为什么要去日本看樱花和买画？｜画事
画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
现在春季，朋友圈里最火的行程是去各地看樱花。说来奇怪，都是樱花，但是偏偏日本的，就略好看一些似得。
比如这两张图，上图是我拍的，杭州太子湾的樱花，下图是朋友圈的，东京路边的樱花。差距在哪里呢？
下图的樱花，年代久，树大。动辄几十上百年，甚至还有一千多年的大樱树，才能呈现这种一树芳华的美，粉霞如云，遮天蔽日，成片成群，连绵不绝，一阵风吹落花瓣成雨，才显得愈加梦幻，浪漫。
所以，这世界的大部分生命，通常是越年轻越美，但也有一些生命，是越久越美，需要几十年，上百年，甚至上千年的积累，才能绽放出最璀璨的美。
还有一种抽象的生命，也同样需要时间的参与。那就是中国古代和近现代的艺术品。正如樱花是中国传入日本，经历了百年，浅粉嫣红遮天蔽日，中国艺术品也在千年之前，就传入日本，经历了时间的包浆，不仅影响了日本的文化历史，更在千年之后的今天，依然闪耀着自己独立的光芒。
樱花开放时节，日本关西拍卖的春拍又要开始了，他们也是民国画事的老朋友了，主理人在日本近三十年的深耕，也成就了关西拍卖每一季的绽放。
再回答标题中的第二个问题，为什么要去日本买画？主要是一个字：便宜。这也和历史有关，日本人买了好几百年，爷爷买的孙子卖，成本都淹没在历史中了，所以起拍价都惊世骇俗地低。
所以，恩恩，今天，我们就来看看他们在这个春天给大家带来的又便宜又好的宝贝们。
今渡的宠儿：吴昌硕和齐白石
中日两国的文化艺术交流，时间可以上溯到日本遣唐使和鉴真东渡的时代，那时候的日本文明还比较欠发达，我东土大唐就像今天的纽约，大唐进口都是高级货，从那是就一船一船地往日本运东西了。到了宋元更是全面输出，花道、茶道、香道、书道、连着建盏、花瓶、花篮、笔墨纸砚，书画作品、装裱技术，都统统传过去了。这个过程，称为古渡。
而最多最靠谱的艺术品，则是明治时期的今渡。近代日本崛起，日本人有钱就来中国买买买。中日在艺术文化上交流频繁，中国画家受邀到日本办展，日本藏家来中国购藏藏品，大量有名头、有质量的中国书画和艺术品流向日本。日本人把这一时期流入的艺术品称作“今渡”。
今渡中最大的宠儿，则是吴昌硕和齐白石。
我们先来看看此次关西春拍的吴昌硕。
0557 吴昌硕 花重雨盛篮
立轴 水墨纸本 1906年作
尺寸 132.6×48cm
题识：花重雨盛篮。又录旧句，丙午冬十月拟十三峰草堂而竟似任，萧山则又前矣，昌硕吴俊卿记。
钤印：「昌硕」、「湖州安吉县」
出版：《纪念巨匠生诞一七五周年永远的大师吴昌硕暨吴氏五代书画展》P2，蜗庐美术馆，平成31年（2019年）。
展览：①纪念巨匠生诞一七五周年永远的大师吴昌硕暨吴氏五代书画展，1月6日-18日，蜗庐美术馆，平成31年（2019年）。
②2019春季中国书画秀作展，3月22日-29日，蜗庐美术馆，平成31年（2019年）。
估价 JPY 3,800,000-5,700,000
这件吴昌硕很漂亮。吴昌硕一般和漂亮不挨边的，但这件水墨花篮图，让人一眼就觉得清雅隽永。
这件作品有4平尺，是吴昌硕仿张赐宁的一件作品。吴昌硕在画中多有“拟张桂岩”、“拟十三峰草堂”等，可见吴昌硕对此人极其推崇。但张赐宁在画史上名气并不是很大，正因为吴昌硕的作品中经常出现他的名字，才有人知道其人。
吴昌硕之所以服膺仿效张赐宁、张孟皋、周闲、奚冈、钱载等不被重视的画家，除了性情接近，也是出于转益多师的需要。不但借鉴大名家，同时又善于借鉴小名家，能从画名不大但具形式生命和发展潜能的画家作品中，汲取灵感和创造力，正说明吴昌硕的善于学习。
0558 吴昌硕 墨梅
立轴 水墨绫本 1915年作
尺寸 127.3×41cm
题识：十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去，便向花前倾一杯。首藤先生属画于海上去驻随缘室，乙卯五月，吴昌硕。
