【人生如梦】潘天寿:画格,是人格的投影!

  原标题:【人生如梦】潘天寿:画格,是人格的投影!

  【惊涛拍岸】晚九点

  潘天寿: 画格,是人格的投影!

  【人生如梦】

  

  潘天寿在杭州景云村寓所止止室作画 1965年

  一民族之艺术,即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术,与振兴民族精神有密切关系。——《听天阁画谈随笔》

  世界的绘画可分为东西两大统系,中国传统绘画是东方统系的代表。

  ——1957年《谈谈中国传统绘画的风格》

  每一个国家民族,应有自己独立的文艺,以为国家民族的光辉。民族绘画的发展,对培养民族独立、民族自尊的高尚观念,是有重要意义的。

  ——1959年《谈谈祖国目前的国画情况》

  

  1964年潘天寿在杭州华侨饭店作大画

  我相信,今后的新中国画,一定会在不远的时间中,蓬勃而且美丽地长成。

  ——1955年在文艺思想讨论会上的发言提纲

  扬长避短。若以己之短、步趋人之长,久之,恐失己之长耳。民族艺术之前途,不可不注意于此。

  ——读《孙子兵法》眉批

  盖吾国文字之组织,以线为主,线以骨气为质。由一笔而至千万笔,必须一气呵成,隔行不断,密密疏疏,相就相让,相辅相成,如行云之飘渺于太空,流水之流行于大地,一任自然,即以气行也。气之氤氲于天地,气之氤氲于笔墨,一也。故知画者,必知书。

  ——《听天阁画谈随笔》

  中国人从事中画,如一意摹拟古人,无丝毫推陈出新,足以光宗耀祖者,是一笨子孙。中国人从事西画,如一意摹拟西人,无点滴之自己特点为民族增光彩者,是一洋奴隶。两者虽情形不同,而流弊则一。

  ——《听天阁画谈随笔》

  有至大、至刚、至中、至正之气,蕴蓄于胸中,为学必尽其极,为事必得其全,旁及艺事,不求工而自能登峰造极。

  ——《听天阁画谈随笔》

  

  1963年潘天寿给国画系花鸟班学生上课

  艺术为人类精神之结晶,又为人类精神之食粮。

  ——论画残稿

  艺事可求师于千年百世之前,可求知于千年百世之后。

  ——论画残稿

  美有如火之热情,美有冷静之头脑,美有冰雪之聪明,美有自由之规律,美有无边之真诚,美有极端之善意,美有至乐之境域。

  ——论画残稿

  无灵感,即无创造。无技巧,即无绘画。故灵感为绘画之灵魂,技巧为绘画之父母。然须以气血运行而生存之,气血者何?思想意识是也。画事须勇于“不敢”之敢。

  ——《听天阁画谈随笔》

  艺术之常,源于人心之常;艺术之变,发于人心之变。常其不能不常,变其不能不变,是为有识。常变之道,终归于自然也。

  ——论画残稿

  

  1962年潘天寿与郭沫若相聚于杭州,切磋画艺

  画事源于古,通于今,审于物,发于学问品德,辄能不落凡近矣。

  ——论画残稿

  《易》曰:“天行健,君子以自强不息。”是做人之道,亦是治学作画之道。

  ——《听天阁画谈随笔》

  名利之心,不应不死,学术之心,不应不活。名利,私欲也,用心死,人性长矣。画事,学术也,用心活,画亦活矣。

  ——《听天阁画谈随笔》

  中国画以意境、气韵、格调为最高境地。

  ——1961年中国画讲座

  艺术有其真、善、美之最高境地,然此全从真实之现有世界而来。故不通世务、不明人情物理者,不能踏入其堂奥。

  ——论画残稿

  

  1959年,潘天寿为鲁迅美术学院学生示范

  老子曰:“治大国,若烹小鲜。”作大画亦然。反之作小幅,须有治大国之精神。

  ——《听天阁画谈随笔》

  治学,一勤勉,二终身不辍,三志趣高远,四着眼须空阔,五虚心以求多见多闻,六有独立精神而不依赖,七做人态度要乐观向前。

  ——1943年5月致国立艺专学生信

  野战,须以霸悍之笔出之。

  ——题《墨竹》

  画须有笔外之笔,墨外之墨,意外之意,即臻妙谛。

  ——《听天阁画谈随笔》

  画事难于用繁,尤难于用简。简之可贵,在于纯炼。须老辣慎密、迹简意远,方为上品。

  ——论画残稿

  

  潘天寿为学生示范指画

  笔墨取于物,发于心;为物之象,心之迹。

  ——论画残稿

  民族遗产,是发展我们社会主义现实主义文化的因素。因为我们的现实主义,是中国民族的现实主义。

  ——1955年在文艺思想讨论会上的发言提纲

  湿笔取韵,枯笔取气。然太湿则无笔,太枯则无墨。

  ——《听天阁画谈随笔》

  吾国绘画,以笔线为间架,故以线为骨。骨须有骨气;骨气者,骨之质也,以此为表达对象内在生生活力之基础也。故张爱宾云:「骨气形似,皆本于立意,而归于用笔。」

  ——《听天阁画谈随笔》

  用笔忌浮滑。浮乃飘忽不遒,滑乃柔弱无力,须笔端有金刚杵乃佳。

  ——论画残稿

  

