不想打工才投稿，他却成了日本动漫界“神一般的存在”！
还记得小时候每天放学冲回家，蹲守在电视机前看《龙珠》的日子吗？
三十年过去了，这部陪伴我们走过童年的动画，仿佛一直在我们身边。“龟派气功”“集龙珠召唤神龙”“天下第一武道会”就像某种心领神会的暗号，每每说起来，总能会心一笑。
自1984年诞生以来，《龙珠》一直保持着超高人气，改编成动画后，更是引发了全世界的“龙珠潮流”，至今，它依旧是全世界被改编为游戏次数最多的漫画，衍生出来的周边每年都还能获得数百亿日元的收益。
无论是业界的影响力，还是创造的商业价值，《龙珠》都是当之无愧的王者。而这都离不开一个人，那便是“龙珠之父”——鸟山明。
作为日本漫画黄金时代的核心人物，深受鸟山明和《龙珠》影响的漫画家不计其数，而从懒癌漫画家到改变日漫格局的先行者，鸟山明故事的精彩程度并不低于《龙珠》。
因为“不想打工所以画漫画”，误打误撞登上了风驰电掣的漫画列车，在经历长达数年的投稿被毙生涯后，终于得以在《周刊少年Jump》上连载作品，一炮走红。可谁知成名后的日子比打工还累，“好累啊，再也不干了”，可背着《龙珠》这个巨大的IP，永远“骑虎难下”......
虽然这个故事听起来一点都不热血，甚至还有点当代打工人的无奈，但这也正是鸟山明的作风。你能相信，被无数后来者奉为神的他，其实从来没有什么伟大的漫画梦？
“神一般的存在”
鸟山明的狂热粉丝、《龙珠超》的绘者丰太郎曾说，鸟山明的画乍看之下很简单，模仿起来却非常难。
“当年（龙珠）连载时，我们这些孩子都觉得自己能画出来。但是实际画了就知道，有什么地方存在着压倒性的差距。无论如何都画不出真正的悟空……”
《周刊少年Jump》名家创作内幕分册《Jump流》曾收录了鸟山明绘制悟空的视频，整个过程行云流水，一气呵成。而且，鸟山明是漫画家里罕见的不画底稿和草稿的人，他拒绝承认这是因为他的天才，只说是嫌麻烦。
《海贼王》的作者尾田荣一郎视鸟山明为偶像，在一次电台对谈中，他对鸟山明的精湛画功赞不绝口：“对我而言，鸟山老师就是神。和我完全不是一个档次。”
▲《龙珠》孙悟空作者亲笔签绘
除了极强的绘画功底，鸟山明之所以封神，还有他笔下极度惊险的战斗场面。他画的分镜，无论放在任何时代，都是战斗类漫画中的顶级，至今仍是翘楚。
上世纪70年代，热血格斗漫画在日本悄然兴起。但在早期，漫画中的招式都是靠吼或直接攻击所体现，没有任何打击美感和镜头切换可言。
80年代，《北斗神拳》凭一己之力开创了崭新的时代，开始用多角度机位、特写镜头来表现战斗的紧张感，却仍然少了一些味道，而鸟山明的《龙珠》则是对热血格斗漫画的一次彻底升级。
鸟山明以极其高超的技巧与洗练的线条描绘出了极具“动感”的分镜，用大量的特写、多机位组合、多角度描写以及远近景突出了速度和力量，整部漫画的阅读体验如电影般酣畅淋漓。
《灌篮高手》作者井上雄彦说：“鸟山老师的分镜是教科书般的存在。”
鸟山明在分镜上的造诣或许源自于他对电影的喜爱，他说自己就是抱着“制作一部电影”的心态来画漫画的。而这种从兴趣爱好中找到灵感，再创造出自己的杰作，也是鸟山明独有的天赋。