钤印：「俊卿大利」、「昌硕」、「归仁里民」
展览：2019春季中国书画秀作展，3月22日-29日，蜗庐美术馆，平成31年(2019年)。
吴昌硕这件《墨梅》的上款人首藤先生是哪位，现在还不知道是哪位。吴昌硕和日本关系密切，多次受邀到日本办展，而这件《墨梅》可以确认的一点是这件《墨梅》是为日本友人所作，故而这次在日本出现也属情理之中。
4.7平尺左右的大画，估价380万日元，约23万人民币。值得留意。
0560 吴昌硕 秋菊顽石
立轴 设色纸本
尺寸 148.2×40cm
题识：陶令篱边，花大如斗。杯泛金英，延年益寿。吴昌硕。
钤印：「吴俊之印」、「昌硕」、「虚素」
估价 JPY 1,200,000-1,800,000
又是吴昌硕5.3平尺的大画。菊在中国和日本的地位都很不一般，菊在中国是花中的隐逸者，在日本则是日本皇室的象征。
这件《秋菊顽石》画得很精彩，构图讲究，左边菊花葱郁，右侧顽石耸立，和题款三者的呼应和留白很好看。再者，在画菊的时候颜色由重到浅颜色变化自然，石头的画法也很有趣。
0563 吴昌硕 美意延年
立轴 设色纸本 1921年作
尺寸 137.4×52.2cm
题识：美意延年。辛酉秋，吴昌硕年七十八。
钤印：「吴俊」、「寸之烟」
说明：王一亭题盒
估价 JPY 6,000,000-9,000,000
再接着看这件吴昌硕的《美意延年》。这幅画可以说是当时卖给日本人就是高级货。首先尺幅很大，有6.4平尺。上绘兰石牡丹，画面漂亮，寓意吉祥。再加上王一亭题盒。可以说是面面俱到的一件宝贝了。估价却只要600万日元，大约40万人民币，相当可以留意。
当然，齐白石也是当仁不让的一位“今渡”日本的画家。
0570 齐白石 送学图
立轴 设色纸本
尺寸 98.5×33.5cm
题识：处处有孩儿，朝朝正耍时。此翁真不是，独送汝从师。识字未为非，娘边去复归。莫教两行泪，滴破汝红衣。白石造稿画此第二回。
钤印：「白石翁」、「木人」
说明：附竹田淳照手书一份
估价 JPY 1,800,000-2,700,000
关西这件送学图很吸引眼球。相比于齐白石的花鸟，齐白石画人物还是很少的，送学图就更少了。
这件《送学图》的题材是传统题材，中国人很重视教育。从孔子那会儿的叨陪鲤对、孟母三迁，到后面的《三字经》、《百家姓》、《千字文》都是在讲教育。画这类题材的画家的也不少，王思任、陈洪绶、恽寿平都画过。
这件《送学图》画的就很萌。画中的红衣小子撇嘴揉眼，真的很传神。
0572 齐白石 三虾图
立轴 水墨纸本 1949年作
尺寸 52.3×35cm
题识：蜀鹃先生雅属。己丑八十九岁白石。
钤印：「白石」、「寄萍堂」
说明：文物商店旧藏
估价 JPY 600,000-900,000
齐白石画虾真的是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈。他用淡墨绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功底。
这件《三虾图》是文物商店旧藏，出处很好，估价不贵，收藏就应该收藏这种代表作。
今渡中，除了吴昌硕齐白石，还有很多近现代艺术家，也进入了日本收藏家的目标范围。
0527 石鲁 行书四言联
镜框 水墨纸本
尺寸 149.5×38.9cm×2
题识：藏仓者寿，安乐者康。石鲁。
钤印：「石鲁」
估价 JPY 1,800,000-2,500,000
比如这件石鲁，运笔如椽，大字气派，我觉得井上有一说不定就受了启发。石鲁的笔力恣肆雄豪，用笔如刀刻刃勒。
石鲁的画前几年屡拍天价，相比于石鲁的画，他的字也很有看头，这件《行书四言联》金石气十足。有苍茫感。
这件对联很开门，尺幅大，现场效果一定更骇人。
0528 王雪涛 岁朝清供
