一个在病例上给患者画画的医生
“我虽然有医师执照，却曾是个会在病历上顺手画起病患人像的医生。”
——手冢治虫，1986年7月22日
1928年11月3日，手冢治出生于日本大阪府丰能郡。后因喜欢虫子，给自己改名为“手冢治虫”。
1945年，手冢治虫考取大阪帝国大学附属医学部，隔年以漫画《小马日记》初出茅庐，一边在医学部学习，一边当起了漫画家。白天上课、晚上画画的高强度生活让手冢治虫付出了医学科目挂科的代价。有教授劝他放弃从医去当一名漫画家。而在参加临床实习时，“病人一坐在我面前，我就有种冲动，忍不住想画他们的漫画肖像。”
1952年，手冢治虫通过了国家考试，拿到了执业许可。他自言，本职还是医生，画漫画只是副业——只是大家听了总是不敢相信而已。
1961年，手冢凭借他的学术论文《异型精子细胞膜构造的电子显微镜的考察》（又译《以电子显微镜研究异型精子细胞中的膜构造》）获得了奈良县立医科大学医学博士学位。
他从18岁出版第一部作品后一直在画漫画，直到61岁因胃癌去世。在最后一篇日记中，他写下一段故事灵感——“厕所里的圣殇像”。“被宣告罹患癌症的患者，觉得自己要是一事无成走向死亡的话实在太愚蠢，于是开始在病房厕所的天花板上作画。他的画和米开朗基罗一模一样，非常具有感染力，堪称杰作。日本和各个国家的电视台纷纷前来采访。他为何如此执着于圣殇像？这是这部作品的主题。”
手冢治虫一生所创作的漫画作品高达15万页之多。《手冢治虫漫画全集》总共四百卷，使他成了全世界最多著作的漫画家。
他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载，由于工作量大，他随时携带稿纸，在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画，他每天只睡不到4小时，有时一天可画50页漫画，速度惊人。
国庆节第三天，我们回顾一下手冢治虫的漫画生涯。
以下转载自“美术志”
说到日本动漫史
有两个人不得不提
一个是“日本动画界的黑泽明”宫崎骏
一个便是“日本漫画界的开山鼻祖”
——手冢治虫
/ 手冢治虫 /
关西大阪人，本名手冢治
因迷上昆虫采集
在本名手冢治的后面加上了 “虫” 字
他用天才般的方式
拯救和改变了日本动漫
在日本建立了真正的动漫产业链
他甚至影响到宫崎骏前辈创作环境
也影响到现代画家画风
2020AI创作手冢治虫新作漫画
手冢治虫到底是谁？
1943年，在日本大阪的一厅小影院里
正放映着中国第一部
长篇动画电影《铁扇公主》
影片中一个个鲜活的形象跃动于白幕之上
带着忽明忽暗的光映着台下少年入神的脸
这位少年名叫手冢治虫
他的内心因震撼而久久激荡着：
给小孩子把玩的拙劣动画
竟也可以做得这般精妙绝伦、引人入胜
连大人都看得津津有味！
他心中的一个信念已经坚定：
做大人也爱看的动画
就像《铁扇公主》一样
动画片《铁扇公主》
手冢治虫的孩童时代
是浸没在一幕幕影片中度过的
他的父亲是一个电影狂热爱好者
时常淘来一卷卷8cm胶片电影收藏在家中
闲暇时便用手摇式放映机
为孩子们在白墙上投出精彩影像
这让手冢从小就沉迷在电影与漫画的世界中
上中学以后，手冢开始对世界充满好奇
而他纾解这份渴望的
方式便是广泛深入的阅读
手冢家中藏有大量文学史书
他常常一头扎进书海泡一整天
这般广泛涉猎让他对天文、科幻、
生物、宝冢少女歌剧都充满了兴趣
成年后甚至还获得了医学博士学位
庞大的知识储备令他的漫画作品多达百余种
并成为第一个根据不同人群需求
创立明确风格流派的漫画家
儿童生活、科幻、侦探、恐怖、自然、
历史、神话传说、文学、
医学、宗教、音乐、哲学等
各个领域在他笔下都焕发出勃勃生机
长大后，手冢对动画的执着探索
达到近乎极致的程度
比如他喜爱看电影，
迪士尼动画《小鹿斑比》在放映时
手冢便一次不落地整整看了80场
从中潜心研究每个镜头、
每处笑点、每个转场、每处伏笔
第二轮放映时，手冢又意犹未尽地看了50场
从此得了个「130次之男」的名号
即便后来成名，手冢依然保持
每年看300余部影片
将电影技巧、分镜手法剥皮拆骨、吃熟摸透
运用到漫画绘制中去
当时，与美国动画电影拥有
悠久的发展历史不同
初期日本动画高度模仿美国电影动画
而原本学医的他，却一心醉梦于成为漫画家
哪怕在18岁时
被认为“不适合动画行业”。
但在1947年，手冢治虫发表了他的
漫画作品《新宝岛》
《新宝岛》
这一切都奠定了现代的日本漫画技法：
他创造性地将电影的分镜头
手法运用到漫画创作中
模仿摄影机的移动变换视角
使用变焦、广角、俯视等电影式的镜头语言
使二次元世界充满动感
《新宝岛》
手冢治虫还吸收了美漫和
迪士尼的分镜头概念
分格叙述、气泡式的对白框、速度线
所展现的动感场景等
都第一次出现在日本漫画里
《多罗罗》
《奇子》
同时，在画面上绘制拟声词的方法
更令无声的画面出现了音响效果
