今夜无眠！
原创歌剧《贺绿汀》带着所有的厚爱、期望和关照，不忘初心，继续前行~
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伴随着充满深情的《上音，我的爱》，
和全场热烈的掌声、喝彩声，
今晚，我音原创歌剧《贺绿汀》
在热烈持久的高潮中
圆满结束了三省二市的全国巡演。
向甘冒酷暑带病坚持的95后孩子们致敬！
向没日没夜排练走台的教师学生以及5个贺绿汀致敬！
向编剧导演作曲作词才华横溢的主创才俊致敬！
向舞美灯光服化多媒体音响老师们致敬！
向负责剧组师生衣食住行的后勤团队致敬！
向保障演出顺利有序所有台前幕后的英雄致敬!
向江苏湖南湖北北京的所有合作伙伴致敬！
更向所有前来观看贺剧演出，
为我们鼓掌喝彩的观众们致敬！
……
曲终人会散，
但上音的舞台
将永远星光璀璨灯火辉煌~
正如院党委书记、院长，贺剧总策划、词作者林在勇所说，美好的上音会一天天向我们呈现，孩子们用青春唱出了我爱上音，上音正走在一条贺老为我们开辟的，无数的前辈、大师，如今更多年轻人正在为之努力奋斗的道路上。
贺剧的打磨提升仍在路上。
今天下午，原创歌剧《贺绿汀》专家研讨会在人民日报社举行，此次研讨会由人民日报社文艺部、中国文化报社和上音共同主办，由上海市委宣传部原副部长、上海市文化发展基金会理事长陈东主持，汇聚了中国著名的音乐艺术、歌剧及舞台领域的专家、评论家和表演艺术家。
研讨会正式开始前，人民日报副总编辑张首映会见与会专家，并发表热情洋溢的致辞。
人民日报社副总编张首映：
对音乐的报道与宣传一直是人民日报文艺宣传的重点，这一次《贺绿汀》的宣传，我们事先发表评论，今天专门召开座谈会。贺老代表着革命的声音，他对中国音乐事业所付出的心血，作出的贡献，领导上音的成就，都让我们为之敬佩。所以我们一定做好贺绿汀戏剧的宣传，做好对上音的继续宣传，也欢迎我们上音的专家和在座的各位艺术家继续关心和支持人民日报宣传的工作，一起将习总书记关于文艺的重要性保持好。中华民族到了这么一个时候，需要几个无愧于时代，无愧于人民的好的作品。
音乐始终是歌剧最核心的表达。林在勇特别向贺剧的作曲团队深表谢意，从《人民音乐家贺绿汀》《牧童短笛随想》到《上音，我的爱》，作曲家张千一奠定了这部歌剧的专业基调和艺术高度，另外三位年轻的作曲家徐可、戴维一、邱晓柳的创作充满感染力，整体音乐创作与贺老的经典佳作相得益彰。
上音努力用自己的力量，走入新时代，承担起我们自己的历史使命，振兴中国文化、复兴中国文化，把中国音乐真正推向世界舞台。上音有自己的文学创作力量，有声乐、器乐、作曲综合的力量，还在积极筹建舞台综合集成专业，我想上音会通过歌剧等舞台艺术的创作，整体带动学校的办学水平。
风尘仆仆从南半球赶赴贺剧排练，北京连续两场演出，著名歌唱家、我音副院长廖昌永难掩疲惫和憔悴，腿部骨折的伤势还未完全愈合，昨天演出时一跪之下痛得差点晕过去。但他内心最心疼的是此次巡演的师生和剧组团队，在发言中几度哽咽——
巡演一共要演十场，但是我们每到一个地方剧场不一样，音响效果就不一样，所以我们的同学们、老师们就得不断试，我们如果要演10场的话，其实连上彩排将近要演20场。非常欣喜地看到了同学们的成长。这种成长不仅体现在艺术上，更是精神上的成长。虽然大家很苦很累，但是想到贺老的精神，以及更多老一辈艺术家的奉献，什么都可以扛过去。
一起来听听研讨会上这些专家
对贺剧的点评和指正↓↓
中央文史研究馆馆员、中国文艺评论家协会主席仲呈祥：
