Cowboy Bebop之歌:一个古怪的日本系列如何成为一个动漫地标

  

  随着 Netflix 的大预算真人改编版的到来,这部经典动漫系列仍然一如既往地受到人们的喜爱和尊敬。以下是Cowboy Bebop如何克服困难成为这种形式的经典。

  001 年 9 月 2 日午夜,当钟声敲响时,Cowboy Bebop首次登上美国电视频道,结束了卡通网络深夜节目《成人游泳》的首播。在充满活力的片头和菅野洋子的爵士主题曲的高音开酒吧“坦克”!预示着动画系列的首演,可能会让许多刚刚看完《太空幽灵海岸到海岸》当晚剧集的观众感到困惑。

  正是那个开场片段首先让卡通网络高管在Cowboy Bebop上大卖。“当我们看到开放的那一刻——我们甚至不知道这个节目是关于什么的——我们就像,'我们进去了,我们想要获得它的许可。我们现在需要它,'”负责人 Jason DeMarco 回忆道Adult Swim 的动漫和动作系列,他是帮助开发该街区的原始团队的一员。“那是在他们甚至没有完成不止一集之前,所以我们要等到他们有足够的剧集正式开始发送给我们。”

  一旦完整的剧集开始滚动——一年多后,在德马科的记忆中——“我们看的越多,我们就越着迷,”他说。“对我们所有人来说,这立即感觉就像我们从未见过的不同。”

  问几个人他们喜欢Cowboy Bebop什么,你可能会得到很多不同的答案:复杂的角色。华丽的动画。菅野的成绩。(这个问题经常出现。)你经常听到德马科情绪的一种变体:“这与我以前见过的任何事情都不一样。” 在美国首次播出 20 年后,这部 26 集的科幻系列仍然是动漫形式的经典之作——昂贵的真人版 Netflix 改编来证明这一点——对于任何想潜入世界的人来说都是必不可少的观看日本动画。

  “在动漫社区,如果你还没有看过它,那么你就不是一个真正的动漫迷,”日本动漫促进协会的执行官 Azusa Matsuda 说,该协会在洛杉矶组织了一年一度的动漫博览会。安吉利斯。“这就像你必须获得的徽章。”

  讽刺的是,Cowboy Bebop获得这种地位在很大程度上是因为它就像美国观众以前看过的很多东西,同时也违背了对电视动画项目的所有期望。该系列以 2071 年为背景,讲述一群混杂的太空赏金猎人的不幸遭遇——冷酷超脱的“太空牛仔”斯派克·斯皮格尔、坚强但可爱的前警察 Jet Black、失忆的流浪者 Faye Valentine 和古怪的少年黑客 Ed,以及一只柯基犬名叫 Ein——他们漫无目的地游荡在一个反乌托邦的银河系中,寻找罪犯、金钱和食物。一路上,他们努力摆脱过去的生活,与无聊和生存危机作斗争,并在自己处理大量屠杀的同时,多次勉强逃脱死亡。宝可梦,不是。

  “这个节目结合了你可以放入卡通或任何媒体的最佳元素,”在该系列广受好评的英语配音中饰演斯派克的配音演员史蒂夫·布鲁姆说。“这是一个伟大的故事讲述,它的电影,表演非常真实,非常接地气。写作是非凡的。音乐令人难以置信。导演的感觉和对美国文化的热爱是显而易见的和有感染力的。所有这些元素汇集在一起的事实是就像一场完美的精彩风暴。与我们当时录制的节目相比,这显然有些特别。”

  “在日本长大,我看了很多节目,比如Speed Racer和Dragon Ball,”Matsuda 回忆道。“当我第一次看到Cowboy Bebop 时,它让我对全新的叙事风格大开眼界。”

  事实上,即使在日本,该系列也是不寻常的,在日本,成人观众的动画历来比在美国受到更严肃的对待。Bebop与 1990 年代后期流行的动漫类型(和刻板印象)大相径庭。一方面,正如德马科所说,“这是科幻小说,但不是巨型机器人。” 它还避开了典型的 J-pop 配乐,转而支持 Kanno 注入爵士乐的配乐,这一决定获得了丰厚的回报。

  “'没有巨型机器人'的指令在当时被一些人视为工业自杀,因为这大大减少了可能的商品搭售,”动漫:历史的作者乔纳森克莱门茨说。“相反,渡边和 [制作人] 南雅彦向支持者承诺,他们将收回对音乐衍生产品的投资,因此对菅野洋子进行了巨额投资……剩下的就是历史了。” (菅野的音乐被认为对这部剧至关重要,以至于她被聘请为 Netflix 改编版进行评分。)

