董辰生︱翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展
展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒学术主持：王镛展标题字：薛永年
董辰生
参展画家
董辰生：著名国画家，河北省丰润县人，1929年生于秦皇岛市。1935年在私塾就读，1942年因家境困难被迫退学。在此期间，跟随父亲学习工笔画，也外出做短期徒工，维持一家的生活。1948年参加了中国人民解放军，1953年加入中国共产党，长期从事宣教工作，自1950年起，先后在广州军区、解放军总政治部的报社、画报社任美术编辑。60多年的美术生涯，创作了大量的插图、连环画、宣传画。其中组画《黄继光》获1982年全国连环画二等奖；组画《喜闻乐见》获1982年全军美展优秀作品奖：国画《共鸣》、《泼水节》、京剧人物画《苏三起解》、《审头刺汤》为中国美术馆和北京画院收藏。1976年以来，先后出版的有《董辰生京剧人物画集》《辰生速写》、《佛画世界》、《董辰生古今人物画》及连环画十余种，电视片《董辰生的戏剧画》一部。每年都以新的创作参加国内外展出：1984年在新加坡参加《中国七画家联展》：1982年以后在北京、广州、大连、青岛、济南、淄博、香港等地举办了个人画展；在国外的毛里求斯、马达加斯加、塞舌尔、留尼旺、越南、突尼斯、叙利亚、韩国、泰国等地也作了个人画展并巡回展出。在长期的绘画实践中，继承中国画的传统技法，吸收西洋绘画之长，注重形神兼备，他笔下的人物画，布局清新、动态万千、笔墨酣畅。自1979年以后，两次当选为中国美术家协会理事。
作品欣赏
绘画是人类世代稼穑的圣果，也是人类心灵的折光。以人物画见长的董辰生，是中国画坛一宿将。早在20世纪60年代，他就是军旅画家中的骁勇，其画名便蜚声域内海外。
辰生祖籍河北丰润，1929年生于秦皇岛市，其父是一民间画师。辰生自幼便萌生绘画情结，6岁从父学艺，身心并用，手肘成胝，练就了“童子功”。在那兵燹、战乱、灾荒、饥谨一齐袭来的年代，他14岁便以画谋生，人称“神童”。1948年，18岁的辰生投身军旅，两年后便被擢拔到部队报刊任美术编辑。工作本身使他有缘结识画界的名公显士、妙手巨擘，编辑生涯即使他有机会浏览古今中外的名作佳构，也有条件使他深入到祖国各地速写采风。
造型艺术的最高要求，不外是以形传神，神形合一，达到民族气质、物象个性与画家风格有机的统一。国画崇尚传神，然神自形来，掌握造型规律提升造型能力是优秀画家必备本领。基于这种认识，辰生在速写方面下过死功夫、狠功夫。几十年来，辰生的速写稿盈箱累柜，成千逾万。如同春蚕吐丝，辰生用心血铺出一条艺术的“丝绸之路”。速写锤练出辰生卓而不群的概括物象和默写的能力，使他面对宣纸放笔直取，无所挂碍，且能动墨横锦，摇笔散珠，挥毫可范。
辰生成名，首先得力于他在20世纪50年代至60年代中在各种报刊上所画的艺术插图。辰生的人物速写，运笔恢宏磅礴，洗练中见精微，具有大家气象，曾成为莘莘画子临摹的范本。使辰生画名远播的是他精湛的少数民族水墨人物画。中国少数民族众多，风俗各异，服饰纷呈。辰生曾长期出没于傣寨瑶乡、苗寮藏包，对各民族兄弟姐妹的举手投足，一颦一笑，观察入微，烂熟于心。加上辰生在充分吸收民间艺术情趣时，又深谙“变则可久，通则不乏”的艺术之道，故所作少数民族舞蹈人物独出机杼，巧传十样，神韵天然，辰生的少数民族人物画，雄肆酣畅中蕴藏着山水的妩媚，泥土的芬芳，大醇大巧中使观者体味到特别旺盛的生命力，被行家们誉为是“ 美的抒情诗，美的情歌。”
辰生酷爱京剧、儿时就是个小戏迷。进入天命之年后，他故情萌发，在京剧人物的领地里硬黄匀碧，剪翠裁红。京剧舞台，灯辉霞彩，翠羽明珰，风雷鼓板，桓文丑未，将方寸之地，演作人间大宇宙。演员在舞台上纵横俯仰，唱念做打，动如疾风，静如止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，构成一幅幅千姿百态的画面。舞台人物的造型之美，转瞬即逝，辰生用最简练的笔触捕捉人物一刹那的身姿，把寸丝流动之美变为水恒凝固之美。但辰生的京剧人物画又绝不是对舞台原型的摹写，而是画家在深刻揣摩人物内涵的过程中进行再度创作。辰生以“拓万古之心胸“的京剧人物画、在中国画坛牢固地占有一席之地。
辰生少年时代曾假画佛以糊口，老来又入佛画之门。他曾以“达摩面壁参禅九载“的精神研读过禅宗，他的佛画饶有趣味。凡夫俗子画佛，辄是刻意于像，呆滞成俑。展生挣脱前人绳墨，别开生面。他领悟诸佛鲜活的灵性，独具的个性，画出了观音的大洞彻、大慈悲：弥勒的大宽容、大谐谑，普贤的大安闲、大从容……辰生笔下的佛是走下神殿的活生生的“人化佛”，是辰生依着禅宗本义，融进当代人的审美意识，创造出的佛画的新天地。
辰生经过漫长而艰难的美的跋涉，使他的绘画艺术深得行家的激赏和广大读者的垂青。1976年以来，他有《辰生速写》、《董辰生京剧人物画集》、《佛画世界》、《董辰生古今人物画》等十余种精美的画册行世。他的画作除多次在大陆展出外，还应邀到香港、台湾、新加坡、法国等诸多国家和地区进行过展出，有多幅作品被海内外博物馆、美术馆收藏。
洁白的宣纸上，经画家的晕染点划，便有了非同寻常的内涵。笔力腕力功力学力见其中，才气骨气神气逸气落其上。真正忠于艺术忠于人生的画家，画品人品必定互相表里，浑然融圆。凡亲近辰生的人士，都会感到他是个心肠炽热，胸襟淡泊，不鹜声华，重人间真情的蔼然仁者。辰生是以人格之光烛照他的艺术家园的。辰生年七十有三，虽白发盈巅，但牙齿未落，体魄尚健，正是笔墨神驰之岁。我们仍有理由期待辰生的绘画拾级再攀，境入莲界”！文/李存葆，全国政协委员，中国作家协会委员会委员，解放军艺术学院副院长。
