画家黎雄才

　　黎雄才（1910年一2001年），出生于广东省肇庆，由于其父擅长绘画，故黎雄才自幼受到艺术熏陶。1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，1931年毕业于广州烈风美术学校。1932年赴日本东京美术学校学画。

　　图一

　　黎雄才1935年留学回国先后任教美术专业老师或教授。他是中国当代国画家、美术教育家、岭南画派卓有成就的代表人物。他擅长巨幅山水画，被评论界称为“黎家山水”。

　　图二

　　黎雄才三十年代初的作品《潇湘夜雨》荣获比利时国际博览会金奖，1954年创作的《武汉防汛图卷》被美术评论界誉为“抗洪史诗”。1979年在广州举办个人画展。1982年和1983年分别在香港和菲律宾举办个人画展。

　　图三

　　黎雄才虽然是高剑父的学生，但在山水画的技法方面，却不受高剑父的影响。他的笔墨浓洇夺目，浅染多趣，把画面中景色的远近，表现得层次分明贴切。之后的绘画道路上，他喜欢用强有力的笔法来挥洒，试图以变化多端的笔墨，来营造各种艺术效果。所以“黎家山水”若放在画坛历史长河里看，仍然算不上彻底的创新，归于有“新意”更妥。

　　图四

　　有个负责长眼的老师特别摩拜的画家就是黎雄才，所以我是先闻其名后见其画的。他的山水画给我的第一感觉是墨重而不涩，画新而韵古。特别是又看了他的一些青绿山水后，感觉的确有别于古代的青绿画法，有新风。其笔法摹古，内容着新，但又别离于新中国红色山水的“宣传”属性，大有“古韵新涂”的新时代文人画风的韵道。或许这样的“韵道”才成就了“黎家山水”的庞大支流吧。

　　图五

　　黎雄才的山水画，以写生为主，因此他笔下的景色，就大大附着了的自然景物变化多端的感觉。写意画，画家也该在观察生活的基础上提炼写意。这样的作品，才会有必然合乎客观的差异。读者在黎雄才的作品里，往往能看到不同内容的画面，被“黎家山水”经营得有滋有味。

　　图六

　　他在教学中常对学生说：师承古法，不能抛开前人搞国画；师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术。写画的艺术是什么，就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。

　　图七

　　从黎雄才对学生的教导来说，他的确是值得推崇的美术老师。国画创作如果抛开文房四宝，则墨趣大减，仿若“颠覆”不见“创新”。我非常敬佩他的教学引导，特别是在新旧中国更迭的时代，“黎家山水”不负丹青的保有传统笔墨趣味的坚持，令人敬佩。毕竟在新中国，那个轰轰烈烈的大时代中，绘红色山水的画家，更容易被主流认可。

　　图八

　　黎雄才先生的书法造诣很深，他的落款书法值得读者研习，他画作中的笔墨和线条，每每都透露出其深厚的书法腕力的功底。他的书作中，无论是题款，还是独立作品，都可以看到较重的承古痕迹。正所谓古韵养新人，能把老祖宗传下来的“绘画精髓”继承好了，不比一门心思地求“创新”差。

　　图九图十图十一图十二图十三图十四图十五图十六图十七图十八

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　　桃瀾逍2022-12-16

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