原创陈春燕：谢晋和张艺谋电影中女性形象的比较解读
原标题：陈春燕：谢晋和张艺谋电影中女性形象的比较解读
陈春燕
陈春燕，女，1977年3月生，籍贯重庆市，中共党员，传播学硕士，理学和经济学双学士，教授。2000年7月毕业于重庆师范大学影像专业本科到重庆广播电视大学参加工作，2013年在西南大学获得传播学硕士学位。历任重庆工商职业学院传媒艺术学院影视动画教研室主任、院长助理兼党总支纪检委员，市级教学团队——影视动画专业核心课程教学团队骨干教师，重庆嘉陵江发展研究中心动漫产品研发与推广中心以及校级“基于重庆地域文化特色的艺术设计与影视传媒研究”科研创新团队核心成员，重庆市高校就业创业指导专家库成员。2016年8月起任重庆工商职业学院传媒与设计学院副院长。2019年8月起任重庆工商职业学院传媒与设计学院党总支书记兼任副院长。
谢晋和张艺谋电影中女性形象的比较解读
陈春燕
谢晋和张艺谋是中国电影史上两位重要的人物，在他们各自的创作中，有一个共同点在于，他们都十分重视女性题材电影的拍摄和女性人物形象的表达。本文从两人的主体电影思想谈起，分析了他们经典作品中的女性人物形象，并对两者之间的不同进行了初步的探讨。
一、谢晋和张艺谋的主要创作思想
谢晋，这是中国电影历史上永远都不会褪色的一个名字，作为中国电影史上成就最大的电影导演，他用他的一生给我们拍下了无数经典。对于谢晋影片的回顾，我们能够发现一个显著的特点，那就是他的电影题材十分广泛，涉及体育、农村、战争、小人物生活等多个方面。《女篮五号》是中国第一部真正意义上的体育电影，整个影片充满了朝气和活力，成功表现了国强才能民健的主题；《大李老李小李》让我们看到了谢晋身上的喜剧才华；《红色娘子军》《鸦片战争》又让我们看到了他对于战争题材的充分把握和游刃有余；《芙蓉镇》《天云山传奇》《牧马人》又让我们看到了他对现实和历史的反思和他人生的独特感悟。他的电影伴随着中国几代人的成长，人们在他的电影中，感受到了一种对于美好生活的追求和健康向上的人生信念。不管我们对于电影的本质是如何认识的，不管对于谢晋的电影之路是如何评价的，谢晋的电影得到了最多数人的认同，这是一个不争的事实，他的作品永远都是与时俱进的，总归是能够把对历史的思考、时代生活和炽烈的人情味、人性美结合，因此他的电影总是充满正气，很明朗。今天，大师已去，但是他的作品和精神仍在，他给我们留下了太多值得深思、借鉴和学习的艺术经验，这将是值得每一个电影人和每一个喜爱电影的观众用一生去感悟的。
张艺谋，也是一个在中国电影史上具有里程碑意义的电影导演，从《一个到八个》在摄影上的崭露头角，到和陈凯歌一摄一导，让《黄土地》在国内外电影节上大放异彩，张艺谋逐步开始了他的电影人生之路。我们将他的诸多作品如《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》等作品连起来看，会发现张艺谋的电影之路，更像是一条对于人性探索的道路。《秋菊打官司》展现了一个农村妇女如何运用法律维护自己的权益；《有话好好说》调侃了现代都市下的众生相；《幸福时光》则展示了几个普通人的关爱和不幸；《活着》用嬉笑怒骂而又让人心碎的情感基调，对中国社会发展的几个阶段进行了解读。他在这条人性之路的探索上，一直走得很执著、很虔诚，对于人性的思索、感悟、拯救、关爱等，体现出了一个中国人身上所具有的使命感和责任感，更是一个艺术家内心的真实写照。尽管张艺谋近来的作品倾向于大制作、大场景的唯美之路，但是我们也要支持一个艺术家对于多种风格的探索，不管这种探索的结果如何，就张艺谋之前的作品来看，他的电影在思想深度上，成为唯一能和谢晋比肩的人。
二、谢晋和张艺谋电影中女性形象的解读
