《雷雨》
今年是曹禺先生创作《雷雨》八十周年，北京有很多庆祝活动和研讨，北京人艺分别在北京上海演出这台经典名剧，而引起各界更大反响众说纷纭的，却是《雷雨》演出时，台下笑场。
《雷雨》诞生于八十年前。一九三三年夏天，曹禺还在清华上大学，此时正和低他两届的元配夫人郑秀相恋，两人约好暑假不回家，留在学校复习功课准备毕业考试，其实是一双年轻人想多些时日在一起。两人整天呆在清华图书馆西文阅览厅，一张长桌两人相对而坐。郑秀回忆，“他时而发楞，时而用手轻轻敲自己的脑袋，时而用手抚摸右耳边的‘拴马桩’，每当他想不出来如何处理剧中关键情节或者突然灵感来潮，就狠狠地揪一日韩动漫下那个小疙瘩……名叫灵感球”，曹禺是在结构剧本《雷雨》。剧本描述一个闷热的夏天，剧情从始至终都和风雨欲来、电闪雷鸣分不开，看来和那个夏天的北京有关系。曹禺埋头写，郑秀用工整绢秀的字迹誊出。
傍晚，两人走出图书馆，荷花池畔小山石上，曹禺对喜爱戏剧的郑秀大谈《雷雨》中的各种人物，说自己写着写，不知不觉迷上了女主角蘩漪。八月，曹禺完成《雷雨》初稿，年仅二十三岁。一九三四年七月《雷雨》发表于巴金创办的《文学季刊》，一经刊出迅速走红，成为二十世纪中国百年话剧的一部经典。一九四九年，曹禺没有按照郑秀父亲的安排去台湾，而做了北京人艺的院长。
一九五三年导演夏淳排《雷雨》，从此“雷打的经典，流水的兵”，剧本不动，演员更替，每一版的演员都是剧院一流大演员，每隔一二年就会上演一次。今年，首都剧场安排演出八场，在第二场“公益场”(此场票价十到四十元)演出时，遭到台下哄笑，这种情况很少在人艺的舞台上出现，引起台上台下、行内行外广泛议论。
演员们心里都很窝火，正经的台词，悲怆的剧情，台下却报以哄笑声，实在难以接受，这点我完全理解。观众说，笑的是某些演员过火的表演，夸张的服饰、化装和音效，我不在现场，没有看到很难判断。
议论大致分两派，一说，人艺和演员要检讨表演和演绎，不能怪罪观众；一说青年人“脑残”，不懂欣赏严肃戏剧；在此，姑且不论对错，但有一点行内人都知道，曹禺一直认为舞台表现出来的《雷雨》和他的剧本有差距。《雷雨》第一版上演时，坐在台下看戏的曹禺，急切地跑进后台，大声说：“快快快，受不了受不了，我那剧本里没那么多东西！”平日斯文淡定的他实在忍不住了，心里在着火，才会做出如此举动。
作为一剧之本的作者，我特别理解，这种冲动我也有过。《雷雨》所展示的是曹禺亲身经历、亲眼得见或听说，导演和演员的二度创作，不一定有那种亲历，导演焦菊隐强调要“体验”，就是要深入理解剧本，体验作家，将导演自己的创造性与剧作家的创作动机结合起来，从而找到最适宜表现剧本特定内涵的舞台演出形式，真正传达出剧本的底蕴。
《雷雨》像中国一样，经历过各种浪潮，时至今日，曹禺心中的雷雨，究竟有多少人能理解？(摘编自香港文汇报 作者：何冀平)