还有那惊险刺激、快速跃进的故事节奏
这一切结合在一起
让凝固的画面奇迹般地“动了起来”
在娱乐性和观赏性方面
都远远超过了传统连环画和剪纸画
《火の鳥》黎明篇
《地球を呑む》
从此，日本漫画突破了日报连环画的局限
也摆脱了美式漫画32页的框架
成为一种可以天马行空
长篇大论无所不能的大众文学
让漫画从可有可无的“零食”
变成深受大众喜爱的“正餐”
这在当时的世界上都属于首创——
这种分镜式的漫画风格今天已经成为
与连环画式漫画、四格漫画
并立的主流漫画表现形式
而这种“日式漫画”的创始人
就是当时年仅19岁的
大阪大学医学部学生手冢治
1951年三月，手冢治虫决定做漫画家
为了拿到医师资格证书
他一边穿着白大褂做见习医生
一边抽空画漫画
就在这一年，他开始
连载科幻漫画《铁臂阿童木》
《铁臂阿童木》一问世就轰动了全日本
把《铁臂阿童木》制作成动画
一度破了当时日本电视台的收视率
后来在80年代引进到了中国
这也是中国引进的第一部国外动画
在这部堪称“国民级”的漫画里
手冢创造了纯真勇敢的
小机器人阿童木的形象
此后，《铁臂阿童木》
以及其动画在日本连载13年
成功地摆脱了日本人认为漫画“幼稚”的看法
《铁臂阿童木》作为日本漫画的经典
影响力和地位不输给米老鼠、唐老鸭
为世界漫坛的典范
手冢治虫也是
现代日本动画产业的开创者
1961年成立了自己的“虫制作公司”
手冢开始向动画界进军
当时的迪士尼动画在国际上大放光彩
其精细的画面流畅的动作
成为了日本动画人追逐模仿的目标
但在当时的日本
用这样的方法制作动画成本太高
如果制作一部30分钟的动画长片
通常预算达到三千万日元左右
而且要动用100人耗时六个月才能完成
这种制作费用和生产周期
对于每周需要播出一集的电视动画来说
根本就是不现实的
而手冢治虫为了说服电视台
播出由自己漫画改编的《阿童木》
决定将每集的预算降至五十到六十万日元
为此，他发明了有限动画这一概念
迪斯尼传统动画用一拍一，即一秒钟24、25帧
手冢治虫在《铁臂阿童木》中首次使用
一拍三，即8帧动画形式
他通过有限的篇幅尽可能增加内容
减少原画的绘制，大量使用循环动作
动作幅度和变化较少，相当于一种“定格”
利用人眼视觉残留现象
通常采用将身体和头部
摆出一个舒适的造型进行人物对话
原画纸上只需要眼睛、
嘴巴的动作大大减少工作量
有限动画的作法
可以快速完成一部电视动画片
输出快，产出高，价格低廉
充斥着巧妙的构图结构和独特的人物造型
每集仅24分钟左右符合人们在
快速生活节奏下“吃快餐”的心理
由此，日本动画开始崭露头角
《佛陀》
《海之特立顿》
除此之外，手冢还第一次开创了
广告赞助-改编动画-出售海外版权-
授权周边产品生产的动画商业模式
之前被大众视为消遣娱乐的动画
从此成为了日本经济的重要一环
手冢治虫除了《铁臂阿童木》
还有许多70、80后眼熟的动画作品
《森林大帝》
《怪医黑杰克》
1953年《蓝宝石王子》
被公认的第一部少女漫画
并奠定了美少女的常见造型特征
如大眼睛和圆脸等
《蓝宝石王子》
《火之鸟》是手冢治虫
于1954年开始创作的漫画作品
至今被公认为
日本漫画界最高杰作
《火之鸟》
而手冢治虫的封神之路
似乎一帆风顺，其实艰苦不堪
天赋的背后，
是超越常人的难以想象的努力
在长达45年的职业生涯里
手冢治虫的单行本发行量达一亿册之多
共创作了700多部漫画集、60余部动画作品
仅手绘稿就有150000张
令2000多个鲜活形象从中脱颖而出
这不可不说是日本动漫史上的奇迹
而现今《手冢治虫漫画全集》总共四百卷
使他成了全世界最多著作的漫画家
他绝对是最勤奋的漫画家
他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载
由于工作量大，他随时携带稿纸
在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画
他每天只睡不到4小时
有时一天可画50页漫画，速度惊人
他也曾3天3夜毫无睡眠连续画个不停
即使同时创作漫画和制作卡通动画
如此地忙碌，也不停歇
他说：我还想画40年，直到100岁
正是手冢大神的的勤奋、永不固步自封
使他登顶“漫画之神”的宝座
引领了后来的宫崎骏等大师们
才有了今天日本全球领先的动漫产业
不幸的是，1989年2月9日
有“漫画之神”美誉的手塚治虫
因胃癌逝世，享年61岁
离开前，他只说了一句话：
给我一只铅笔
宫崎骏曾在手冢的悼词中说道：
“听到他死去的时候，和天皇死去的时候相比
更感到‘昭和’时代的终结
他有着常人三倍的活动力作了常人三倍的事
六十岁死的话等于常人活了一百八十岁。”
在他的一生中，
有45年的光阴献给了动漫事业
手冢，让动画片从影院走入家庭
让动漫从小孩的低幼玩具变为成人的精神食粮
也是他一手开创了日本动漫的黄金时代
