“绵延：当代绘画展” ｜ 张蒙佑
“绵延：当代绘画展”，一方面让公众看到当代中国绘画如何继承绵延不绝的传统内在文脉；另一方面反映出当代的中国艺术家如何运用绘画语言与传统，以及和当下的社会现实进行对话，并且，力图展示出当代绘画语言在中国的艺术土壤里生长和绵延的过程本身。
今年是中韩建交30周年，由韩国济州西归浦市国立艺术中心、北京龙吟雅风视觉艺术中心、当代油画联合策划“绵延：当代绘画展”，由韩国济州C&P出版社出版画册《绵延：当代绘画》，并由歌雅艺术承办线上展览。展览以艺术的交流为纽带，将进一步使中韩两国的传统友谊与深厚的文化交往得以继续发扬光大，绵延不息。
《村居之一》 纸本水墨 60×50cm 2022
《村居之二》 纸本水墨 60×50cm 2022
画画的人，很少去思考艺术理论上的事，如果拿着理论聊画，可能比较烦，因为有时越聊越乱。不过，转换话题聊，可能又种感觉，有人问毕加索，你画的是啥？老毕答：听过鸟叫吗？对方说听过，老毕说听懂了吗？对方不再回话……也有人用菜肴品相形容画的类别；国展的画是宫廷大菜，文人的画是私家小炒，合作的画是东北乱炖，市场的画是罐头饼干，应酬的画是素拍黄瓜，送礼的画是腊肉火腿，如此，也很好玩。
《半个月亮爬上来》 纸本水墨 50×40cm 2021
《冬闲》 纸本水墨 50×60cm 2021
《画中行》 纸本水墨 69×70cm 2021
《春风又度》 纸本水墨 138×70cm 2022
画是看或者说是读的，每人看后都有每人自己的领悟，艺术评论家对某些画的解析，也只代表他自己的认知和看法，这种认知和看法并不一定是作者的本念。
通常看画，多留意于画中表现的天然生态，虽有“形似”和“神似”之论，就体系而言，概属客观一派，也即古人所言“外师造化”里的自然物象，若“中得心源”融入画家心灵情感，则主客互补或会达至“花非花”的至美之境，不过审美多元的年代，这也是见仁见智的事情。
多数画家是通过生活体验再用个人认知的美学理念去诠释自己的作品，至于传递的信息被它人接受或否定，画家非常在乎，因此，画家很重视自己作品的内涵容量，同时认为绘画就是自己说的话，废话要少说。
《新月如钩》 纸本水墨 138×70cm 2022
《普君旧巷》 纸本水墨 138×70cm 2020
画画的乐趣和妙处有时是不可思议的，画中点线笔迹会真实显现出画家的人格信息，不管这信息是作者的显意识还是潜意识，这视觉图式，无论是写实还是变形、具象还是抽象，均为画家本人物质与精神的合成，长安画家李世南说过：我很享受画画过程中那种随心所欲，物我两忘的运笔过程……
画家在作画过程中一边借助笔墨泼洒心性，一边凭直觉把握着这形式的视像分寸，使笔迹与心性异质而同构。如此，笔迹即心迹，画性即心性，这样画才有可看可读的价值……
绘画虽源于生活，但一定是画家对生活素材的提炼整合，并非照抄现实物象，是通过画家的心性来传递自然的审美品性，题材和形式不过是表达画家心性的载体，画画是画家借题说话，说的清不清楚，全凭画家的修养和他人意会……
——张蒙佑 2022.10
《禅城老洋房》 纸本水墨 138×70cm 2020
《归去来兮》 纸本水墨 138×35cm 2022
《岁月如歌》 纸本水墨 138×35cm 2022
《寻路问山》 纸本水墨 138×35cm 2022
张蒙佑
（阿蒙），籍贯唐山，生于北安。九三学社社员，九三禅城云熙艺术社社长，佛山诗书画研究院、佛山政协书画院画家。1997年始，参加第一届、第二届巴西圣堡罗.“国际艺术交流展”，北京.“二十一世纪海峡两岸书画交流展”，九三学社.“广东书画院首届书画作品展”，香港.“第三届国际书画交流展”，香港.“一得阁杯.世界书画名家作品展”，中国历史博物馆.“近现代名家书画展”，国家文化部.“中国文化周.迪拜艺术交流展”，香港中央图书馆.“相约香江.全国书画作品展”，九三学社中央书画院.“庆祝九三学社创建七十五周年全国书画艺术展”，日本福冈第五届.“亚洲艺术双年展”，韩国济州西归浦市国立艺术中心.“绵延：当代绘画展”及广东省内相关展览活动。
部分文字和美术作品曾发表于人民日报（海外版）、中国书画报、广州日报、南方都市报、佛山日报、珠江时报、神州民俗、佛山文艺等报刊并被中国历史博物馆、中国书画报社、香港文化中心、澳门总工会、佛山市政协、佛山博物馆、佛山石景宜艺术馆、佛山档案馆、佛山艺术创作院等单位收藏。
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