在最初的《龙珠》成型阶段，正是香港功夫电影在日本风靡的时期，《龙珠》中很多武术招式都从邵氏功夫片中汲取了灵感，鸟山明甚至表示自己至少看过五十遍成龙的《醉拳》，他说：“如果没有成龙的《醉拳》，可能就没有龙珠的诞生。”
▲鸟山明和成龙
除了在技法上的创新，在少年格斗漫画领域，鸟山明也是神一样的存在，《龙珠》更是无法超越的行业标杆。《火影忍者》的作者岸本齐史曾说：“创作时，少年漫的最高杰作《龙珠》浮现在脑中。”
其实，《龙珠》故事的创作过程也相当坎坷。
最开始，鸟山明根本没有考虑那么多，创作欲望仅限于“画一个长篇的连续冒险故事就好啦”。他从中国古典名著《西游记》和日本民间故事《南总里见八犬传》中获得创意，把故事的主线定为：主人公为了寻找散失在各地的珠子而踏上冒险旅程，一路打倒敌人、获得同伴。
结果连载初期，反响并不好，长期在读者投票中排名15名之后。
对此，他的第一任责任编辑鸟岛和彦认为，是因为故事“主角太普通了，所以没人气”，之后鸟山明便以“一心追求强大的主角”为主题进行创作，开始了主角由弱变强打怪升级的模式。
因为搞笑元素过多，鸟岛建议“多增加一些打斗……要不我们参考一下北斗神拳？”于是，鸟山明便加入了“天下第一武道会”，这一招有效得连鸟岛都始料未及，仅仅两年时间就把《龙珠》从要腰斩边缘提到人气榜第一。
升级打怪、正与邪的较量、少年之间的情感羁绊，爱与正义的普世价值......《龙珠》开创了“Jump系”少年漫的基本故事骨架；“第一武道会”的情节更是直接影响了《幽游白书》《灌篮高手》《JOJO的奇妙冒险》；并且，如今热血格斗漫画中屡试不爽的“战斗力指数”，皆出自于《龙珠》这部漫画。
“懒癌漫画家”
在动漫迷看来，鸟山明是缔造神话的人，但其实，他本人没啥雄心壮志，随时随地都会生出“啊好累啊，再也不干了”的想法。至于成为漫画家的梦想，他是从来没有过的。
鸟山明出生在爱知县西春日井镇，西春日井是农村地区，鸟山明的家庭是普通的农民家庭，后院就是耕地。
小时候的他以画画为娱乐，鸟岛和彦曾说:“鸟山先生从小的家境很穷困，没有钱买书，三餐温饱都有困难，但是他的双亲都是开朗乐观的人。鸟山明喜欢绘画，特别是在得不到想要的东西和饥饿的时候就会执笔画图。”
彼时两人还不曾想象过自己将成为日本漫画业的风云人物
高中毕业后，鸟山明就在“乡下地方”的小公司找了一份广告设计师的工作，对上班也提不起多大兴趣，三天两头迟到，干了两年就辞了职，结果钱包空空。正当为钱犯愁的时候，《少年Magazine》发起的50万日元有奖征稿活动深深吸引住了他。
“不是为了想当漫画家而投稿，目的是为了奖金。”抱着这样不纯的目的，鸟山明便兴奋地开始埋头创作，结果不小心错过投稿截止日期，只能转手把稿件投给奖金不那么多的《周刊少年Jump》，最后也没得奖。
抱着一定要拿奖金的决心，鸟山明又画了一篇模仿星球大战的《谜之雷杰克》，而这次，他遇到了一生的伯乐——鸟岛和彦。
鸟岛看到鸟山明的漫画后，给他写了一封信：“现在虽然画得不是那么好，但是努力的话，将来会有成就的。”
