这样的写生画，你最好别看，不然看了收不住

　　和倪桂军相识在任泽涛老师的北京暑期班上，在此之前，在群里就对他印象非常深刻。做为一名画画的人来讲，如果说未曾谋面就印象深刻，那打动他的一定是对方的画。我亦是如此。未见桂军兄，在群里看到他的画，就非常的折服，心早以向往之。

　　见到他的那一刻，他在教室的最后面的位子上，静静的画着画。身形高大，身材标准健壮，穿着整洁利落，人显得很精神。带着一副眼镜，更显文雅，并不善健谈，一个很容易走进安静的人。但确不曾想，他的画却非常有张力、耐得住你去细品，如品茶，馨香四溢。如饮酒，甘醇如饴。

　　桂军的画给我深刻印象的有三点：

　　一是有取舍。他的许多写生稿，信手拈来，哪里的景都可以入画。实景上的树木、山石、云水和房舍，在他的笔下，有取有舍，各元素的运用恰到好处，不多不少，不争不抢，不肥不瘦，刚刚好。写生难就难在取舍，眼前大好河山，美不胜收，面对层层叠叠的山川、茂密的树木、各式各样的房舍桥梁等，哪些入画，哪些不入画，这就是考验一个画家的功力了，如果什么都想画上去，必然是容不下不说，还因为元素的重合使画面沉重，难显主题。桂军兄的画在这一点上把握的极为精准，每张作品都是取舍的佳作。实景中的美让他提炼在了笔端流到了宣纸上，那份美让我心生折服。

　　二是有味道。体现在三个方面。一方面在线条上，桂军兄的线条是非常讲究，勾皴点染笔笔写成，浓淡干湿处处妥当。仔细看每笔写下的线条，都有着丰富的变化的韵味，耐得住细看琢磨。另一方面在用色上，讲求淡雅，设色精巧，有的地方似有似无，有的地方一笔带过，留下很多遐想。再一方面在笔墨运用上，除了大量的写生外，他还临习了很多传统的佳品名作，在不改这些名作结构外形和气韵的情况下，他加入了自己的理解和笔墨语言，让传统名作更彰显了新时代的气象与活力，赋予了新生。在我看来，这也是一种创新，是一种走向自我成熟的标志。

　　三是有格调。在构图上，讲求高雅格调，极简用笔与布局，表达厚重的思想与情感。每张构图都能带给读者以明快、简洁、生动之感，这是长期研习传统绘画构图后，练就的火眼睛睛。让读者看到了画面的和谐美，让人倘佯其中，不忍离去。从桂军定期上传到群里的作品来看，他的勤奋的，那一张张精品佳作，是无论如何要些时日的，他的刻苦与他的成就形成了正比，也对我们这些同道中人有了提醒，要拳不离手，曲不离口才对。万不可闲了拿笔，丢了进步的心。相信桂军兄定能成大器，在山水画领域必将出乎其类、拔乎其萃。祝福他。

　　

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