中国“新抽象”与浪漫主义绘画｜中贸圣佳2021上海秋拍
抽象艺术可以说是二十世纪以来最为重要的艺术形式，它源自于西方现代主义艺术的一步步演化。对于大众来说，它始终保持着距离，这里既有专业特殊性导致的隔阂，也有艺术家的世界观和思维方式上与大众差距形成的理解鸿沟。而对于中国的观众来说，抽象艺术还有着中西价值认知系统迥异产生的理解偏差。不过，即便如此，抽象艺术仍然在中国现当代艺术史的发展中形成了重要的影响力。
5948林风眠 瓶花图
纸本油彩，尺寸：67×64cm
钤印：林风眠印（朱）
来源：现藏家得自2017年西泠印社春季拍卖会 从国立艺专到中国美院—“国”“美”九十年纪念专场。
RMB: 400,000-800,000
5939朱德群（1920-2014）书法《喜迁莺·晓月坠》
纸本水墨，尺寸：32×98cm
钤印：天门居士（朱）
RMB: 500,000-800,000
在1980年代中国发生的各个文化运动中，“’85美术思潮”无疑是美术领域最有影响力的艺术运动。作为这个运动其中要解决的一个重要问题，就是“纯化语言”的艺术实践和理论建设。所谓“纯化语言”就是将艺术的重心转移到艺术的本体和语言问题上，也因此大量的抽象艺术作品被作为范例成为大家关注的重心。不过，此时的抽象艺术与早期的抽象艺术在风格和艺术思想上都有了很大的不同。首先，它更具前卫性与批判性。
与早期抽象艺术强调“形式美”不同，“’85美术思潮”运动中透过艺术来实现对社会的批判性，是1980年代中国抽象艺术的重要特征。如何构建自身的艺术语言与社会文化、政治之间的关系，也是很多现代抽象艺术家更为关心的问题。其次，更多的哲学思考和关于本质主义的追问，被加入到了当时抽象艺术的创作当中。当然，哲学和本质主义的问题具有高度的复杂性，并且也随着时代具体语境的转变，而不断发生变化。所以当时间进入1990年代，特别是进入2000年后，我们发现抽象艺术的整体形态又产生了新的面貌。
5895毛旭辉 母亲和儿子之二
1987，木板油彩，尺寸：50×70cm
出版：1997年，《红土之梦·毛旭辉〈圭山系列〉画集》，斯民艺苑，新加坡，P51。
展览：1997年，红土之梦：毛旭辉〈圭山系列〉作品，斯民艺苑，新加坡。
签名：1987 年 大毛（右下）
背签：母亲和儿子之二 1987 大毛 MXH
RMB: 300,000-500,000
5831葛辉 至此等待
2014，布面油彩，尺寸：150×120cm
签名：2014.3 ge hui（右下）
RMB: 100,000-150,000
2010年6月14日，“伟大的天上的抽象——21世纪中国艺术”在中国美术馆开幕。他的策展人正是在1992年威尼斯双年展上，邀请众多中国艺术家参加主题展的意大利策展人阿基尔·波尼托·奥利瓦（Achill Bonito Oliva）。虽然从整个展览的最终呈现看，策展人仍然是在延续他在1990年代“东方之路”中的努力——展现东方主义和中国特色，但他也确实向我们提示了中国艺术在21世纪的全新面貌，特别是抽象艺术的全新状态。我们知道1992年以后，经济发展成为中国的重心，商业文化特别是消费主义文化深入到了中国社会的方方面面。
在文化领域，欧洲的后现代主义哲学理论，对艺术家的创作也产生了非常重大的影响。宏观叙事与对本质主义的追问，逐步退出了众多艺术家的视线。当下的、瞬间的、或者强烈的个性化感受，成为抽象画家们更为关注的问题。作为中国艺术家的老朋友，奥利瓦也观察到了这一现象，“当前的中国艺术家之中涌现出健康的消极乌托邦观念，认为艺术不可能在自己的范围之外建立秩序。无论如何制作的伦理相对于创造的政治占了优势。这一伦理在各种情况下都在分辨出一个对艺术的观念和制作方式的聚焦过程。”
5888王劼音 阑珊诗意图
2013，布面油彩，尺寸：80×50cm
签名：劼音2013（左下）
5889王劼音 一帘幽梦
2009，布面油彩，尺寸：63.5×75.5cm
签名：劼音09（中下）
显然，奥利瓦并没有对这个现象作出负面评判，而是认为这是中国艺术家面对自我文明和他者文明之间关系时作出的重大自我解放。也确实，无论是经济能力的提升，还是全球化和信息化的发展导致的信息丰富，都让21世纪的中国艺术家们比以往拥有了更多的自信，也呈现出了更加自我的个人趋向。并且，随着艺术生态在中国的逐步完善，资本市场对艺术运作流程的深刻介入，也帮助艺术家获得了更多展现自我的机会。当然，我们还无法从长远的角度，来判断这样的转变对中国艺术家创作的裨益，只是无论如何，资本和市场在当下已经成为了影响艺术尤其是绘画艺术走向的最重要因素之一。最终，也正是这种种因素的综合，导致了“新抽象”绘画的出现。