就这样，怀揣着“用画技来谋生，不上班也没有问题”的心态，鸟山明开始了投稿生涯，也开始了和鸟岛长达二十几年的合作，后来，鸟岛也从普通漫画编辑变成了《周刊少年Jump》主编再到集英社董事。两人的互相成就至今也是日漫界的一段美谈。
在当时的漫画界，鸟岛是人尽皆知的“退稿狂魔”，鸟山明被他退回来的稿子像山一样多。鸟山明很不服气，“我继续拼了老命画啊画啊，连好不容易买的心爱的摩托车也没有时间骑。”
后来，作品好不容易登上了《周刊少年Jump》，结果读者票选垫底。1980年，在距离初次投稿过了两年，鸟山明终于开始了第一篇连载漫画《阿拉蕾》。
▲《阿拉蕾》帮助《周刊少年Jump》在1980年代迈入了发行量400万的时代
职业漫画家的稿费虽高，可也不是轻松的活，日后的鸟山明回忆当时的生活，依旧忍不住抱怨：“起床和睡觉的时间乱七八糟，撑不住了就睡，睡觉之外就是画画。每天画那种画，简直无法想象。”
最辛苦的时候，鸟山明一周就只睡了20分钟，开车时连红绿灯都看不清。
当时，鸟岛和彦告诉鸟山明“就忍耐十个星期”，可谁知道，《阿拉蕾》迅速火爆全日本，成为《周刊少年Jump》的第一台柱子，在各方的压力之下，鸟山明就只好硬着头皮继续画下去，一画就是四年。
就这样，本来准备“弄到那50万日元就立马收手”的鸟山明变成了家喻户晓的漫画家。
▲《阿拉蕾》
成名给鸟山明带来的困扰似乎比激动更多。他生性随意，从来没想着说要出人头地，甚至讨厌大城市的生活，讨厌被人认出来。
一直以来，他都住在乡下，每周交稿都要专门开车去机场邮寄，鸟岛和彦还曾借此威胁他，“如果不按时交稿，就去东京工作”，有了这个“把柄”，鸟山明基本就没拖过稿。
据说，《龙珠》大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路！
在正式成为漫画家之前，鸟山明想着“反正一定不会成为畅销作品，所以不打算用笔名，直接用了本名”。成名后，他才后悔莫及，“作为漫画作家最后悔的事，就是使用本名”。
动画师前田实曾说:“鸟山老师为人十分憨厚老实，给我的第一印象就是《七龙珠》的孙悟空一样单纯。”
或许，鸟山明的内心，一直都住着一个会用龟派气功的刺猬头小孩，来自乡下，天真，淳朴，只不过他的天赋，注定他要走一条更加坎坷的路。
▲《Jump流01鸟山明卷》：“虽然装出一副无所谓的样子，可背地底我可是很拼的”
“画《龙珠》真的很痛苦”
1984年，对连载漫画已经疲惫不堪的鸟山明提出完结《阿拉蕾》，在经过一番互相博弈后，编辑部终于同意，但三个月内必须有新的连载漫画。这便是《龙珠》。
从1984年到1995年，《龙珠》在《周刊少年Jump》上整整连载了11年，帮助《周刊少年Jump》创造了620万发行量的奇迹，成为“漫画杂志一哥”。
1986年，东映动画将漫画改编成TV动画，风靡全球，带动了日本的电视台、广告行业以及周边行业的迅猛发展。
而鸟山明本人，也成为日本漫画界的核心人物，创下过一年纳税“六亿四千七百四十五万日元”的最高纪录，激发了像是尾田荣一郎、岸本齐史等人最初的绘画热情......