立轴 设色纸本
尺寸 31×38.8cm
题识：雪涛写。
钤印：「雪涛长寿」、「傲雪居士」
估价 JPY 200,000-300,000
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师。近年来王雪涛的画价稳步提升，高位处平均20万每平尺。这件《岁朝清供》的估价可以说是相当便宜，日元20万，才是人民币两万多。这件清供颜色可爱，描绘生动，尤其是石榴皮，相当有质感。
0567 王震 陶公
立轴 设色绫本
尺寸 150.2×39.8cm
题识：彭泽官辞底事忙，黄花三径迓秋光。落英下酒天难问，且傍南山筑草堂。白龙山人王震写于海云廔。
钤印：「王震」、「一亭五十后作」、「梓园」
估价 JPY 500,000-750,000
接下来再看王震的《陶公》。这件《陶公》画的是陶渊明，画中人物开面很正、神态怡然，衣纹画的流畅，一手执杖一手持菊。把陶渊明爱菊的特点表现得很到位。
这幅画有5.4平尺，估价50万日元，大约3.5万人民币。
古渡的遗珠：佚名也有好作品
说完了今渡，再倒回去看看古渡时期了，日本人都收藏了中国什么样的宝贝。
0577 佚名（宋-元） 山水
立轴 设色绢本
尺寸 167×90.5cm
估价 JPY 800,000-1,200,000
大量的佚名宋元作品，在当时都被当做商品画卖到日本，虽然佚名，但是水平却一点也不差。比如这件佚名《山水》，山水秀美，界画也是精细，一河两岸的构图，树木和山石的画法，应该是到代的。
这件佚名《山水》尺幅巨大，有13.6平尺，估价5万人民币，价格美丽，值得一试。
0589 呂纪（明）鹰兔图
设色绢本 立轴
款识：四明呂紀。
钤印：「呂紀之印」
尺寸 189.7×96.1 cm.约16.4平尺
展览：2019春季中国书画秀作展，3月22日-29日，蜗庐美術館，平成31年(2019年)。
JPY: 1,500,000-2,250,000
RMB: 90,500-135,700
接下来再来看这件吕纪的《鹰兔图》。这幅画很精细，况且尺幅巨大，16平尺的明代大画只估价9万人民币，可以勾选一下。
448 吕学（清）山水人物
设色绢本立轴
款识：壬申春日，海山呂学写。
钤印：「海山氏」、「吕学」
鉴藏印：「梁溪朱氏省斋珍藏书画印」、「晚知书画真有益」、「却悔岁月来无多」
尺寸：103.5×35.2 cm.
JPY: 180,000-270,000
RMB: 10,900-16,300
吕学擅画佛像人物驼马，山水人物比较少见，这件《山水人物》画得很精，松、石画的很细，人物开面很正，这幅画尺幅还很大，有3.3平尺。另外有朱省斋的藏印，就很有谱。估价1万人民币，可以留心。
0591 蓝瑛（明） 桃岩清逸图
立轴 设色绢本
尺寸 174×47cm
题识：桃岩清逸。赵承旨画法，蓝瑛。
钤印：「蓝瑛」、「田叔父」
说明：朝田君珍藏，费晴湖题签。
估价 JPY 2,800,000-4,200,000
蓝瑛笔下很勤奋，加上高寿，所以流传下来很多画。蓝瑛早年受黄公望影响很大，所以很喜欢用长披麻皴。
这件《桃岩清逸图》用笔简逸，略加修饰，山石敷以淡青绿和浅绛，加浓墨苔点醒神，用笔简练，设色淡雅，很是难得。
0596 董其昌 行书
手卷 水墨绫本
尺寸 45.1×244cm
题识：碧空如洗界清光，为控疏帘照晩妆。 花柳有情浑弄影，鱼龙何事欲深藏。 玉绳露湿斜临槛，银汉星稀曲转廊。 怪底栖乌惊不定，一湾早已落横塘。（咏月钩）绿溪青嶂是秦余，灵境今归藏史居。素友讵迷初得路，顽仙寂读未焚书。题画为杨弱水传御，董其昌。
钤印：「董玄宰」、「宗伯学士」、「玄赏斋」
董其昌追求“淡”，喜欢用淡墨写字，喜欢疏淡的风格，画清淡的画，写简淡的诗。这卷董其昌行书手卷，结体疏朗，飘逸空灵，字体比较典型。
10平尺的绫本手卷，120万日元。可以拿个小本本记下，去现场仔细判断一下。
