山·月 ║ 刘长亮

时间：2023-04-30

　　朝雨洗千峰 ║ 95cm×180cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

　　◆ 光亮

　　文｜王英暎(福建师范大学美术学院教授，副院长，硕士研究生导师)

　　在福建师大求学时的长亮，勤勉努力，画风清俊，让我印象深刻。时隔二年多，再次看到长亮的画，欣慰于他一直没有停止对山水画创作的探索，也惊喜发现他的画面有了光，有了亮，有了不一样的感觉。

　　云海连千山 ║ 95cm×180cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

　　长亮画作保留了以前对群山与松林的特殊好感，或许这是他记忆选择的视觉模型。长亮善于截获各种光亮中的群山图像，他的作品中有四季的光色，如《无声的风》中的春山绿光，《山清水秀》中的夏日碧光，《七十二峰》中的清秋之光等；亦有日夜光亮的变换，如《金辉沐万壑》中的西斜阳光，《朝雨洗千峰》《朝云》的缕缕晨曦，《金光》中的璀璨朝阳等。各种光亮下山体几何形体结构的嵌粘套接有序，质感对比层次丰富，展示了其扎实的中国画造型功底。

　　云随山转水连天 ║ 95cm×180cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

　　夜山是近期长亮关注的焦点，不吝用多幅作品表现夜幕下月的光亮，山的阴影和山体与树木的黑白交替。《月·山》作品中山分为三部分，结构分明的灰色前山，晶莹剔透的中山与尖耸挺秀的远山剪影，在留白、勾皴、渲染中，完成对月光下山的光亮捕截。《夜里发光》作品系列，群峰奇兀，天色暗黑，光亮从山底部放射，层迭透亮。

　　云有意瀑有声 ║ 95cm×180cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

　　虽不着一笔，却暗示了山脚谷底城镇村落的灯光繁华与人间的喧嚣，寂静的群山与不在场的尘世人，营造了一种出世与入世矛盾纠结的奇特感。当我们站在《转角遇见》作品前，顿然感觉自身周边的景物消失了，仿佛置身于画面前景的黢黑的山体与松林中，画面如缓缓打开的窗户，于是，观看便有了一种仪式感。平面化的前景，松与天幕连成黯黑的一体，成为眼睛的一种隐喻，画面中心的山体形象特征溶化在微微光亮中，如瞳孔般晶亮通透，形成看似稳定的底图关系----这些月光下熠熠生辉的群山，展示了长亮新鲜的视觉体验。

　　金辉沐万壑1 ║ 95cm×180cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年

　　《卿云歌》中颂曰：“日月光华，旦复旦兮”。日月光华照耀自然万物，带来光明与福祉。中国传统文化中人的灵魂与自然之间存在着微妙的关系，山水画中日月光华照耀下的每一座群山，更像是一个个思想的拟像。如果说山水画是对生命的摹仿，那么，画家笔下山的光亮，亦如生命的光亮摄人心魂，能引导观者去看，去追逐，去感受群山光亮中的静默与欲望。

　　金辉沐万壑2 ║ 95cm×180cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年

　　衷心祝愿长亮今后能继续当一名“追光者”，以作品的“光”照亮他的艺术人生。

　　2023年2月于福建

　　金辉沐万壑3 ║ 95cm×180cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年

　　◆ 他山之石可以攻玉

　　文｜徐钢(江苏省国画院专职画家，山水画创作研究所所长，南京艺术学院硕士研究生导师)

　　长亮好学敏求，本、硕先后毕业于南京艺术学院和福建师范大学，近年又负箧韩国牧园大学攻读博士学位。这份勇气和执着是为难得，这份人生经历是为财富，亦是艺术之路的可贵体验，不同的学术氛围自然也就生出种种变化，这种变化潜移默化于笔墨之间，因之长亮近年的作品值得细细品味。

　　黄山胜境 ║ 180cm×400cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年

　　近年来长亮以黄山为创作母题，松影山壑尽求得其变化，这个变化既有黄山之奇幻之姿，又有作者主观求变之形式语言，这也可见长亮近年在笔墨语言之外新的探索，尤其是在色彩方面的探索渐趋深入，大胆施彩，品味不俗，当然亦有些许不成熟之处，这种＂不熟＂也是将来我们最值得期许的那部分。

　　＂他山之石可以攻玉＂长亮韩国求学归来应该是有新境界，我们拭目以待。

　　2023年1月于南京

　　莲花月色 ║ 91cm×117cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年

　　山·月 ║ 91cm×117cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年

　　◆ 十里芰荷香

　　——刘长亮绘画的真实意义

　　文｜张煜(安徽省书画院副院长)

　　刘长亮，三十而立，英姿俊逸，少读介子，转益多师，初学南艺，又习福师大，再而韩国研博。

　　多年来长亮学习中国画，不是一味的摹古，在临古及创作过程中，与自然亲近，追求生命的本源，当然是一种大自在的状态。青绿、水墨双管齐下，在怀抱淡泊清远的理想下，骋怀于山林之中，心悟老庄之道的意味；自身又非常推崇王维的“画道之中，水墨为上”的精神，欣赏石涛“精神灿烂出之纸上”的空灵虚静，畅快生动的生活状态。在山水写生过程里，找到对自然生命的感悟：一种精神内蕴表现出的视觉美感，在笔墨上注重线条的质感以及不同有着音乐般韵律的节奏，相互呼应，虚实浓淡，枯润缓急，反映了长亮审美思想方面的交集。用墨上，具象与抽象相互表达，积墨积彩与破墨破彩互用，既有像唐诗情辞的丰腴滋润，华丽浓厚的一面，又有如宋词气骨瘦劲卓立、幽婉孤清的意味。

　　转角遇见 ║ 200cm×250cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年

　　身随性，

　　心旁骛；

　　酒一樽，

　　琴三弄；

　　忆少年，

　　闻墨香。

　　几片芭蕉，

　　数点清愁。

　　更那堪！

　　放眼千山表，

　　谁将青黛扫？

　　心吐纳，

　　情思发：

　　一弦弯月露，

　　十里芰荷香……

　　五代荆浩在《笔法记》中说得好：“度物象面取其真”，一是指自然物象的真实；二是指生命的本真。二者是有本质上区别的，画家最终追求的是生命呈现的本真，反映的是超越形似的真实的精神内涵。长亮在描绘物象外形的同时，主要领悟自然物象内在的情感世界，从写形到水墨重彩的演变贯通，体现了他的修养及探索绘画语言的情感精神哲理发展变化的轨迹。用传统的笔墨语言与自身现代绘画精神的准确驾驭掌握；用笔触线条来架起沟通自然与心灵之间的桥梁；用墨彩融合物象意趣来抒发生命的力量，这就是青年画家刘长亮绘画的真实意义。

　　壬寅年春于三痴斋