早在文艺复兴时期，很多画家选择女性人物作为自己创作的题材，根本原因在于中世纪女性在社会中的地位不平等，为了彰显艺术家们对自由和人性的追求，试图摆脱中世纪太长时间的各种压抑，于是女性人物成为他们首选的对象，自那时起，各类艺术作品中对于女性的关注和表现，与“男尊女卑”“重男轻女”“男女平等”“lady first”等众多关于女性人权的落后和进步的思想，一起交织着，直到今天还有各类题材的作品予以表现。谢晋和张艺谋无疑是两位最具有女性意识的导演，所谓女性意识，具体到电影创作来说，主要有以下几个特征：第一是女性在影片中是作为女主人公出现的；第二是影片中体现出了女性的独立和觉醒意识，将女人的这种自尊自爱、自强自重的精神气质作为主要的情感基调；第三是影片中的女性不再是单纯的被男性欣赏的对象，而是有着自己独立的价值观念和鲜明的情感取向的艺术形象。两位导演在女性形象的塑造和女性意识的表达上，各有相同和不同。
（一）谢晋镜头下的女性形象的塑造
谢晋之所以能够受到大多数观众的欢迎，其中一个重要的原因就在于他塑造了很多女性形象，从心理学上讲，一个影片中的女性因素，对于男观众和女观众，都是一个内在的驱动力。谢晋的对于女性形象的塑造，自然来自于他对于女性的认识，他将镜头下的女性塑造成为他眼中完美的东方女性，这与西方影片的不同在于，西方影片中对于女性的刻画，多是一些身体部位的展示，而谢晋则是通过了她们的动作和语言，进行精神层面的刻画，从而在她们身上，折射出谢晋的人文精神和道德理想。他所塑造的女性形象，都是一些本身生活就很悲苦，但是为了男性，甘愿付出自己的肉体和爱情，她们似乎生来就是为了拯救这些命运多舛的男人的，但是无论这种拯救多么的辛苦、多么的艰难，她们都从来没有放弃过，甚至将这种拯救看做是自己一生的使命，执著而坚强。
1983年,中国青年报曾组织过一个调查，名称为“我最喜爱的十个当代青年银幕形象”，值得注意的是，名称上并没有特指是女性形象，结果却出人意料，排名榜首的是《牧马人》中的李秀芝。影片中有一个经典的镜头，当许灵均掏出十元钱要留给家里时，遭到了李秀芝的拒绝，她说：“家里要什么钱？有钱能过，没钱也能过。”朴实的一句话，却引起了我们无尽的遐思，这其实是一个选择的问题，虽然不是什么关乎生死存亡的抉择，但是两个选择的对象却摆在了面前，而且是两个值得让自己作出选择的对象，一个是自己的家，一个是自己的男人，李秀芝在两者之间寻求着一种平衡，甚至还有点倾向于男人一方，作为一个女人来讲，家人和爱人是自己的至亲，这种情感的深度，在李秀芝看似是不值一提的一句话中，体现得淋漓尽致。《天云山传奇》中，也有一个不逊于任何奥斯卡金奖影片的经典段落，在风雪弥漫的山路上，冯晴岚用一个破板车，艰难地把失魂落魄的罗群接到了自己的住处，冯晴岚替罗群摘下了被雪盖住的眼镜，两个人会心地相视一笑，不管这个男人在外面遇到了怎样的苦难，受到了怎样的委屈，总有一个温暖的怀抱不离不弃，始终等待着自己。《芙蓉镇》里的胡玉音，受到了种种的不公和磨难，他对前夫黎桂桂的自杀一直惋惜和自责，当面对秦书田的同情和追求时，她又变得坚强和勇敢，她认为作为一个女人来讲，就是舍上性命，也要对得住自己的男人，甚至为秦书田生下了一个胖小子，更不用说为了他管制劳动,等等。这些女性对于自己的爱情没有任何的附加条件，甚至不要让她们经历灾难，灾难过后，她们只会变得更为坚强，更加爱自己的男人。无论这个男人身处什么样的困境，受到了怎样的磨难，总有一个女人对他不离不弃，将家营造成为他的心灵港湾。
（二）张艺谋镜头下的女性形象的塑造
张艺谋也是一个有着强烈女性意识的导演,《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》等多部影片，都是以女性为主人公的。如果说谢晋的镜头下的女性，多是一些中国女性传统美德的体现，那么张艺谋镜头下的女性，则是从性格方面着重刻画了女性的坚韧和倔强。有几个现象是为这种刻画充分服务的。首先是几个作品中的女性，都没有全名，像九儿、秋菊、颂莲、家珍等，就像是我们日常生活中认识的某一个人一样，给人以亲切和自然的感觉。其次是这些名字都有一定的内涵，像九儿，更像是一个男人的名字；秋菊，意为秋天的菊花，有着坚韧和挺拔的性格；家珍，寓意为家中的珍宝，体现出了张艺谋对女性名字的重视，也折射出了他的部分女性文化观。第二个现象是这些女性的扮演者都是巩俐，这是一个有着一种坚毅的内在气质的女演员，尤其是眼神的表现，似乎她的眼神中总是有着一种不会泯灭的光芒。她把张艺谋要表现的女性的“犟”“倔”“痴”表现得淋漓尽致。
