对话帕森斯前院长 :我们为什么要学习艺术与设计

  精英说

  美国国家教育科学院曾做过一个问卷调查,5万多本科毕业生参与。其中有一个问题是:“什么知识最有用?” 得到的答案让人意外:

  毕业1-5年的答案是“基本技能”

  毕业6-10年的回答是“基本原理”

  毕业11-15年的结论是“人际关系”

  而毕业16年以上的则提出:“艺术最有用”。

  回想一下,对于经历了九年制义务教育的我们来说,记得数学老师、英文老师的名字是理所应当,但请问你还记得自己的美术老师姓什么吗?

  在“学会数理化,走遍天下都不怕”这条“真理”的影响下,有多少孩子被爸妈送进了奥数班、奥物班、奥化班、奥英班......仿佛孩子中学时还不会编程,不能造个机器人,父母就会处于“电影蜜蜂家长”鄙视链的底端。

  但也许那些被逼着走进奥数课堂的孩子,也许更想上一节舞蹈课、合唱课、或者是美术课。他们也许更想成为舞蹈家、音乐家、或者设计师。

  也许你会说,国情不一样,国外竞争没那么激烈,孩子自然可以想学什么就学什么,但我们不一样......

  但其实多数家长的真实想法是,艺术又不是必考科目,也不是步入社会后必须掌握的技能,有什么必要耗费时间精力钱财?

  今天我们就来谈谈,

  学习艺术与设计,到底有没有必要?

  01.

  学艺术可以保住未来的“饭碗”

  先从最实际的说起,过去艺术不能当饭吃,未来不学艺术就会没饭吃。

  马云在2017中国国际大数据产业博览会上曾说:“以前的20年,我们把人变成了机器,未来20年,我们会把机器变成人。如果我们继续以前的教学方法,不让孩子去体验,不让他们去尝试琴棋书画,我可以保证,30年后孩子们找不到工作。因为他没有办法竞争过机器时代。”

  在马云看来,体验是有用的,艺术是有用的,它能帮你在未来30年找到工作,在机器时代赢得竞争。

  李开复也说过:“未来什么都有可能被替代,唯独艺术和娱乐不可能被替代。”

  大数据机器把知识领域的事全做完,人类和机器的竞争关键,在于智慧在于体验在于创造力。 艺术,正是培养这种创造力的最好的方式。

  02.

  艺术加持下的“STEM”教育

  近年来,美国教育界产生了新的呼声,号称美国素质教育的“STEAM教学”成为了行业先锋。

  “STEAM”顾名思义,就是科学(Science)、技术(Technology)、工程(Engineering)、数学(Mathematics)、艺术(Art)的总称。其理念是通过艺术、好奇心和创造力来有效地帮助学生扩展科学、技术、工程和数学的学习思路。这里的艺术范围更广:绘画、陶艺、设计、音乐、戏剧、电影等艺术都为学生带来了创造力的源泉。

  STEAM教育是美国出于对21世纪国际高科技人才竞争的忧虑而发起的。早在 2006 年,美国国家研究院就对科学、技术、工程和数学STEM学科质量下滑表示担忧。但研究发现,艺术类课程反而可以弥补这一点。

  《美国竞争力与创新力》报告表明:过去10年间,美国STEAM领域的职位增长率为7.9%,是其他领域的3倍。STEAM领域从业人员的收入比其他领域高出26%,且失业率较低。

  IDEO设计公司,是STEAM教育在实际生活中的最佳例子。该公司因帮助苹果公司设计第一只可量产的鼠标而闻名于设计界,他们的团队包括了来自多学科的老师、工程师、画家。这些人在一起碰撞出科技与艺术的火花,“设计思维” (Design Thinking) 应运而生。

  03.

  艺术让人具有感知幸福的能力

  吴冠中曾说:“如今中国的文盲不多了,但是美盲很多。”

  当下的中国,审美匮乏是一个广泛的问题,看看街道上那些挑战丑之底线的商标、建筑、招牌。再看看近年来国内兴起的宛如”群魔乱舞“的各类时装周。连新周刊都看不下去了,于是发了下面这篇文章......

  对美的感知力不够,也让国人缺少了感知幸福的能力。

  当中国旅行团在各国奥特莱斯打折店疯狂扫货的同时,欧美和日本旅行团正在博物馆中欣赏着名画古迹。一种是物质满足带来的短暂欢愉,一种是精神世界得到丰富的长久满足。

  物质水平提高了,却不一定能地懂得感受幸福。体验幸福是需要感情素质的,而感性素质的培养,要通过艺术教育来实现。

  中央音乐学院副院长周海宏曾这样总结缺乏艺术教育带来的问题:“缺少艺术教育的人幸福少、成功难、破坏大。”

  艺术会让人用不同的角度来看人看事看这个世界。

  通过艺术学习,孩子们的感性思维能力得到了锻炼,他们于是拥有了看见更美世界,更好地感知幸福的能力。

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  Simon Collins

  作为蜚声国际的纽约帕森斯设计学院前时装学院院长,Simon Collins本身就是一名顶尖的设计艺术家,演讲家,作家,设计师和顾问。在时尚领域从业的二十余年里,Simon 曾担任Polo Ralph Lauren、Zegna、Nike等多个世界知名品牌的设计总监或创意总监,与多位国际顶级时装设计师做深入探讨,并在全世界获得了极高知名度和声誉。他曾被BOF评为 “全球时尚行业500个最重要声音之一”;《快公司》杂志“时尚行业100位最具创意的人之一”,并担任中国CCTV6《创意星空》评委等等。

  "追求极致"是Simon的工作理念,也是他的教育理念。为了教育学习永无止境的概念,他创办了WeDesign,一个“追求极致”的在线艺术教育平台,旨在将设计融入生活,致力于让更多学生有机会得到全球最顶级的设计教育。

  Jasonpaul McCarthy

  Jasonpaul McCarthy是一位卓有成就的教育家,时尚设计师与顾问。自伦敦皇家艺术学院(RCA)女装设计硕士专业毕业后,Jasonpaul辗转伦敦、巴黎、纽约、东京与上海等多个时尚之都的高等学府任教超过十年。他曾一手创立帕森设计学院巴黎校区的时装设计BFA专业,随后受邀帕森设计学院纽约校区担任时尚营销AAS专业的系主任,亲历科系架构、课程开发和教授等各项环节,得到学生和院校的广泛认可。

  Jasonpaul目前担任WeDesign学术总监,以严谨教学出名的他,辅导的学生考入帕森斯、中央圣马丁、伦艺、SVA等名校的成功率达到了100%。

  Jasonpaul还与路威铭轩LVMH、开云集团Kering、美国时尚设计师协会CFDA、时装杂志Vogue等时尚行业各大顶尖公司和机构建立了紧密深远的合作关系,在院校和行业之间搭建起一个活跃的实习和工作对接网络。

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