0597 倪元璐（明） 草书自作五言诗
立轴 水墨绫本
尺寸 159×49.9cm
题识：不悟黄河面，见山有许容。六经闲跳跃，五岳大遭逢。云胆落韩愈，烟心悦宁封。斯知华岭叶，定不是痴龙。闻黄石斋归途遍游名山始赋其一似仲谋辞宗正之。元璐。
钤印：「倪元璐印」、「太史氏」、「我师古人」
估价 JPY 5,000,000-7,500,000
倪元璐作为晚明五家，他的书法有明人行书流便秀雅的特点，又有涩劲朴茂的风貌，其风骨凌厉，“异态”高古，获得很多人的喜欢。日本人的一些奇崛的审美符合，所以在日本，明代书法尤其是晚明书法的收藏还是比较丰富的。
倪元璐作品很少，这件草书五言诗，可以一观。
日本藏家的秘藏：生货云集
那么多好画流向日本，于是肯定就有大藏家，接下来一个专题是同一藏家旧藏，其中不乏李可染、林风眠、张善孖等名家精品，这批作品保存完好、品相极佳，并且是第一次在拍卖场上释出的生货。
0604 溥儒 秋景
镜心 设色纸本
尺寸 98.7×33cm
题识：渚曲河平秋色满，临江寒意上扁舟。心畬。
钤印：「旧王孙」、「溥儒」、「松巢客」、「三乐轩」
说明：文物商店旧藏。
接下来我们看这件溥二爷。溥二爷一直是大热，这件溥儒《秋景》画的却很清逸。溥二爷的画一直给人干净清爽的感觉，这张画也是，峭立的山崖、从石缝中生出来的松树倒垂入画，中景的船夫和船，这种宁静情境的构架真的是一般画家所不及。
3平尺的文物商店旧藏，更是货真价实的一个保障。
0608 李可染 清漓风光图
镜心 设色纸本 1975年作
尺寸 100×68.9cm
题识：清漓风光图。世称漓江山水甲天下，吾曾三次前往写生，觉江山虽胜，然构图不易。兹以传统以大观小法写之。因略得其大意，人在漓江边上绝不能见此境也。一九七五年春作此留稿，可染并记。
钤印：「李」、「可染」、「河山如画」
说明：可染先生擅书法，又喜搜书帖，尤爱魏碑，入古出新，脱化而出。用笔灵活多变，气韵生动，意趣酣畅，体势跌宕，沈重凝练。他又把传统的线性笔墨改变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。《清漓风光图》为其七十年代中期重要作品。
估价 JPY 28,000,000-42,000,000
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉。
李可染画过几件《清漓风光图》，多以平远构图为主墨色淋漓，这件也是。李可染的山水画有光，特别是表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
0606 李可染 暮韵图
设色纸本 镜心 1978年作
題识：暮韵图。茂林从里牛酣睡，古树高头有笛声。一九七八年，可染于北京。
钤印：「可染」、「孺子牛」
尺寸：75.1×49.0 cm. 约3.3平尺
JPY: 5,500,000-8,250,000
RMB: 331,700-497,500
李可染喜欢画牛，他画过很多幅牛，甚至把堂号都取为“师牛堂”。但他画的牛和其传统国画的牛不太一样：他画牛打破了传统的构图，把树林和牧童等比较重的景放在远处，近处就只画了一头卧牛，但是画面重心的变化却没有使画面有倾倒感，这就是李可染厉害的地方了。
0607 李可染牛背闲话图
设色纸本镜心1984作
題识：牛背闲话图。一九八四年八月中秋，可染。
钤印：「可染」、「肖形印」
68.2×47.0 cm.约2.9平尺
JPY: 1,800,000-2,700,000
RMB: 108,500-162,800
接下来这件李可染的《牛背闲话图》，和上面那件是同一题材，画的水平和用心程度却是相当，只是这件稍小。但近3平尺的画估价10万人民币，价格还是很美丽的。
0610 林风眠 冬景
镜心 设色纸本
尺寸 67×67.2cm
题识：林风眠。
钤印：「林风眠印」