  更不寻常的是,Bebop是名副其实的国际影响炖菜,包括(但不限于)科幻经典,如银翼杀手、塞尔吉奥莱昂西部片、肮脏的哈利、黑色电影和李小龙电影,以及经典动漫系列鲁邦三世。但与许多其他具有里程碑意义的电影和电视作品一样,该系列将其影响结合到了全新的事物中,正如该剧开场序列中所看到的那样,创造了“一种新的流派本身”。

  “在创作Cowboy Bebop 时,我认为如果我将不同类型的元素添加到一起,创造出全新的东西会更有趣,”渡边说。(导演无法接受这个故事的采访。)

  “我认为渡边真一郎是他那一代能够如此巧妙地与东西方打交道的艺术家,”东京早稻田大学教授、《日本美国:日本流行文化如何入侵》一书的作者罗兰·凯尔茨说美国“他能够和他们一起玩,做一些感觉很原始的模仿。”

  DeMarco 补充道,“这部剧中融入了很多美国原型。黑色、牛仔、星球大战。这是一堆不同的东西放在一起,它们在美国都非常受欢迎,我认为这是它的关键吸引力,至少在这个领域:这是对所有这些不同的东西的致敬,最终感觉很新鲜。作为一个美国人看动漫,感觉更像是你与设置有关。我们参与了几个不同的动漫的本地化我们认为该系列会吸引美国观众,但我还没有见过这样的系列,在某种程度上,它给人的感觉如此时尚,并且明显地体现了美国人的情感。”

  Bebop的角色也无视甚至颠覆了从主角到线下动漫类型的预期。“斯派克绝对不是你心目中的动漫人物,”塔夫茨大学教授、多本动漫书籍作者苏珊纳皮尔说。“你经常听到一些关于可爱或糊涂的年轻人的故事,他们有点傻。斯派克很忧郁,他有点讽刺。Faye Valentine 有点神奇——她是一个典型的动漫宝贝;她非常丰满,所以你“我倾向于认为她是爱情类型的角色,但我认为她从来没有过浪漫的事情。她是一个复杂、非常有趣的人物,几乎掩盖了她性感的特征。”

  简而言之,Cowboy Bebop对西方观众来说既熟悉又新鲜,这部剧似乎已经准备好取得突破性的成功。当然,DeMarco 和他的 Adult Swim 同事在第一次看到它时也有这种感觉。

  “我不会说这么早就感觉像是范式转变,但感觉就像我们看到了一些特别的东西,”他说。“我们很高兴知道我们要把它带到美国,因为我们想,'这将是一个巨大的打击。这会像龙珠 Z 一样。' 回想起来很有趣,因为那并不是Bebop的旅程。”

  

  owboy Bebop于 1998 年 4 月首次在日本播出,在广播网络电视东京以一种散漫、乱序的方式首次亮相。该系列出现在一片色彩斑斓的风景中,无论好坏,广受好评但有争议的新世纪福音战士,几年前帮助日本的电视动画重振了活力。

  “《新世纪福音战士》有效地打破了黄金时段电视的模式,人们争先恐后地制作一些与众不同的后续节目,”克莱门茨解释说。“ Cowboy Bebop追求的是没有巨型机器人的科幻未来”——再次挑战了当时科幻动漫的惯例。

  然而,据克莱门茨说,《新世纪福音战士》也引发了一种更加“挑剔”的气氛,其中“每个人都对电视上的色情内容感到不安”。Bebop频繁的暴力行为(以及下午 6 点的时间段)将其直接放在砧板上。

  克莱门茨说:“东京电视台小心翼翼地应对几起突出的媒体暴力事件的后果,因此广播标准比以前严格得多,而且该节目几个月以来一直处于困境。”

  虽然最终在东京电视台播出了该系列的 12 集(以创作者的厚颜无耻的信息结束,“这不是结束。总有一天你会看到真正的牛仔 BEBOP!”),卫星网络 WOWOW 介入播出四个月后,所有 26 个参赛作品井井有条,未删减,终于将这部剧的全部荣耀带给了日本观众。与此同时,Bebop的经销商正试图在国外销售该系列,这需要创建一个英语配音。

