张彻：电影界的“一代枭雄”，邵氏的头牌大导
1986年，香港影坛所有的风头都被一部叫做《英雄本色》的电影覆盖了。该片的导演吴宇森一时间扬眉吐气，风光无限，各种溢美之词蜂拥而来。”暴力美学大师“的称号也便随之叫开。
其实开创”暴力美学"的并非吴宇森，而是其恩师——张彻。
张彻，原名张易扬。1924年1月出生于浙江，乃父系浙系军阀。自小家境优渥，其父格外重视教育，张彻于此环境中自小熟读中国古典文籍，打下了深厚的国学根基。这从日后的电影创作可以看出。
张彻于1949年正式以导演身份进入大众视野，该年他创作了《阿里山风云》。这是日本战败结束殖民统治后台湾第一部国语片，可惜反响寥寥。倒是由他作曲的电影插曲《高山青》却被传唱至今。
真正让张彻蜚声影坛，奠定邵氏头牌导演地位的是——《独臂刀》。
《独臂刀》创作于1967年，当时的影坛盛行李翰祥开创的“黄梅调”电影，一贯展示女性的阴柔之美。张彻一反常态，在《独臂刀》中尽显男性阳刚之美。
《独臂刀》公映之后，受到了空前的欢迎。在香港劲收百万，打破票房纪录。张彻亦因此被称作"百万导演“。同时香港电影圈的创作也跟着转向，开启了长达几十年的武侠动作风潮。
在《独臂刀》获得市场认可之后，张彻贾其余勇先后执导了《金燕子》《铁手无情》《保镖》《独臂刀王》《报仇》《游侠儿》等武侠动作佳片。并于1970年凭借《报仇》获得了亚洲影展最佳导演。该片男主角姜大卫亦获得影展最佳男主角殊荣，成为香港历史上第一个影帝。
《报仇》是张彻由古装转向民初的一部非常重要的动作片，在此启发下张彻创作了以民初为时代背景的《马永贞》《仇连环》《大决斗》等江湖打斗片。其中《马永贞》对影坛的深远影响一直延续至今。我们现在在影视剧中所看到的上海滩的各种江湖争斗的作品，其源头都来自于此。
《马永贞》等民初作品的成功大卖，不仅坚定了张彻在邵氏首席导演的位置，更催生了1980年由周润发主演的剧集《上海滩》的诞生。还捧出了第一位具有真功夫的武打影星——陈观泰。
张彻是个执着而勤奋的人。自从《独臂刀》之后，他始终坚守着动作片这个领域，不管市场如何变化，他一以贯之。而勤奋则是他的另一标签。数十年的从影生涯他创作了近百部作品，同期的电影人除了李翰祥和楚原之外，少有其他人能够在数量上与之比肩。而当今影坛能够达此创作数量者，除了王晶，则无第二人。只可惜在影片质量上王晶与张彻相去甚远。
张彻的一生除了创作了近百部电影之外，还悉心培育了一大批弟子。为香港电影圈乃至整个华语影坛输出了众多的优秀人才。诸如大家熟悉的王羽，午马，狄龙，姜大卫，陈观泰，李修贤，傅声，钱小豪以及著名导演吴宇森等。
80年代初，张彻的电影作品在香港市场受到了观众严重的排挤。（当时以洪金宝和成龙的喜剧动作大行其道）在接连几部作品亏损的状况下，张彻离开邵氏公司，自行组建了长河公司。
1983年，张彻想为自己新开的公司打开一个新的局面，网罗了自己的大部分弟子拍摄了《上海滩十三太保》。在拍摄该作时，突发了一次意外事件。他最宠爱的第三代弟子——傅声因车祸离世。无奈之下只好叫来今日之巨星而彼时是新人的刘德华顶替。可叹的是这部片子的票房也不如人意。这也是他日后要来大陆拍电影的重要原因。因为回大陆拍电影有两大好处。一是人工便宜，可以节省一大笔制作费。二是可以拍自己想拍的景，并且取景非常方便。大陆大嘛，非香港或台湾那两个弹丸之地可以比拟。
1986年，内地各行各业正在苦苦发展之中。张彻于这一年回到大陆拍摄了《大上海1937》。这部电影于张彻的创作生涯中，质量属于中上。但在香港上映时票房极其糟糕。而内地当时许多地方才刚刚解决温饱，至于上影院买票看电影实属梦魇。所以内地的票房几乎为零。
接二连三的票房失利，使张彻受到了不小的打击，又加上年事已高，身体每况愈下。香港的弟子们见到此状，便自发的筹拍了一部电影——《义胆群英》。该片于1989年制作完成，一来是纪念自己恩师从影40周年。二来顺势把该片的票房收入给张彻养老。毕竟张彻此时已六十有五，常年的辛勤工作，早把这位老人的身体给拖垮了。以至于在拍摄现场常常不自觉的昏昏沉睡。
张彻虽然接受了弟子们的心意，可事后不久又回到内地拍电影了。弟子吴宇森曾说自己师父是个颇有自尊的人，绝不会让人白白赡养。
其实晚年的张彻依然拖着疲惫的残躯坚持拍片，除了坚持自己赚钱养活自己之外。其实还有另外一个原因，那就是对电影的那份赤诚与挚爱。
张彻晚年拍摄的几部作品影响甚微，但这丝毫不影响他在影坛的“枭雄”地位。不可否认他和胡金铨是那个时代武侠电影的最突出的两位杰士，堪称两大旗手。而由他打造的阳刚路线以及开创了此后长期以男星为首的港片主流趋向，则是任何导演（包括胡金铨）都无法企及的。
2001年，由于张彻导演对香港电影的杰出贡献，香港电影金像奖授予了他终身成就奖。翌年的6月，张彻驾鹤西去，终年79岁。一生无儿无女，留给世间的只有他的近百部电影作品以及他对电影持之以恒的热爱与坚守。
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