油画春天，印象派画法很适合，而他应该是对春天迹象的完美再现

　　#油画#

　　

　　艺术家用油彩描绘出春天的迹象，以此庆祝春天和温暖日子的到来。

　　野花是春姑娘漫步时留下的踪迹。

　　威廉·亨利·霍尔姆斯（1846-1933），在油画《开花的栗树》中使用松散、随意的笔触画出了晚春的感觉，栗子树开始萌发花蕾，野花盛放，漫山遍野，生机怏然。

　　霍尔姆斯，油画《开花的栗树》

　　在艺术家亚历山大·h·怀恩特（1836-1892）的眼里，春天不只是姹紫嫣红的百花，还有那一抹迷眼的嫩绿，于是，他画了这幅绿调子的风景画《春天》。

　　阿瑟·马修斯（1860-1945），他领导了一群思想活跃的加州人，他们认为美术和设计是为公众利益服务的。

　　怀恩特，油画《春天》

　　1906年旧金山地震后，他和同样是设计师的妻子露西亚领导了重建该市美丽公共空间的工作。

　　其中，老马亲手操刀画了一幅尺寸为131.7 x 121.0厘米的油画《春之舞》。

　　《春之舞》中的田园风光类似于二十世纪初为博物馆、图书馆和音乐厅创作的具有公民意识的壁画。

　　马修斯，油画《春之舞》

　　但是，马修斯考虑的远不止古希腊和罗马，他笔下的阿卡迪亚是加利福尼亚明亮的风景，色彩的平面化和舞者优美的姿势表明，艺术家的心正在跨越太平洋飞向日本的樱花林。

　　德怀特·威廉·特赖恩(1849-1925)，对山花和栗子树提不起兴趣，他描绘了春天的牧场，雨雾之后的朦胧美。

　　特赖恩《牧场春早》

　　《白色阳伞》这幅画描绘了罗伯特·里德（1862-1929）年轻的妻子伊丽莎白·里夫斯，在他们结婚那年的某一时刻情景。

　　里德为伊丽莎白画了一件白色长袍，周围环绕着许多不同颜色的花朵，以强调她无瑕的瓷器般的皮肤。

　　里德，油画《白色阳伞》

　　他们的婚姻只持续了几年，而这里精致的色彩和理想化的环境暗示着年轻爱情的乐观。

　　里德的许多画都是沉浸在大自然中的女孩，强调了女性的脆弱和美丽，仿佛他把她们与花、草木和浮云等同起来。

　　里德，油画《紫罗兰和服》

　　里德的油画唯美浪漫，配上柔美的女子，正是春天的象征。

　　使用印象派的色彩理论去电影盒子描述春天再合适不过了。

　　古斯塔夫·罗索瓦（1865-1935），法国印象派画家，让他闻名于世的是他的风景画和以巴黎街道为题材的画作。

　　罗索瓦，油画《巴黎的春天》

　　罗索瓦的画作展现了他对从初春到秋末收获季节的热爱，随着时间的推移，他经常描绘同样的果园或花园场景。

　　这一系列油画包括悬崖、港口或教堂，让人想起克劳德·莫奈。

　　柯罗文，油画《乡村春天的印象》

　　康斯坦丁·柯罗文（1861-1939），这位俄罗斯著名的后印象派大师，对光线和空气中的风景十分着迷，他的作品在潮湿的空气中延伸，消融在远方地平线的阴霾之中。

　　在1920年，他用生气勃发的笔触画下了对乡村春天的印象。

　　而法国印象主义绘画大师莫奈，他的油画应该是对春天迹象的完美再现。

　　莫奈，油画《弗特伊的春天》毕沙罗的油画，这一幅风景画，被认为是19世纪伟大的现代绘画之一

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