  与 Adult Swim 的 DeMarco 一样,配音的创作者立即被Bebop 迷住了。“我看的越多,我就越想,'这是我见过的最令人惊叹的节目之一,'”玛丽伊丽莎白麦格林说,她被招募来指导英语配音演员。“我们的工作是不把它搞砸,因为它太漂亮了。但我并没有感到那么大的压力,因为在 1998 年真的没有地方可以看动漫。我当时想,哇,没有人永远会看到这个。所以你知道吗?让我们为我们制作它。让我们从标准动漫[配音]的不同方向看,这是非常高和大的。让我们让它更电影化,真正深入这些人物。”

  正如饰演 Spike 的配音演员 Blum 回忆的那样,“这是一个亲密的环境。大部分时间只有我、玛丽和我们的工程师,她为我们所有人创造了一个安全的空间进行实验,尝试新事物,并慢慢来。这非常令人惊讶。大多数节目,我们都会有一个最少的行数,我们必须通过预算,而在Bebop 上,我们不受此限制。 [McGlynn] 说,“我们将完成今天所做的一切。我希望你放松并玩得开心,我们将创造出我们喜欢的东西。” 我们都不习惯那样。这绝对是一种奢侈,能够与一位致力于尽我们所能做到最好的导演一起享受那种轻松的氛围。”

  McGlynn 补充道,“支持这种表演风格的 [动画] 节目并不多,所以要有一个真正适合成年人的节目,就像,'是的,让我们这样做!为什么不?没有人会去看见了!'”

  

  如 McGlynn 所暗示的那样,动漫在当时是美国的一个利基市场,需要粉丝的大量努力和投资。“美国动漫观众是那种经常不得不购买一场看不见的节目,花 20 美元购买 VHS 或早期 DVD 的人,并希望它不会很糟糕,”克莱门茨说。

  但慢慢地,这种情况开始发生变化。Cartoon Network 已通过 Toonami 将动漫带给更广泛的观众,这是一个下午的节目块,于 1997 年推出,以日本进口产品为特色,如龙珠、机动战士高达W和战神金刚。然而,面向成人的Cowboy Bebop并不完全适合该频道。

  “我们担心如果我们把它放在普通的卡通网络上,我们将不得不削减太多才能做到公正,”德马科回忆道,他也是 Toonami 块的共同创建者。“[但是] 就在那个时候,我们实际上开始开发《成人游泳》,我们还有其他几个节目,这些节目有点过于成人化,无法真正进入 Toonami。我们决定,‘让我们把它们都保留下来 [直到] 我们推出 Adult Swim,这样我们就不必将它们编辑成毫无价值的。’”

  这是一个最终将永远改变动漫格局的决定。塔夫茨大学教授纳皮尔说,《成人游泳》是“动漫迷最重要的组成部分之一”。“它极大地打开了局面。突然之间,动漫变得更加可用,[观众]不仅仅是艺术界人士和科幻书呆子。我在 90 年代后期开始教授动漫,并且随着我继续为了教它,越来越多的人进来了,因为他们在成人游泳上看到了一些东西并真正投入其中。”

  随着这些年来这个街区越来越受欢迎,播放各种成熟、广受好评的动漫系列—— 钢之炼金术师、漂白剂、死亡笔记、今敏的偏执狂特工——一件事保持不变。

  “我们一直在播放 [ Cowboy Bebop ],”DeMarco 说。“连续 12 年或 13 年,也许更长时间,我们从未停播过它。就原始收视率而言,它从来没有成功过。它似乎和任何其他动画一样好。我们刚刚播出了s --- 因为我们喜欢它,所以我们并不特别关心它是否获得了很好的收视率。”

  从网络的角度来看,也没有任何其他迹象表明该节目获得了大量观众。DeMarco 回忆道,“那时,你可能会查看 Adult Swim 网站上的留言板,看看人们是否在谈论它。你可能会从经销商那里听到传闻,‘嘿,我们正在销售很多玩具或很多的商品,”然后你会说,“我想它正在流行。” 和波普确实不错,但我们从来没有听说过任何东西。我们从来没有听到任何人说,“这是一个典型的,你都应该看这个。””

  

  至少在投诉开始出现之前。“当人们开始在我们的留言板上抱怨时,我开始意识到很多人都看过Bebop,他们说,‘上帝,你们已经展示了这个十年!每个人都看过Bebop,我们都知道Bebop很棒。为什么你仍然展示这么多?'”DeMarco 笑着说。“这么多年所有这些播出的总和让它最终被曝光给很多人。这就是,我认为,这就是它被誉为经典的原因之一,因为我们只是展示了这么多,以至于有足够多的人看到并想,'哇,这东西真的很好。'”