▲《龙珠》首刊号
而在巨大的成功背后，鸟山明也承受着巨大的压力，他无数次说过“画《龙珠》真的很痛苦。”
当时，他想了各种偷懒的小技巧——“画复杂背景的时候，比如天下第一武道会，就尽快把整个会场摧毁，这样就不用画那些背景了……”“我觉得外形复杂的家伙画起来好麻烦的，沙鲁就很麻烦，身上那么多斑点。”
而在漫画进展到“短笛篇”之后，鸟山明就有让《龙珠》完结的想法，“悟空已经成为地球第一了，没有对手了，完结吧！”
但由于作品人气过高，所以编辑部没有同意这一决定，鸟岛和彦提出建议：“那就让悟空成为宇宙第一！”
▲《龙珠Z》
无奈之下，鸟山明只得硬着头皮画下去，结果“弗利萨篇”人气更是火爆，当绘制完弗利萨篇以后，鸟山明以才思枯竭为由，要求完结《龙珠》。
但当时由于科幻和机器人盛行，时任编辑的近藤裕（第2代编辑）则建议鸟山明看看施瓦辛格的《终结者》系列，于是，人造人篇及沙鲁篇由此展开。
在画到“魔人布欧篇”后，鸟山明内心已然备受煎熬：“这部分故事已经变成了连作者我本人都厌烦的连续的激烈苦战，如今我已经变成得了高血压的大叔，已经画不出这样的打斗了。更不如说，今后也不会再想画关于打斗的漫画了。”
《龙珠》能否完结，早已经不是鸟山明说了算。
据说，当时，《龙珠》可能完结的消息惊动了《周刊少年Jump》的东家集英社出版集团，也惊动了万代、东映等一系列赚龙珠钱的业界大佬，他们紧急召开特别会议商议对策，最后一致得出结论：龙珠绝不能完结！无论如何也要画下去！
但天下没有不散的宴席。
《周刊少年Jump》1995年第25号，没有任何铺垫，《龙珠》宣布完结，那个陪伴着大家十多年的悟空就这样挥手远去，再不回头。
在《龙珠》完结第二期，集英社从上到下没有人能想到，《周刊少年Jump》迎来了百万销量的暴跌，也预告着一个时代的落幕。
▲《龙珠》完结
龙珠的故事在我们来看是欢乐和热血，对鸟山明而言，却是心魔。
曾经有记者问鸟山明：“龙珠画完的那一刻，您有怎样的想法？”他回答：“啊，终于解脱了，以后再也不做这么疯狂赶工的活儿了……”有一次，尾田荣一郎激动地和鸟山明说自己最喜欢的龙珠设定，鸟山明的反应已经变成“我画过这种东西？”
《龙珠》之后，年仅40岁的鸟山明几乎已经是“半退隐”状态，那之后的近二十年时间里，他都没有再度执笔过任何一部长篇漫画，只是产出一些短篇和中篇的漫画作品，偶尔给游戏和龙珠系列动画做故事和人设。
虽然鸟山明的事业巅峰止步于《龙珠》，但是他和《龙珠》对日本漫画行业的影响是持久而不可替代的。
回顾这漫漫长路的起点，鸟山明是这么说的：“我画《龙珠》并不想传递什么讯息，或教会人什么道理，让孩子们开心才是最重要的。”
▲一张龙珠完结前后的JUMP销量图表，不仅销量狂跌而且被对手反超，从侧面证明了这部作品不可替代的价值
《七龙珠》诞生30年之际，有名气的漫画家几乎都为龙珠献上贺图并且写下自己和《龙珠》的故事，其中就有大家熟悉的三大民工漫的作者岸本齐史、尾田荣一郎、久保带人。
岸本齐史说，“鸟山明就是现代社会的魔法师，而且他的魔法师穷尽一生也无法解开的。”尾田荣一郎说，“我最喜欢雅木茶（乐平）这个角色了……”桂正和则说：”我是基本不看漫画的，但是每周都会追更《七龙珠》，我这么说，并不是为了讨好那家伙。”
比起漂亮的商业成绩，《龙珠》最宝贵的地方或许在于，承载着友情与胜利的热血故事带给了无数人关于青春的记忆和梦想的寄托。
悟空、布尔玛、天津饭、贝吉塔、特兰克斯、龟仙人、短笛大魔王等角色伴随着一代人的成长，也将永远停留在人们心里，代表着最纯粹的快乐和幸福。
举报/反馈