初学者如何学习芭蕾？

　　芭蕾最初是一种皇室的娱乐休闲活动。

　　初级芭蕾课程需要在身体和精神上全身心投入。

　　对于芭蕾课，老师教了一系列动作练习和动作组合，你就需要不断的训练。

　　在整个课程中，你需要在心中记下所学的练习动作或组合动作的顺序。

　　老师会针对如何提高或改善你的表演提供反馈意见，你需要记住这些反馈意见，并在下次动作训练中予以改进。

　　在单纯芭蕾课中，学员要做各种练习、舞步和组合动作。随着学习的深入，所做的练习、舞步和组合动作会越来越多、越来越复杂。

　　即使是了解课程中动作练习或舞步的一部分元素和技巧，也非常具有挑战性。

　　除了学会练习和舞步中的动作顺序，你还必须熟知并不断练习每个动作，然后根据舞蹈名称将这些动作连接起来。

　　除此之外，你还必须理解如何将这些练习、位置、姿势、舞步和组合彼此关联起来，作为芭蕾舞基础技巧的一部分。

　　为了解决学习中碰到的难题，你还需要多看书，多看视频资料，以帮助你学习芭蕾技巧，了解芭蕾这种艺术形式。

　　在你参与芭蕾课程的同时，你也就加入了世界各地芭蕾舞蹈者的圈子，它可以帮助你:

　　1.开发新动作，提高舞蹈技能和力量

　　2.探索始于文艺复兴至21世纪仍有顽强生命力的舞蹈形式的表演艺术。

　　3.理解芭蕾是一种对其他舞蹈形式和表演艺术有支撑作用的舞蹈形式

　　4.了解自己的身体和心理

　　当你踏入芭蕾舞蹈工作室，即进入一个独特的世界，在这里你可以学到那些历经四个四纪演变的动作。在这个芭蕾世界中，你还可以通过热情洋溢的身心训练更加了解自我。

　　芭蕾舞者们在地面上优雅地滑行、旋转和跳跃。正如所有其他艺术家一样，芭蕾舞者们需要不断学习技巧，以提高其舞蹈艺术性。

　　在舞蹈工作室中，舞者不断完善基础动作练习、舞步和动作组合，以提高舞蹈的舞台表演艺术性。当你进入舞蹈工作室开始学习时，你便进入了芭蕾世界，这也是世代芭蕾舞者们进入芭蕾世界的入口。

　　芭蕾基训是学习芭蕾的起点。进行芭蕾基训是所有舞者(从初学者到专业芭蕾舞演员)的常规训练。

　　基训可以帮助舞蹈者提高舞蹈技巧与艺术性，以实现更佳的艺术表演。

　　芭蕾拥有四个世纪的悠久历史，是西方古典舞蹈形式和表演艺术之一。

　　芭蕾的核心部分是技巧，经过世界各地舞蹈家和舞蹈编导所做的贡献而不断发展。随着时间的推移，芭蕾还吸收了运动学原理，并且发展出具有各个历史时期、学派和表演艺术美学特征的各种风格。

　　芭蕾技巧包含练习、舞步、位置和舞姿等词汇。芭蕾技巧一大特征是舞者的外开动作(turn out)，即双腿从髋臼处向外转开。

　　这些动作词汇背后蕴含着芭蕾表演原则和礼仪规范。

　　因此，在学习芭蕾的同时，你还要学会此种舞蹈语言。

　　学习这些词汇可以帮助你理解各种练习、舞步、舞姿，以及将这些元素编排成各种组合和作品的各种可能性。

　　芭蕾表演技巧要求躯干、腿部、手臂和头部动作精确、干净和协调。

　　各个芭蕾舞学派和方法均代表着各自截然不同风格的芭蕾表演技巧。

　　除了技巧和词汇之外，舞者在芭蕾课程中还必须遵循很多传统礼仪。这些传统礼仪让芭蕾成为一种独特的舞蹈形式。口头和书面形式的传统共同为芭蕾课和芭蕾表演提供有关礼仪规范和学习期望的框架。

　　在21世纪，芭蕾已经超出了舞蹈和表演艺术形式范围，成为专业运动员体能训练和健身发烧友备选的日常训练项目。

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