作为早在1990年代就被大家所熟知的艺术家，丁乙的作品在新世纪的艺术市场中仍然有着良好的成交表现。虽然，当下他的创作主要还是描绘着跟“十字”有关的图像，但因为市场的活跃，他仍然被艺术媒体和机构赋予了高度的关注。而且，随着上海在中国艺术市场中所占据的份额比例越来越大后（相对北京），作为一位长期上海生活与创作的艺术家，丁乙的艺术生命焕发出了新的气象。当然，也有一部分艺术家也在积极通过在创作方法上的不同途径和方法，让自己的抽象绘画呈现出“新面貌”。
过去，艺术家叶凌翰的抽象绘画兼具了视觉艺术和观念艺术的双重特性。但到了当下，相比较呈现出一个比较明确的作品意义，他开始更愿意展现出组成其作品颜料本身所富含的特质。也正是通过这样的方式，艺术家试图抛弃意义和形式对他的束缚，从而让观众从自己的作品中获得了一种全新的感受，这种感受不来源于任何外在，只源于作品本身的物质属性。
5931丁乙（b.1962）十字草图
2009，纸本扇面，尺寸：15.5×46cm
签名：丁乙 十字草图09.6（右下）
RMB: 30,000-50,000
5914赵大钧 1719
2017，布面油彩，尺寸：160×150cm
签名：2017.10大钧（左下）
RMB: 100,000-180,000
赵大钧的抽象艺术从一开始就具有了极高的辨识度，他往往在鲜艳的色彩背景上，画上一些或大或小、或疏或密的不规则圆圈或线条，这样的作品让人感受到了某种来自身体内部的疼痛或者精神深处的忧郁。以至于虽然他的作品在表面看来，仅仅是一些符号或者线的重叠，但总有一些更深层的精神气息从画面中扑面而来。
5915谭平（b.1960）
无题，2016，布面油彩
尺寸：80×100cm
签名：Tan Ping 2016（右下）
RMB: 250,000-350,000
5913王易罡 无题
2019，布面油彩，尺寸：100×150cm
签名：王易罡 2019（右下）
RMB: 80,000-150,000
5839何翔宇 作品 170
2007，布面综合材料
尺寸：150×100cm
背签：150cm×100cm 2007 《真伯乐》 综合材料
RMB: 80,000-100,000
5928周洋明 无题
布面丙烯，尺寸：163×130cm
展览：2016年，时间上的空，BA艺术中心，上海。
背签：ZhouYangMing 周洋明
RMB: 150,000-250,000
5926鞠婷 无题
布面油彩，尺寸：101×76cm
RMB: 50,000-80,000
当然作出全新改变的抽象画家们还有很多，诸如赵大钧、王易罡、翁纪军、孙良、何翔宇、周洋明、鞠婷……这些艺术家通过不同的出发点，运用自己独特的方式和途径，向人们呈现了“新抽象”的全新状态。不过，无论如何，作为整体的“新抽象”绘画是“叙事”绘画的对立面，也是放弃任何图像的一种视觉游戏。而它们的产生，或许是当代社会学与心理学原因，也或许来自现实的无意义以及图像泛滥导致的疲倦。因此我们可以说，最近几年来的“新抽象”绘画既不是完全接续西方现代主义时期的抽象艺术，也不是与“抽象”有关的传统概念的滥用，而是在之前的所有抽象艺术（包括抽象表现主义）以及观念艺术的视觉归纳之后，并与时代进行了结合的产物。而从这个意义上讲，今天的“新抽象”绘画事实上也是构成当代图像景观的重要成员之一。
5878蒙志刚 克拉科夫之门
布面油彩，尺寸：107×107cm
5837王亚彬 碑
2009，布面丙烯、油彩及其它
尺寸：180×120cm
5864许宏翔 连续风景
2016，布面油彩
尺寸：160×200cm
签名：许宏翔（右下）
RMB: 80,000-120,000
5859廖国核 局长不犯案，奶牛牛奶少一半
2014，布面丙烯，尺寸：50×60cm
来源：亚洲私人收藏。
5902刘锋植 星月夜
2000，布面油彩，尺寸：182×145cm
签名：锋植 2000.4（右下）
背签：星月夜 182×145 刘锋植
最后，我们“新抽象”的出现，不仅仅在抽象艺术内部产生了变革，事实上，在它对其他类型的绘画，特别是那些非具象的绘画艺术，也给予了很大的风格指导作用。在“新抽象”的冲击下，一批带有浪漫主义情节的绘画艺术家也诞生了：比如廖国核、王亚彬、蒙志刚或者许宏翔、刘锋植这样的艺术家。他们的绘画并没有明确的表现对象，即使有，也并非画面呈现的那些简单的内容。他们将更复杂和更真实的情绪，孕育在了画面里，让观者产生一种脱离现实情境的浪漫主义幻想。而这些美妙的图景，也与新抽象一起，构成了当下绘画市场的主力。
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