来瞧瞧艺术家小时候的作品，你家孩子画的真不比他差……

　　毕加索曾说过：当我是一个孩子时，我可以像拉斐尔那样作画，后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童般的纯真。

　　在大师们的眼中，孩子童年天真稚嫩的创作，天马行空的想法，才是属于艺术世界最美的存在。

　　童年作为生命的初始阶段，它代表了新生、代表了希望，许多艺术大师回看自己成名之路时，都会对自己童年时代的作品，发出赞叹，大家一定都十分好奇，大师的童年作品会是什么样的大作呢？

　　今天小编就来带大家瞧瞧！

　　大师们年轻时的作品

　　保罗·克利

　　

　　保罗·克利丨4岁

　　保罗·克利22 岁那年，和雕塑家赫拉赴意大利考察文艺复兴时，回到家乡，偶然间翻出幼年时的绘画，在看到这幅4岁时完成的速写后，他自我评价道：它们是我至今最出色的作品。

　　毕加索

　　

　　毕加索丨《斗牛士》丨9岁

　　和大家印象中的抽象派大师不同，毕加索是在正统学院派美术教育下成长起来的艺术家，7岁时，画素描就有模有样。

　　这幅9岁时完成的《斗牛士》是他现存最早的绘画作品，他的每一幅画上都刻着“这就是我”的标签。早期浓厚的“传统”熏陶，才使得他后来的变革和反叛有了更多的可能性。

　　

　　毕加索丨《乡间房子》丨12岁

　　

　　毕加索丨14岁

　　草间弥生

　　

　　草间弥生丨《无题》丨10岁

　　1929年，草间弥生出生在日本长野县的一个富裕家庭。

　　在不到10岁的时候，她还上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听、幻视，在她的世界总能看见一层斑点状的网，她把他们看成是来自宇宙和自然的信号。

　　10岁时，草间用铅笔画了一幅母亲肖像，画中的圆点就是她看到的“真实景象”。她用圆点来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，营造一种无限延伸的空间。

　　

　　达利丨6岁

　　

　　达利丨8岁

　　

　　沃霍尔丨10岁

　　

　　米开朗琪罗丨13岁

　　

　　梵高丨14岁

　　

　　乔治亚·欧姬芙丨14岁

　　

　　透纳丨17岁

　　

　　席勒丨17岁

　　

　　莫奈丨19岁

　　童年对于一个人的一生有着十分重要的影响，它是奠定人生基础最主要的时期，童年发生的某一件小事，某一刻美好，某一个美丽的瞬间，都可能影响孩子的一生。

　　正如弗洛伊德所说：在生命最初的那两三年内，一些印象已固定下来，它们的重要性永不会被以后的经验所剥夺。

　　每个孩子都有属于自己的成长轨迹，艺术家也是如此，在他们的童年时期，他们也和大多数孩子一样，涂鸦、乱画、剪纸、玩泥巴……就这样尝试着属于自己的艺术创作，用各种各样的工具，通过画画释放自己的天性，虽然这些孩童时期的作品不能和成名之后的画作相比，但正是因为这个时期的坚持与熏陶，才会成就他们之后的艺术之路。