类似的研讨会很少在《人民日报》召开，由此可见原创歌剧《贺绿汀》具有特别意义。在我看来，贺剧是上音人在上海市委宣传部的领导下，在新时代学习领悟践行习近平总书记关于文艺工作一系列重要论述的一次成功实验、一次有益的尝试。它是真正的在用艺术的方式，讲清楚上音乃至整个中国音乐、革命音乐的历史传统、文化积淀，试图努力坚守一条有上音特色的，也是有中国特色的音乐高等教育学科建设和歌剧创作的发展路径。我作为一个文艺工作者，为上音人作出的这种努力和探索，表示由衷的钦佩。这部剧是高等艺术教育的一次成功实践，上音就应该集成贺绿汀的传统与风格，高举贺绿汀的旗帜，薪火相传，代代相传。
原解放军总政歌剧团团长、中国歌剧研究会会长，国家一级作曲王祖皆：
看完演出以后，我有三个突出的印象。第一，主题鲜明，立意深远。全剧围绕人格的善与艺术的美，以民族救亡和民族解放这个宏大的历史背景和真实感人的故事为依据，树立起贺绿汀院长高贵的形象，颂扬了对他的崇高敬意。第二，选曲精准，创曲到位。剧中选用不少贺老的作品，重点突出渲染了《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》；同时新创作的音乐也在各个方面贴近那个时代，贴近贺老的音乐风格，并且对贺老的原作做了前引和后续，进行了自然的扩充和延伸。第三个印象则是主演杰出，助演积极。当然也还有不少提升的空间，比如如何突破真人真事的局限，大胆追求艺术的真实而不是生活的真实，增加戏剧的矛盾、冲突、张力、吸引力、推动力。此外，这部剧的导演非常年轻，她能够不拘一格地运用艺术手段，但是转换调度和手法贯穿统一也不太够。
中国戏剧家协会副主席，国家一级导演王晓鹰：
在演出里，感受到一种既浓烈又清新的艺术气质。浓烈是指艺术创作本身，有非常强烈的情感与艺术感染；清新则是指上海音乐学学院的气质，这种气质是注重艺术的。在艺术表达上有了很准确同时很有分寸的表达，而不急功近利，没有大肆渲染。艺术是从艺术家心里流淌出来的，他有一种清新的气质在这方面，当然也包括在台上很多学生的表演，虽然他稚嫩，但仍然有清新的气质。 我提一点建议，音乐是什么？对于艺术家来说是生命的表达，在这一点上，还有可能做得更好一些，做得更充分一点，比如说《游击队歌》，音乐是怎么从贺绿汀生命经历的过程中流淌出来的；另外就是《嘉陵江上》那部分歌处理的很好，但是歌跟前面的小提琴的衔接稍显尴尬。
原解放军总政艺术局局长，文艺理论家汪守德：
昨天在看这部剧的时候就在思考，如何用一部剧的时间来表现真实的历史人物，如何具体表达他的革命性、人文性、流动性、时代性以及经典性。整部剧给我的感觉是贺绿汀这个人和他的作品，既具有革命性，又具有现代性；既是写实的，也是抒情的；同时还扎根在民族抗战的土壤。贺剧我认为从编剧角度来说是比较难的，要很流畅，这六个段落挺好的，把他具有代表性的生活、作品以及光彩的人生阶段表现出来，这就足够了。我觉得还可以把戏写得再狠一点。比如秋乔，他和贺绿汀构成了一定的矛盾冲突，但是并不强烈，如果能够把他写得更加戏剧性，把他的作用刻画出来，那他其实是在深化贺绿汀这个角色。
原沈阳音乐学院院长，著名歌唱家刘辉：
贺绿汀是为人才培养作出巨大贡献的先行者、实践者，也是一位令人尊敬的前辈，把他身上的精神通过歌剧的形式搬上舞台，我认为是了不起的。昨晚是我第二次观看这部剧，我认为剧中的唱段、咏叹调非常棒。贺剧不仅仅是一部剧，也是对人才培养，教学创新改革的一次有益的尝试。对于全国的专业艺术院校的人才培养和教育教学改革和人才培养创新，都是有着普遍意义。这部剧将贺老的音乐与全新创作的音乐有机融合在一起，尤其是千一老师写的那首类似像费加罗的咏叹调的《男子汉》，非常棒。希望上海音乐学院能将这部剧做成范式，作为人才培养创新改革的模式的一个内容进行研究，形成一个体系，为全国的艺术教育机构提供一个可操作的样本。