在《红高粱》中，九儿首次出现的一个镜头就让我们为之一震，影片中画外音道：“红盖头不能掀，一掀生事端”，我们却看见九儿厌恶和愤怒地将红盖头扯到一旁，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，九儿始终不吭声。当他和余占鳌发生感情后，可以在麦田里发生野合，可以把男人扔进酒缸随意折腾，更可以在面对侵略时大义凛然，直到死在日本人的枪下。这是一个怎样的女人呢？似乎和我们的传统观念中的女性大不相同，但是我们却不由得心生佩服，敬佩她身上的倔强和“一根筋”。
《秋菊打官司》中，秋菊的丈夫万庆来被村长踢了一脚，但是却没有得到什么补偿和道歉，而秋菊却坚持要挺着大肚子，进城给自己的丈夫“找个说法”。一次判决不能叫她认输，她一次次地奔波于“找说法”的路上，熙攘的街头，望着光鲜的人们，她没有丝毫的动容，她知道这里有自己很多搞不明白的东西，但是却始终坚信那个贫苦的小山村才是自己的归宿，她就是要给自己的丈夫讨一个说法，讨到了她就回去。她把赔偿的钱，撒在了村长面前，跟村上当初撒钱的动作如出一辙，充分表现了她的自尊和志气，而当村长被警车带走时，她又奋力追赶着警车……张艺谋的电影中很多地方都反复出现“倔强”的主题。主人公的执拗、倔强及对信念的不懈追求，显示了张艺谋电影对善的理解和渴望。
三、对两者女性形象刻画侧重点的分析
无论是何种形式的创作，都不能摆脱时代的限制，或者说我们的艺术作品就是时代的反映，谢晋是中国的第三代导演，他的涉及女性题材的影片多拍摄于20世纪70年代末80年代初，这本身就是一个反思的时代，包括谢晋本人也都在对人性进行着思考和探索。为了更好地表现出影片的主题，他需要有一个人物和一种情感，作为这种主题的反映和贯穿的线索，而女性则是这种需要的最佳选择。而且对于女性意识的认识，从古至今都是一个逐渐进步和深入的过程，从男尊女卑到男女平等，到歌颂女性，谢晋身上的女性意识正好发展到了这个层面，这不是谢晋的局限，而是一种时代发展的局限，也正是受制于这种局限，我们的电影才会丰富多彩，有张有弛。作为张艺谋来讲，他的女性题材作品多拍摄于20世纪90年代，这是一个电影思想大解放的时代，他认可了前辈们对于女性身上传统精神的表达，然而在此基础上，他身上所特有的观察力和理解力，认为这一时代的女性较之于以往，也有了明显的进步，过去的女性隐忍、善良、顺从，是以一种“地母”的形式出现的。而随着时代的发展和社会的进步，女性意识也在发生着变化，在过去的基础上，她们开始有了自己的主见和追求，尽管这种主见和追求有着很多不合理的地方，也会走很多弯路，但是却始终有一种执著的精神，而张艺谋就是这种精神的表现者。张艺谋也不是终点，当今社会的女性意识有了更多的发展，女性们更加自立自强，甚至很多男性都难以企及，相信也会有其他导演、继续关注这种题材的影片。
综上所述，作为中国电影史上两位扛鼎巨匠，他们用镜头为我们留下了无数经典，他们将自己的艺术精神寄托于电影人物身上，赋予他们灵魂，不断加深对中国电影兴衰荣辱的责任感的理解，将这一份理解和行动贯穿到新的电影创作实践中来，他们的作品中对于女性形象的塑造便是其中的一个代表。如今谢晋导演已经离我们而去，然而我们却有理由相信，在他的感召和影响下，将会有越来越多的中国电影导演们沿着这条道路，执著地走下去。
参考文献：
〔1〕 谢晋.谢晋电影选集〔M〕.上海:上海大学出版社,2007.
〔2〕 谢晋.我对导演艺术的追求〔M〕.北京:中国电影出版社,1990.
〔3〕 王晓波.谈张艺谋电影发展的个性化战略〔J〕.重庆职业技术学院学报,2005(04).
〔4〕 姚丕荣.电影《红高粱》的野性〔J〕.电影文学，2007（12）.
来源：《电影文学》2012年第5期
纪念一代名导谢晋诞辰100周年：谢晋电影论谈卷（66）
责任编辑：