这样的写生画,你最好别看,不然看了收不住

  和倪桂军相识在任泽涛老师的北京暑期班上,在此之前,在群里就对他印象非常深刻。做为一名画画的人来讲,如果说未曾谋面就印象深刻,那打动他的一定是对方的画。我亦是如此。未见桂军兄,在群里看到他的画,就非常的折服,心早以向往之。

  见到他的那一刻,他在教室的最后面的位子上,静静的画着画。身形高大,身材标准健壮,穿着整洁利落,人显得很精神。带着一副眼镜,更显文雅,并不善健谈,一个很容易走进安静的人。但确不曾想,他的画却非常有张力、耐得住你去细品,如品茶,馨香四溢。如饮酒,甘醇如饴。

  桂军的画给我深刻印象的有三点:

  一是有取舍。他的许多写生稿,信手拈来,哪里的景都可以入画。实景上的树木、山石、云水和房舍,在他的笔下,有取有舍,各元素的运用恰到好处,不多不少,不争不抢,不肥不瘦,刚刚好。写生难就难在取舍,眼前大好河山,美不胜收,面对层层叠叠的山川、茂密的树木、各式各样的房舍桥梁等,哪些入画,哪些不入画,这就是考验一个画家的功力了,如果什么都想画上去,必然是容不下不说,还因为元素的重合使画面沉重,难显主题。桂军兄的画在这一点上把握的极为精准,每张作品都是取舍的佳作。实景中的美让他提炼在了笔端流到了宣纸上,那份美让我心生折服。

  二是有味道。体现在三个方面。一方面在线条上,桂军兄的线条是非常讲究,勾皴点染笔笔写成,浓淡干湿处处妥当。仔细看每笔写下的线条,都有着丰富的变化的韵味,耐得住细看琢磨。另一方面在用色上,讲求淡雅,设色精巧,有的地方似有似无,有的地方一笔带过,留下很多遐想。再一方面在笔墨运用上,除了大量的写生外,他还临习了很多传统的佳品名作,在不改这些名作结构外形和气韵的情况下,他加入了自己的理解和笔墨语言,让传统名作更彰显了新时代的气象与活力,赋予了新生。在我看来,这也是一种创新,是一种走向自我成熟的标志。

  三是有格调。在构图上,讲求高雅格调,极简用笔与布局,表达厚重的思想与情感。每张构图都能带给读者以明快、简洁、生动之感,这是长期研习传统绘画构图后,练就的火眼睛睛。让读者看到了画面的和谐美,让人倘佯其中,不忍离去。从桂军定期上传到群里的作品来看,他的勤奋的,那一张张精品佳作,是无论如何要些时日的,他的刻苦与他的成就形成了正比,也对我们这些同道中人有了提醒,要拳不离手,曲不离口才对。万不可闲了拿笔,丢了进步的心。相信桂军兄定能成大器,在山水画领域必将出乎其类、拔乎其萃。祝福他。

  

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