中国歌剧舞剧院院长，音乐学博士陶诚：
看完演出，我就体会一句话，看花容易绣花难。首先我觉得要相信编剧、导演、作曲家，在不断演的过程当中，他们会不断打磨修改提高；第二是上音这些年给我非常大的感受就是，不仅在教学上很成功，并且开始把教学和实践紧密的结合，早几年我去看过上音排的音乐剧，这两年歌剧上也是有很好的尝试；第三整个这部作品，讲的是贺老的一生，同时也是表现中国近代音乐史，所以我觉得把每个阶段、每个时期革命性的老艺术家们，在重大的国家民族危亡时期的精神面貌表现出来非常好。再有就是这部作品乐队效果非常丰满，配器精彩。
中国文化报社副总编辑赵忱：
这部剧不十分完美，但十分可贵。从编剧角度上来说，难度非常大，6个故事节点还可以在梳理的更加清晰。音乐上有些段落很好，但很显然更优秀的部分都在贺绿汀先生音乐本身，所以我们还是很期待有一个那样更顺耳、更能朗朗上口的东西。廖昌永刚从国外回来，伤也还没好，如果克服了这些局限之后，他在舞台上的状态会更好，但是我们在造型、灯光、服装、动作，还可以再进一步的细化，让他更加逼近贺绿汀。
原解放军艺术学院科研部部长、音乐系主任李诗原：
作为专业音乐教育的航母，上海音乐学院其实从建校以来，革命文化的种子是一直存在的，无论是在哪一个时期，对革命音乐革命事业是作出了贡献。所以这一次选这样的作品恰逢其时，它的意义除了传递红色基因之外，我认为还是塑造上音精神。另外在艺术上，这部作品叙事流畅、结构清晰、唱词正宗、音乐优美、风格特点主题鲜明、整体具有一定民族性。尤其可贵的一点，原创的音乐体现出了贺老音 乐的优美抒情的性格。如果说改进的空间，就是表现贺绿汀对革命事业的贡献还可以更高一点，比如《游击队歌》，这个歌词是毛主席游击战法一个艺术性的表现，据我的考证，当时很多人就是唱着这个歌去开展游击战的，它起到战略战术的作用，所以我觉得这一块如果说把贺老的音乐和当时的革命事业起到的作用提上来，这个人物就更立得住。
《人民音乐》副主编张萌：
我归纳了四个方面，来简单说一下这部剧看下来的感受。第一是音乐戏剧的高度契合，这部剧之所以得到观众的认可，或者说它具备一个成为优秀剧目的潜质，我觉得这点做得很成功。第二是音乐主题的贯穿，可能这部剧稍微欠缺这一点，因为它不停有新的材料在出现，虽然非常优美，但缺乏连贯性，剧中的唱词、写作这些方面也需要再精炼一些。第三是句式情感的表达，这个我觉得是做得比较好的地方，这部剧在情感的营造上，是用音乐来打动人的。第四是戏剧情节的逻辑自洽，这也是我多年看剧作为一个观众的总结。首先是生活的真实与艺术的真实，剧中有些细节会让人跳戏。贺绿汀这个角色，还有很多丰富的东西可以再去挖掘。
国家一级舞美设计任冬生：
一个真正的作品放到舞台上，一种由里往外的一种感动和对于观众的感染，我觉得这个是最重要的，也要珍惜的。从这些年轻的创作家身上，我能看到中国歌剧是有希望的，因为这些年轻人，非常阳光，非常有干劲，非常有想象力。这部剧的舞美很简单，个人非常喜欢。灯光很干净，对于环境的渲染表达、人物的刻划，包括多媒体，你不会觉得多媒体是很抢的，场景里面的树影、弱弱的光感，老的湖南小镇的远景，把整个的景都融合在一块，视觉上非常好。如果把剧本、文本、音乐、唱词，翻译成一种视觉语言的话，我觉得我可以给这部戏的视觉打到80分，希望在以后不断的巡演过程当中，不断提升。
上音，我要做你的荣光
上音，你就是我的天堂
文案：朱则彦
图片：陈冬莉
编辑：彭畅、沈黉婕
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