估价 JPY 1,500,000-2,250,000
接下来看林风眠的《冬景》。
林风眠这辈子，当过校长，坐过牢；风光过，也落魄过，他所有的光荣和苦难都因画画而起，大半生都过着离群索居的日子。
所以我们看他的画，静，萧索，甚至孤寂。这是一种人生和艺术的至高境界。
0611 陆俨少 黄山松云
镜心 设色纸本 1979年作
尺寸 68.5×45.1cm
题识：<一>、黄山松云之图。
<二>、彭冲骆平同志正之。一九七九年一月，陆俨少于汤山。
钤印：「俨少」、「宛若」、「穆如馆」、「岁在戊午」
估价 JPY 2,200,000-3,300,000
陆俨少是20世纪活跃在中国地方画坛，却在全国乃至国际上形成了重要影响的绘画大师，一个字，牛。
陆俨少作画，善于用笔尖、笔肚、笔根等不同性状来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。
0612 吴作人 和平
镜心 设色纸本 1987年作
尺寸 68.5×43.7cm
题识：和平。一九八七年，作人。
钤印：「吴作人」
接下来再来看吴作人的《和平》。这幅画题材很好，画灰、白两只和平鸽寓意和平。估价80万日元，约合人民币5万多，可以留意。
从文物商店买画的濑户寿太郎旧藏
下面这个专场作品都是濑户寿太郎先生旧藏。
濑户寿太郎生于1918年，是日本著名的实业家。改革开放初期，他多次前往中国，为推动中日贸易做出杰出贡献，是中国人民的老朋友。濑户先生雅好文艺，热衷于中国文物艺术品的收藏，和中国很多画家都有交往。他收藏的很多作品多为中国书画友人的直接赠与，有些或购于当时的文物商店，很多藏品都由范曾题盒。这些作品都是中日友好的直接见证，在可靠程度和作品质量都有保证。
0637 张善孖 五虎图
立轴 设色纸本
尺寸 147.1×39.2cm
题识：张大千题：从来草泽起英雄，此亦英雄草泽中，耳底乱涛腾万里马，披襟来受大王风。仲兄善孖写成属大千题之。
钤印：「张」、「大千」
钤印：「虎痴」
说明：范曾题盒。
估价 JPY 300,000-450,000
张善孖、张大千两兄弟也很有意思的：张善孖一生只画虎，是个虎痴。而他弟弟张大千则是一生万物皆画，唯不画虎。这件《五虎图》张大千题识，范曾题盒，可靠性还是很高的。
0656 范曾 奕秋课徒图
镜框 设色纸本 1986年作
尺寸 68.5×137.2cm
题识：奕秋课徒图。丙寅抱冲斋主范曾。
钤印：「范曾」、「十翼」、「丙寅」、「我见青山多妩媚」
说明：高岛屋美术店旧藏。
接下来这件是范曾的《奕秋课徒图》，范曾在国际名望比较高，加上他的作品被当做国礼送出，地位就显而易见。这幅《弈秋课徒图》尺幅较大，8平尺多的大画估价不到20万人民币。加之是高岛屋美术店旧藏，可以留意。
0666 黄胄 舞
镜框 设色纸本 1988年作
尺寸 130.5×68.2cm
题识：黄胄一九八八年写，时于青山堂。
钤印：「黄胄之印」、「映斋梁氏」
估价 JPY 8,000,000-12,000,000
黄胄画人物画也很精彩，他曾画过很多写生人物，这一幅《舞》是黄胄去新疆写生的那一批画。人物动态好，神态传神，笔墨老辣，十分难得。当年齐白石的画卖5块钱一幅的时候，黄胄的画要卖60块的。8平尺的黄胄大画，估价很保守。但这件是此次封面，相信应有不俗表现。
0676 桂馥（清） 隶书七言联
立轴 水墨纸本
尺寸 175.9×37.8cm×2
题识：制从长卿辞高古，诗到元龢体变新。桂未谷先生分隶冠绝一时，至老年尤为超卓，云谷仁兄自粤东以札来索，偶于友人处乞得此联苍古精严，盖六十以后书，余与未谷交近三十年，因识数语以寄云谷方家何如心赏耶，壬戌端午日卷陬宋葆淳，渎井复民桂馥。
钤印：「桂馥之印」、「未谷」
说明：1.范曾题盒。
2.文物商店旧藏。
再接下来看这件桂馥《隶书七言联》。桂馥写字以篆隶出名，名重当时，求字索字的人非常多，甚至连纪晓岚的阅微草堂还是桂馥题的。