  20世纪50年代潘天寿与国画系学生 摄于杭州景云村寓所

  墨非水不醒,笔非运不透,醒则清而有神,运则化而无滞,二者不能偏废。

  ——论画残稿

  舍取,必须合于理法,故曰:舍取不由人也。舍取,必须出于画人之艺心,故曰:舍取可由人也。懂得此意,然后可以谈写生,谈布置。

  ——《听天阁画谈随笔》

  置陈布势,要得画内之景,兼要得画外之景。然得画内之景易,得画外之景难。多读书多行路,多看古名作,自能有得。

  ——《听天阁画谈随笔》

  画事之用笔,起于一点,虽形体细小,须慎重从事,严肃下笔,使在画面上增一点不得,少一点不成,乃佳。

  ——《听天阁画谈随笔》

  对物写生,要懂得神字。懂得神字,即能懂得形字,亦即能懂得情字。神与情,画中之灵魂也,得之则活。

  ——《听天阁画谈随笔》

  

  1944年,潘天寿出任国立艺专校长,离开云和前同国立英士大学艺术专修科的师生合影留念。此前潘天寿在英士大学担任教职。(前排左四为潘天寿,左三为潘夫人何愔)

  毛笔画,笔到易,意到难。指头画,意到易,指到难。故指头画,须注意于意到指不到之间。

  ——《听天阁画谈随笔》

  东方绘画之基础,在哲理;西方绘画之基础,在科学;根本处相反之方向,而各有其极则。

  ——1936年《域外绘画流入中土考略》

  艺术与科学不同。艺术在求各民族各个人特殊精神与特殊情趣之贡献,科学在求全人类共同应用效能之增进。

  ——论画残稿

  学术须先研究而后批评,方不失批评之价值。近时风气,专喜批评,不加研究,是学术精神颓废之表征。

  ——论画残稿

  练笔在课堂,取材在自然,立意在心上(思想)。

  ——转引自1980年5月28日《人民日报》

  

  1936年潘天寿(右二立者)与国立杭州艺专书画研究会会员合影

  荒山乱石间,几枝野草,数朵闲花,即是吾辈无上粉本。

  ——《听天阁画谈随笔》

  做人一定要老实,实事求是。但画画不能太老实,否则就没有艺术性。

  ——课堂教学中对学生语

  画画要用眼,又要用心。西画用眼多,中画用心多。

  ——20世纪40年代对国立艺专学生语

  谁有创造,谁就能在历史上占一席之地;谁没有创造,谁就会被历史淘汰。所以,你们不要以学像我为满足。

  ——20世纪40年代对学生语

  要记住:艺术的重复等于零!

  ——20世纪40年代在国立艺专对学生语

  

  潘天寿(右二)、钱君匋等人在西泠桥上

  古人云:艺者,德之华。艺专学生,一须求技巧学问之长进,二须求道德人格之建立,方可望成一真正之艺术家。

  ——1947年对国立艺专学生语

  画贵自立。

  ——论画残稿

  画宜有清峻之气,古朴之风,天真之美,自然之神,雍容华贵而入大雅之堂;不可有躁气、土气、作气、甜俗之气。

  ——20世纪40年代在国立艺专对学生语

  既贵有所承,亦贵能跋扈。

  ——《潘天寿诗存·论诗》

  艺术是自我,亦是他我。

  ——论画残稿

  

  潘天寿与国立艺专师生在湖南沅陵

  画格,即人格之投影。故传云:士先器识而后文艺。

  ——论画残稿

  画事不须三绝而须四全。四全者,诗、书、画、印是也。

  ——《听天阁画谈随笔》

  文与可画竹,胸中先有成竹,治印亦须胸中先有成印。

  ——1945年《治印丛谈》稿

  不读书,不了解中国文化,就不知道什么是中国画传统。

  ——1961年4月在「高等学校文科教材会议」上的发言

  

  20世纪30年代潘天寿(左一)与国立杭州艺专学生

  从根本上来讲,艺术家仍然要凭自己的眼睛、自己的情感来作画,不作造化的奴隶,而要造化在心,变化在手,能察自然变化之神奇,有化天地万物之手段。

  ——转引自1981年《新美术》第一期

  画事须有高尚之品德,宏远之抱负,超越之见识,厚重渊博之学问,广阔深入之生活,然后能登峰造极。

  ——《听天阁画谈随笔》

  山无云不灵,山无石不奇,山无树不秀,山无水不活。

  ——《听天阁画谈随笔》

  各民族、各地域、各流派之艺术,有同有不同。同者,人类之本性、艺术之本质;不同者,环境之相异、传习之相殊。故艺事,须在同中求不同,不同间求同。

  ——论画残稿

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