现在还在传唱。
“如果没有沈心工、李叔同这群教育家从日本回来传播学堂歌的话，那么后来写流行歌的这群人，黎锦辉、陈歌辛、许如辉这些人很有可能错失现代音乐启蒙的机会，即使热爱音乐与独具天赋，也可能仅能成为乐师而不是音乐家，学堂乐歌在中国现代音乐的发展历程上，起了一个奠基的重要作用。”
(来源:南方日报)