这件七言联范曾题盒，文物商店旧藏，来路可靠。估价5万人民币，价格亲民。
0677 曾国藩 行书七言联
立轴 水墨腊笺纸本
尺寸 171.3×35.1cm×2
题识：积雨暗封青藓径，石梯深入白云窠。瀚云尊兄属。涤生曾国藩。
钤印：「涤生」、「国蕃之印」
说明：范曾题盒。
接下来再来看这件曾国藩《行书七言联》。曾国藩除了是晚清中兴名臣，书法也很好。
曾国藩书法源于深厚的传统帖学基础，习字极其勤奋，不管是驰骋战场，还是赋闲在家，俱不忘事翰弄墨，其对于子女临习碑帖也极其严格，这在他的家书中屡屡可以见到这类记载。曾国藩毕生信奉程朱理学，书法讲究笔笔有法，从不逾规矩。
这件七言联范曾题盒，估价4万人民币。
海外的当代之光
从去年起，关西拍卖开始涉足现当代艺术。
现代绘画，赵无极是华人在现代绘画当中的执牛耳者，陈逸飞则是改革开放以来现代绘画商业化的第一人，还有很多近现代以来的中国名笔。
上世纪50年代，西方抽象表现主义风靡全球，行动画派思潮流入日本，许多日本艺术家从抽象表现主义中受到启发。在这里除了家喻户晓的井上有一和奈良美智，还有几件日本具体派的绘画来跟大家分享。
0502 赵无极 抽象
镜框 版画
尺寸 64.5×50cm
说明 EA 4/15（左下）无极ZAO 089（右下）
估价 JPY 150,000-225,000
首先看这件赵无极《抽象》。
赵无极的画认同感很高，问过很多人，其中有完全不懂中国的外国人，也有中国画家，都说喜欢他的画。
可能他的抽象画兼具了西方绘画传统的跳跃，也含有大量中国审美元素。但这两样也不是机械地揉在一起就能好看的，大师的厉害之处就在于此。
0506 奈良美智（b.1959）Open Your Eyes and Close Your Eyes
镜框 版画
尺寸 69.5×49.2cm×2
Courtesy Stephen Friedman Gallery London(左下)
奈良美智（Yoshitomo Nara ）
1959年生于日本青森県。1987年完成了爱知県立芸术大学硕士课程。1988年进入德国国立杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）学习。同年在加利福尼亚大学洛杉矶分校与村上隆一起担任为期三个月的客座教授。直到2000年一直在德国科隆近郊进行创作，随后回国。2001年在横滨美术馆举办了「I DON’T MIND, IF YOU FORGETME」大型个人展览。他以叛逆眼神的少女和动物为主题、画面以简约的风格呈现，从绘画到模型、装置等进行着广泛的创作。2010年获得纽约国际中心奖。2013年获得艺术选奖文部科学大臣奖。其作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）以及洛杉矶现代美术馆等收藏。是当今世界范围受到高度评价的现代美术家之一。
奈良美智笔下的招牌就是大大脑袋的小孩，他的画明显地受到了日本漫画和动画的影响，从他的作品中就可以找到这样的痕迹：用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物。
他的画，国际认同度很高。很多西方电影里为了加入东方元素，在选角的时候就选了一些看样子很像奈良美智笔下人物的小孩。
0511 井上有一 关
立轴 水墨纸本
尺寸 143.8×210cm
出版：1.《井上有一全书业》P424,CR66028，海上雅臣题签。附复印资料。
2.《井上有一展》P1，蜗庐美术馆，平成31年（2019年）。
展览：井上有一展，3月22日-29日，蜗庐美术馆，平成31年（2019年）。
估价 JPY 3,500,000-5,250,000
