原创通过《七宗罪》电影片尾的分析与解读，看库珀对现代美学的影响
原标题：通过《七宗罪》电影片尾的分析与解读，看库珀对现代美学的影响
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文 | 豆莱说
编辑 | 豆莱说
《七宗罪》片尾图像
七宗罪片尾这些图像只显示手，而不显示它们所属的身体，因此阐明这种联系是很有趣的，因为手的图像在某种程度上反映了它的个人，从这个角度来看，它是一个强烈的隐喻元素。因此，这个形象是工作和行动的象征，也是创造的象征。
尤其是在电影的背景下，手几乎可以传达人物的所有情感。手可以抚摸，是友谊，感情或爱的同义词，也可以是谋杀或暴力的同义词。
让我们回到片尾的其余部分：面对一个紧张的环境和一个寒冷的气氛，由于金属声的影响而加剧，三个剃须刀片的特写镜头迅速接踵而至。在所有这些镜头中，剃须刀占据了框架的右半部分，你永远看不到它的全部。
带有金属纹理和冷灰色的明暗对比，剃须刀柄旋转，打开，向下和向左移动。它以对角线穿过框架，在黑色背景上，布拉德·皮特的名字和姓氏出现在刀片刚刚穿过的地方。它们被比正常情况下更大的距离隔开，就好像这把刀片把它们一分为二。
名字实际上是个人身份和存在的要素。在这张照片中，库珀介绍了他人将发生在年轻侦探角色身上的事情。与布拉德·皮特不同的是，在影片中扮演他人无名氏的凯文·史派西甚至没有出现在片尾中。
另一方面，他在片尾中名列前茅。这个想法是让对伤人者身份的怀疑像一个神秘的阴影一样笼罩着。通过引用他的名字，一个认识这位演员的观众可能会认出他，并推断他扮演了一个新的的角色。
此外，在影片中，伤人者在40分钟后才出现，开场白强调了他的缺席，集中在他的手的图像上，以保持悬念。下一帧是刺客手指顶端的特写，用剃须刀片割下手指上的皮肤。
然后，在黑色的背景上，摩根·弗里曼的名字被颠倒，一个杂乱无章的手稿和叠加的效果，在不到几秒钟的时间里，它突然变得清晰可辨，伴随着一种类似于两个金属物体碰撞的音效。然后，在胶片上划掉的代码“D35”出现了。
“D35”是一张被谋杀男子畸形脸部的黑白照片，一张被谋杀男子畸形脸部的黑白照片。这个令人震惊的镜头连半秒钟都没有，它是嵌入在片尾中的图像之一，在正常速度下的投影中是绝对无法读取的。
这些图像之后是一张非常特写的照片，这张照片看起来像是一片树叶的一角，轻轻地浸入水中，释放出一种让人联想到鲜血的棕色，这张照片又一次很难破译。事实上，就像写作一样，库珀毫不犹豫地在整个片尾中刻意投射出难以阅读的图像。
片尾曲中，库珀的现代美学
然而，正如我们稍后将解释的那样，这些图像具有令人印象深刻的视觉价值，非常接近抽象和实验电影。在整个片尾曲中，库珀创作了以现代美学为标志的作品，这些作品经过了大量的研究，详细的计划接近抽象。
我们几乎从来没有看到完整的图像元素，这使得它非常独特，并增加了发现的欲望。在片尾的第23秒，我们第一次看到片名以非常动态的动态排版出现。一开始，它是在框架的右上角，在一个黑色的背景上，效果被移动的白色线条和斑点划掉。
我们再次看到代码“D35”的手稿出现在划掉的效果中。所选择的字体类型是Helvetica，一种无衬线的线性字体，在这里以“粗暴”的风格执行，带有垃圾和损新的字母。
动力学标题以一种特殊的动态性呈现，通过叠加，改变大小和在不稳定的光线下不断移动，引起不稳定的感觉。这个标题巧妙地制作了所有这些振动和移动，图像跳跃的效果和令人眼花缭乱的灯光，在五秒钟的间隔内呈现，似乎与电影的类型和概念非常吻合。
文字的视觉功能
另外，利用数字“7”和字母“V”的相似形式，库珀进一步定制了他的标题，在Se7en中用字母“V”代替了数字“7”。这种对字母的视觉操纵将从一个简单的标题转变为一个令人难忘的标志，正如我们稍后将进一步发展的那样，并且可以包括深刻的概念参考。