  确实,克莱门茨说,“我记得在 2002 年,我参加了第一届伦敦科幻电影节,一位美国观众对这个电影节应该如何放映一些‘像Cowboy Bebop这样的尖端电视节目’嗤之以鼻。Cowboy Bebop,我向他指出,已经四岁了——从它完结以来已经有十多个电视季来来去去。但对他来说并不老,它是全新的。他前一天在 Adult Swim 上看到了它,就像其他数百万人一样。它永远不会变老,停播,最后出现在音像店的便宜货箱中。这意味着对于整整一代的新动漫迷来说,年复一年,这是第一个让他们大吃一惊的节目,‘哇’。”

  正如 SPJA 的 Matsuda 回忆的那样,“这是(在美国)第一部让你可以说‘我喜欢这个’的动漫。” 你不能真的告诉你的朋友你喜欢动漫,因为他们可能会用奇怪的眼光看待你。但是有了Cowboy Bebop,你就像,这是我绝对可以公开宣称我喜欢它的东西。”

  DeMarco 认为Bebop为更多让观众惊叹的节目铺平了道路。“它的成功,使它成为成人游泳的定义性节目,是我们被允许在选择我们授权的动漫时更加冒险的一个原因,”他解释道。“这是其中一个节目,有助于向我们的企业霸主证明动漫的观众超出了 Toonami 与孩子们一起做的事情。”

  McGlynn 补充道,“我确实注意到了更成熟、更细致的动漫,从死亡笔记到怪物的一切。似乎[动漫中] 的角色深度越来越深,并且 [变得] 讲述一个非常好的具有更深入角色发展的故事。”

  它还改变了动漫产业的运作方式,至少从 DeMarco 的角度来看:“这向很多动漫发行商和创作者证明,日本并不是唯一一个可以让节目取得成功的市场。这是很多动漫行业的一个教训。经销商现在明白了,因为现在的业务如此国际化,如此全球化,但当时还不是。节目的创作非常考虑日本当地观众的想法,之后发生的一切都是肉汁。现在的节目是制作时考虑到了全球观众。他们想要一个能够理想地吸引许多不同国家的节目。”

  

  但无论它带来了怎样的变化,这些年来Cowboy Bebop仍然具有独特的品质。“我认为,即使在日本的行业内,人们普遍认为Cowboy Bebop是瓶中之火——这是创意人才的奇妙协同作用,你无法用电子表格和焦点小组复制来解释,”克莱门茨说. “ Cowboy Bebop不是你可以愤世嫉俗地重现的东西,这是其经典地位的一部分。”

  正如克莱门茨所说,这也有帮助,Bebop “已经非常复古,可以适应未来”,而且它永恒的倦怠、创伤和孤独主题继续引起共鸣。

  “我几年前为一本书采访了 [关于Cowboy Bebop 的人],[他们说] 这是一种处理和探索黑暗和孤独问题的方式,”纳皮尔说。“这些角色有一种脆弱感——他们在这个空间站里,他们有自己的问题,有时会出现并困扰他们。我认为对于想要看到自己的人来说,这是一个非常好的系列“在这个科幻世界里,有这些有点夸张、古怪的人物,但他们非常非常人性化。我认为这是处理自己很多恐惧和不安全感的好方法。”

  正是该节目影响的个人方面对其创意团队产生了最深刻的影响。Blum 说:“我真的花了一段时间才意识到这个节目在那里产生了如此大的影响。” “多年后,我真的在大会巡回演出中开始得到人们的直接反馈,他们会告诉我这个节目是如何让他们度过困难时期的,或者他们能够以一种提升他们的方式与之建立联系在他们生命中的一个黑暗时刻。这些时刻让我意识到这个节目有多么强大。它不是关于它变得多么受欢迎,而是关于它如何真正帮助人们。”

  他回忆说,“几年前全剧组在动漫博览会上,这个女孩在观众席上站起来说,看着牛仔贝波普阻止她自杀。我们跳下舞台,我们来到她身边,就像一个演员,我们拥抱了她,你可以感受到整个观众的能量——对于这个经历了非凡的事情的女孩来说,这就像一个巨大的拥抱,并将那一刻的幸存归功于她与节目的联系。”

  McGlynn 说,“[ Bebop是关于]一群不合群的人偶然聚集在一起,我只是觉得它在我们所有人中产生了共鸣,我们中的一部分有时感觉我们不属于他们。他们走到一起,他们一起工作,但他们都有自己的故事和生活,最后,他们去追寻它们。这是一个人的故事,它显示了它所有的荣耀,所有的可怕和脆弱性,我认为它只是说明了我们作为人类的身份。”

  举报/反馈