厦门亿斯光年影业论影视中摄影师的不可或缺

　　

　　一、摄影师是翻译者

　　影视拍摄的每一天、每一场戏、每一个镜头，都要讲究调和——既是剧组各部门的协调配合，也是现实与想象的动态平衡，亦是技术与艺术的交相辉映。

　　电影是一个综合体，电影的语言永远要贴合剧作。从剧本到影像的过程可以叫做“翻译”，一个好的摄影师是一个很好的翻译者。拿到了什么样的剧本，就要找到它的文本精髓，把握它要表达的东西，然后把剧本转换成影介绍像的语言讲述出来。

　　《苏州河》的摄影师王昱曾叙述过，《苏州河》是通过第一人称主观视角来讲述这个故事。拍摄时，自然就是由摄影师来扮演这个“我”（DV青年）。其实摄影师也是一个演员，是用“影像”进行表演。银幕是摄影师的脸，用整张银幕进行表演。那么相应的各种的光线、反差、色彩等都是银幕的妆容。摄影师通过光线演绎电影，光线也是一种表演的态度。只是在电影术语里面，摄影师的表演叫做“影像”，叫做“画面”。但其实，摄影师工作时的心态、内心的感受、处理的方式，和演员表演是很接近的。

　　摄影师在最初拿到了剧本，首先就是要细读文本，还要了解那个时期的历史，人物周边的资料（事关影片的人物各种传记，人物的自述，故事的大背景，记者的报道…）。通过这些资料，在脑海中建构出画面，把想象立体化起来。因为读了足够多的文字、看了足够多的影像资料，人物逐渐变得生动鲜活，画面慢慢就生长出来了。再配合剧组合作者们的群策能力，再通过实际的看景，更加接近那个时期的建筑环境、适宜的人文氛围，然后还有Casting选演员，逐渐把整个视觉画面确定下来。

　　这是一个慢慢形成的过程，通过大量的资料，慢慢丰富、慢慢生长，一直到场景和演员确定，美术和造型完成，进入到拍摄现场，灯光一打、演员一坐在那里，摄影师这时候就会发现——心中所想的东西，逐一都被呈现出来了。画面是一个生长的过程，摄影师要做的也是去促成最后这一瞬间，心中所想的和实际看到的达成了一致。这是一个逐渐把“所想”落实成“所见”的过程。细读剧本之后，第一步是想象，要先有想象力。同时摄影师需要大量查阅相关的文字和影像资料，和创作者们大量沟通，持续完善对于画面的想象，一步一步，把想象促成最终的影像。所以说影像是一个自然生长的过程。

　　二、摄影与演员共舞

　　摄影师要会用摄影的焦距、景别、推拉摇移和演员共舞。除了空镜头，画面里面通常都有演员，那么摄影师如何用画面来表演？——就是要和演员共舞，共同演绎。拍摄时一切都是协调配合，摄影要和演员配合，把它叫做“共舞”。“共舞”强调一种完全的默契，摄影师和演员之间需要有相同的节奏，才能更好地用画面来演电影。当然，根据不同的剧本、不同的导演，对于表演也会有不同的要求。有的导演喜欢比较安静、稳重，但也有的导演希望更加自由、灵活。导演是促成共舞的人，促成画面和演员共舞。

　　然而“共舞”也是即兴的，快一点、慢一点，需要根据不同的音乐和节奏进行发挥，也许是探戈、也许是贴面舞。同样的，不同的戏（故事内容），也有不同的即兴发挥，这就是电影最有魅力的地方。美术提供了一个现场的环境，比如是在舞厅里面跳舞，还是在沙滩上面跳舞。剧本内容和导演设定就类似音乐，提供了一些节拍、节奏的鼓点和约定。然后再加上灯光、造型等各部门的辅助，大家一起努力推动“共舞”的完成。在“共舞”完成的那一瞬间，也可以说是摄影和演员在这个瞬间把这个画面呈现了出来。在这个画面的背后，其实包含了很多的准备、很多部门的协力，共同促成这一瞬间的出现。

　　电影摄影指导的前期创作内容

　　1.剧本分析：电影摄影师需要认真阅读电影剧本，并对其中的场景、情节、人物等元素进行分析和理解。需要根据剧本的要求，确定拍摄的场景、角度和镜头运动等细节内容。

　　2.视觉设计：电影摄影师需要与导演、美术设计师等人员共同讨论并确定电影的视觉风格和色调。他们需要根据电影的主题、情感和气氛等因素，确定拍摄的光线和色彩效果，为电影打造独特的视觉形象。

　　3.场地勘查：电影摄影师需要在拍摄前对拍摄场地进行勘查，了解场地的光线、环境、限制因素等情况。他们需要根据场地的实际情况，确定拍摄的设备和拍摄方案，并进行相应的准备工作。

　　4.拍摄计划：电影摄影师需要制定拍摄计划，包括拍摄的时间、地点、人员安排等。他们需要根据剧本、场地和拍摄要求等因素，制定详细的拍摄计划，并与其他制作人员共同协调和安排。