随着一些连续的淡入淡出，图像混合了5秒钟，显示神秘的手指打开一本书，翻阅书页和书写，不断地，细腻地。这些图像之后是在屏幕上显示翻过来的手稿，文字只具有视觉功能，而不是文学功能。
在这部作品中，在屏幕上投影单词或显示文字是值得注意的。这些话进一步指的是电影中的叙述，无名氏有大约2000本250页的笔记本，里面装满了他的笔记。因此，它可能涉及某些心理方面。
根据这些方面，写作可以具有净化的维度，并在某种程度上为一个习惯于用书面表达自己的他人提供解脱。写作确实可以是一种解脱的行为，它可以让你的头脑从消极的或负担过重的事情中解脱出来。
考虑到文字在电影中的新的作用，库珀在片尾中非常强调字母的视觉方面，这有助于他的作品的视觉维度和图形的美学。在后者中，正如我们已经说过的，新的的是文字的视觉和美学方面，而不是它们的文学功能。
这就是我们所说的“视觉词”。此外，一旦图像中有文本，观众就会自发地产生阅读的欲望，因为阅读是一个词的功能。换句话说，当我们知道如何阅读时，阅读是我们大脑对单词的自然和自动反应。
这些“视觉单词”的设计目的是可见的，而不是可读性的，这自然引起了人们的好奇心和破译的欲望。这种发现的欲望，在电影本身，将永远伴随着观众，因为刺客在被揭穿之前，几乎在整个电影中都是通过这些神秘的迹象来揭示自己的。
不知何故，在片尾中，这些“视觉词”也引入了电影的气氛和空气。一秒钟的特写提供了颜色的突然变化。在让人联想到摄影实验室暗室的红光的遮蔽下，这张照片展示了一个印刷托盘，里面有一张照片，是一幅模糊的肖像。
象形图传递信息
一滴水会使水箱中的时尚表面变形，并使照片中的脸部毁容。毁容远未结束，因为套印在这张图片上匆忙地接踵而至。它们以箭头的形式出现，指向被摄者的嘴巴，“不”字和脸上的另一个十字架。
就像这部电影的所有镜头一样，库珀传递了许多象征毁灭和消灭的信息。屏幕上的这些划痕，特别是受害者照片上的划痕，在他们的身体上引入了真正的伤口，伤口和擦伤。库珀通过这些高速，有时甚至是看不见的象形图传递信息的方式是了不起的。
因为每一个细节都经过深思熟虑和完美地实现了。在这鲜艳的红色之后，有两个几乎是黑白的特写镜头，代表剪刀刀片切割底片和照片。这些图像被切割出来，并与让人联想到心跳的音乐和声音效果很好地结合在一起，就像不精确物体的摩擦。
标记继续以套印的方式出现在这些平面上，或者出现在带有划痕效果的黑色背景的独立平面上。然后，图像的滚动速度加快，图像跳跃的效果，划痕的垃圾效果和屏幕上的手稿比以往任何时候都要明显得多。
相反，场景和动作变得更清晰，更精确。在几张特写照片中，不同的剪裁和粘贴动作直接连接在一起，比如剪裁胶带，底片，照片或报纸，然后非常小心地粘贴它们。我们现在看到的更准确的照片是受害者毁容和可怕的脸。
另一个显著的特点是图像的速度和图像内容中运动的速度之间的对比，这加强了这部作品的视觉表现。尽管镜头在整个片尾迅速被取代，但一个只有通过这些手才能看到的神秘人物的行为是非常微妙和温和的。
单词扮演着非常新的的角色，尤其是在它们最初的功能之外，在屏幕上转录某些信息。他们还通过视觉能力传递情感。此外，视觉维度和词义的结合可以使它们更有效，更有表现力。稍后，我们将看到库珀更多地形象化了文字元素的视觉和有意义的能力的其他方法。
在一个非常特写的镜头中，一个食指的末端轻轻地触摸到一个手写文本的一部分，在屏幕上翻转，并使几个单词变暗。然后出现一个打印文本，其中一些单词也用黑色标记删除。它看起来像是报纸小哥的一部分。
但很难以真实的速度阅读，因为这些镜头持续时间不超过半秒，而且叠加了大量的跳跃效果。