井上有一是个奇人，生活简朴住，在小房子里，却嗜好写大字，连写字的纸笔都要很讲究。日本文房用品很贵，他用不起墨的时候都是拿碳粉代替。是个不疯魔不成话的艺术家。
这件井上有一有两次出版一次展览，真实性有保障。
0514 吉原治良 圆的扩展
镜框 丙烯油画布
尺寸 45×53cm
款识：Yoshihara（右下）
说明：
亲笔签名及附吉原真一郎鉴定证书
接下来这件吉原治良，日本前卫艺术的代表艺术家，他创建了“具体派”，被誉为“具体派之父”。他最初的创作是以鱼为题材，后得到藤田嗣治的指点，绘画风格逐步向几何抽象性转变。
这件《圆的拓展》就是一件几何抽象作品。
0515 白发一雄 无题
镜框 设色纸本
尺寸 25.6×23cm
白发（右下）
说明：白发一雄（ Kazuo Shiraga）1924 - 2008年
出生于兵库県尼崎市父母是吴服商人。日本行动派画家代表，具体美术协会的主要成员。京都市绘画专门学校（现京都市立艺术大学）日本画专业毕业后，转而进行油画创作。1952年，他与金山明、村上三郎、田中敦子等共同创立艺术团体「0会」。1955年加入具体美术协会。1999年获得文部大臣颁发的地域文化功劳者表彰。2001年「白发一雄展“行动尽派”代表作是展」在兵库県立近代美术馆举办。创作时，他会在地面铺上特大的画布，双手紧握从顶棚上吊下的绳索滑行，赤脚在挤满颜料的尽布上描绘。即便年迈七十也依旧坚持此创作手法。创作独特的”足绘画法”用身体创作出的动人作品获得国际上的高度评价，并被国内外的多家美术馆珍藏。
估价 JPY 80,000-120,000
白发一雄是具体派的大将，他把自己吊在天花板上用脚画画，就知道是一个对自己非常狠的艺术家。
白发一雄的市场认同是非常高的，2018年的某场拍卖夜场以873.14万欧元(折合人民币6561万元)成交，刷新了他个人的拍卖纪录。
这件作品小而精，相信也会有不俗的表现。
0517 元永定正（1922-2011）作品无题
设色纸本 镜心 1982年作
款识：一九八二年，元永。
鈐印：元
尺寸：27.5×24.0cm
JPY: 100,000-150,000
RMB: 6,000-9,000
元永正定的作品多以简单的线条和柔和的原色调为主，以欢快、有趣、滑稽、友好、易于理解和引人入胜的几何元素居多，这件《无题》笔调轻快，让人看的很舒服。
0525 陈逸飞 威尼斯风景
镜框 布面油画
尺寸 59×84.6cm
款识：Chen Yifei
说明：陈逸飞 (Chen Yifei）1946-2005
1946年出生于宁波。 著名油画家， 文化实业家， 导演。 1965年毕业于上海市美术专科学校（现上海大学上海美术学院）， 进入上海画院油画雕塑创作室， 曾任油画组负责人。 1980年旅美后， 专注于中国题材油画的研究与创作。 陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”， 他不赞同画家就该一辈子埋头作画， 时代变了， 越来越多的艺术家在走出沙龙、 象牙塔。 陈逸飞以“大美术”的理念， 在电影、 服饰、 环境设计等诸多方面都取得了创造性成就， 成为文化名流。 是闻名海内外的华人艺术家。
陈逸飞是改革开放之后最早的一批商业化画家。他是哈默画廊签约的首位中国画家。陈逸飞和哈默画廊合作了12年，卖出了500多幅画作，全世界收藏家争相购买他的作品，连美国的基辛格、新加坡的李光耀和印尼的苏哈托等各国政要也收藏他的画。12年合同期满，当代国际上最具盛名的英国玛勃洛画廊签下了陈逸飞。
陈逸飞的画被评为“浪漫的写实”，他用西方笔触描绘东方情调。这件《威尼斯风景》视角的选取和气息的营造都很“中国风”。陈逸飞油画作品的最大特点应该算是在画面上弥漫着宁静和柔美，在写实主义的整体框架下还能够从中氤氲着东方神韵。
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