关注现实 缘物寄情
人物简介
1980年9月15日出生，祖籍河南省开封市，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河南省美术家协会会员，2015年第一批开封市青年文化英才，北京工笔重彩画协会会员，2018年担负文化和旅游部“国家主题美术创作”项目。
参加展览作品
2008年《九虎》 入选 红星杯全国书画作品大赛
2009年《而立》获得河南省十一届美术作品展三等奖
2014年《去年夏天》获得第十二届河南省美术作品展览一等奖
2014年《去年夏天》入选第十二届全国美术作品展览
2016年《谁拆走了我的夏天》入选“工·在当代”第十届中国工笔画作品展
2017年《鱼缸》入选第六届“jc.雅各布森”肖像大赛（国际肖像展）
2017年《三月》入选庆祝香港回归祖国20周年——全国中国画作品展
2017年《化工厂》入选“悲鸿精神——第二届全国中国画作品展”
2017年《花园》入选“万年浦江”全国中国画人物作品展
2017年《国际象棋》入选“2017全国中国画作品展——当代中国的创作生态与时代走向”
2019年《塞罕坝》获得第十三届河南省美术作品展览一等奖
2019年《塞罕坝》入选第十三届全国美术作品展览
管海龙是一位热爱生活、执着于艺术的青年画家，虽然很年轻，但有着丰富的不同于常人的人生阅历。20年来，他在艺术道路上孜孜以求、勤于求索，拜名师袁汝波先生学艺问道、画艺日进，尤其在人物画创作方面，取得了令人瞩目的成绩。
艺术创作是一项复杂的创造性工作，尤其是人物画创作，对人物的眼神包括一切肢体语言的描绘，最终都是在刻画人物的心灵。管海龙对此是明晰的。依托扎实的笔墨功夫和造型能力，他以工笔人物画创作为主，追求工笔画的写意性表现手法，同时赋予现实主义题材以思想性和艺术性，走出了自己的一条路子，其探索和创作得到高度认可。
近年来，管海龙的参展、获奖作品，如《去年夏天》《塞罕坝》《谁拆走了我的夏天》《国际象棋》等，便是其作品创作手法和思想性的诠释。
中国画范畴，工笔是相对写意而言的，对应写意画，工笔画描绘事物工细，比较具象，就其现实意义而言，其承担了重要的社会文化使命，在中国画发展过程中发挥了重要作用。管海龙以工笔画工整写实的表现形式，来描绘市井生活、人间百态，找准了适合自己的表现形式，找到了自我声音的传达方式。同时，他极力追求表现上的自由，不拘泥于再现形象的客观真实，摆脱时空观念的限制，把自己心中的物象以笔墨的形式细腻地表达出来。这种表达，无疑是缘物寄情，吐露自己的思想情感。在繁华、喧嚣的现实社会，静态的画面、写实的手法，发出了一个从艺者或赞许或欢欣或感伤或无奈或疑惑的声音。
荣获河南省第12届美展金奖并参加全国第十二届美展的作品《去年夏天》，便是如此。
这幅作品的创作源于城区改造的一次拆迁。家族房舍的拆迁，牵涉产权的分割和利益的分配，这时，不可避免地产生了亲人之间的情感纠葛，出现了出乎预料的情况，令人意想不到。画面当中赤裸上身的男子，是主持财产分配的主要人物，画面上人物与人物之间充满了误解、猜疑、迷惑。画面的背景采用不稳定的构图方式，产生一种动荡感，使背叛、欺骗这些人性不光彩的成分充斥了画面。画面的细节，包括人物表情的刻画，让读者感受到市井小人物在面临重大变迁时所表现出来的人性复杂多变的一面。《去年夏天》是带有浓重情感色彩的作品，画家力图通过画幅上的人物来表达现实，同时传达更深层次的信息，那就是，呼唤亲情永驻，切勿因为眼前利益而起争端，为此失去无法挽回的东西，值得吗？
《塞罕坝》是管海龙有感于塞罕坝精神而创作的，是画家以笔墨歌颂时代的一幅现实主义佳作。
从上世纪60年代起，塞罕坝林场的建设者们在“黄沙遮天日，飞鸟无栖树”的荒漠沙地上甘于奉献、艰苦奋斗，用实际行动诠释了绿水青山就是金山银山的理念，铸就了牢记使命、艰苦创业、绿色发展的塞罕坝精神，树立了以无私奉献和爱岗敬业为价值取向的完整的精神体系。这幅作品，管海龙有意规避工笔人物画表现现实题材的局限性，没有选取战天斗地的大场面，而是选取人数不多的一个劳动群体、一个不大的场面。画面上，有人精神抖擞，有人略显疲惫，有人的眼神充满期盼，有人太疲倦了要坐下来休息……这无疑是最真实的场景，没有夸张，没有刻意渲染，唯有真实方能打动人心，平淡的画面以最朴实的语言讲述着一种精神……而画面上唯一的女性劳动者，红色的着装，无疑是画家以艺术化的手法、以温暖的色调，来“温暖”读者。在严酷的自然环境里，在勤劳勇敢的建设者的劳作中，那一抹红，何尝不是奋进精神的象征！
在管海龙的笔下，《公园》《谁拆走了我的夏天》《国际象棋》《化工厂》《监控室》等现实主义题材作品，都在传达着画家的思想情感，表达着画家关注社会、关注人性、表达情感的初衷。
工笔画的写意性表现手法，古已有之。在管海龙的工笔人物画创作中，这种所谓的“写意”，夸张的成分相对较少，人物的表情、肢体语言，没有完全忠实于客观现实，只是相对的“写意”，这无疑更能合乎画家表达情感和意愿的需要。在这里，画家没有再现形象的客观真实，也仅仅停留在自然物象的客体上，而是在自然客体和自我艺术语言的关系中，营造一个绘画空间。在色彩处理上未必再现物象的原色，而是根据作者的主观愿望设计画面色调。
这便是管海龙强调表现手法上的自由，他“工中有写”的表现手法，更体现了艺术趣味之“意”。在这种笔墨语境之下，管海龙赋予人物以更加丰富的精神内涵。
全媒体记者：张德卿
原标题：《关注现实 缘物寄情——兼谈管海龙工笔人物画的写意性》