通过这些图像，库珀试图加强他的作品的心理方面。虽然有些词遵循其主要的信息功能，并继续显示以呈现电影的参与者，但另一些词则叠加在图像上，扰乱图像，目的是传递特定的视觉和概念信息。
例如，在这里，手写的单词，如“NO”和“you not”，实际上是在提到的标题的平面上划掉的。压制和否认的表现继续与一个男人的脸的特写照片被一个斑点的微弱光线照亮。这一次，黑色记号笔在这个人的眼睛上画了一条线。
他从他的眼睛变暗开始，这与个人的身份直接相关，然后在下一个镜头中，他完全划掉了他的脸，这一行为表达了电影故事中所暗示的毁灭的概念。影片中所有的图像代表压制，这个片尾完美地反映了否认和毁灭的概念。
作者观点：
在影片的主题中，就像在片尾一样，面对这种破新的概念，我也发现了一个创造的维度。下面的计划横向分为两个部分，反映了这种创造的概念。上半部分显示了一张照片在红灯下在托盘中的显影，下半部分显示了白色，我们仍然可以看到手在写字。
同样在否认的概念中，“不”和“OUT”两个词出现在屏幕上，然后随着老电影的效果，创作阶段开始了。非常小心地手粘和排列底片的照片在一个相册和准备一个档案。虽然镜头很快融合在一起，但我们可以清楚地看到这张令人心碎的专辑中一些令人震惊的照片。
从那里开始，镜头的交替变得更快，所以划痕和耀眼的灯光的效果会变得更加强烈。音乐也加速，并伴随着令人惊讶的音效。这在观众中引起了一种令人不安的情绪，这种情绪一直持续到电影的第一个序列。
这是片段的最后阶段，代表了他人作品中的创作阶段，当他整理，胶水，缝制和装订手写的叶子时。尽管在屏幕上疯狂地滚动的单词所释放的精神错乱，但在背景图像中，我们有特写手，他们总是小心地处理剪裁或书写的单词。
这种对比在影片中确立了高手在计划征服时的一丝不苟的行为和他消灭受害者的极端暴力之间的紧张联系。
影片的结尾是一张美元钞票上的详细镜头，这张钞票倒置在屏幕上，上面写着“上帝”这个词。后者将用钳子轻轻地移除，而它以前是用刀具切割的。
删除“上帝”一词确实暗示了伤人者实现了他的宇宙，在那里他扮演上帝的角色，惩罚罪人。
他建立了他自己的历史，写了他自己的圣书，这就是为什么上帝这个词在这里可以被去掉的原因。这一幕在某种程度上引入了电影的心理和宗教叙事。
正如库珀自己解释的那样，这个计划的想法是在他为“伤去的总统”创作片头时产生的。在后者中，他详细地拍摄了燃烧的美元，在一些精确的镜头中，我们可以看到“上帝”这个词被火焰摧毁了。
值得注意的是，这部“真实的片尾”是有史以来拍摄过的最美丽的“宏观电影”序列之一，因为它可以让你看到在火焰中慢慢燃烧的美元的最细微的水印。在片尾的最后一个镜头中，在书架上展示数百本整齐排列的笔记本时，大卫·芬奇的名字出现在了编剧的位置。
在几个镜头以一种癫痫般的，难以辨认的方式（包括带有垃圾效果的单词或手稿，不稳定的灯光和闪光灯）之后，音乐以一种音效移动，让人联想到救护车的警报，宣布发生了一场结局。
正是在这种气氛中，电影的第一个形象出现了；一个大城市的总体规划和叠加，“星期一”一词作为时间的指示，而它是模糊和叠加的。
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参考文献：
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3. 赵华.《电影《七宗罪》的宗教链接》[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2010(04)
4. 李雪娇.《谈《七宗罪》场景空间对剧情的渲染作用》[J].电影文学,2023(15):146-147.
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