杨登钰：浅析陕科大剧社的《紫藤花开的日子》｜校园戏剧
一、 无声的思考与有声的表达
戏剧语言在戏剧中具有特殊的地位，是戏剧其他构成成分所不能相比的，因为戏剧语言是戏剧的第一存在要素。在戏剧中，语言串联沟通了戏剧结构的一切，对白、旁白和人物内心独白塑造了人物形象，推动了情节的发展。在戏剧作品中，戏剧作者要通过语言符号勾画情节，描写人生，表现社会，传达思想，语言符号在戏剧作品中成为储存与传递信息的载体，是戏剧作者展示戏剧内容的依托。
离开了语言符号，戏剧内容将无以依附，戏剧作品将无以存在。另外，戏剧语言在戏剧中承担着表达情感的功能。语言既是交际信息的传递符号，也是沟通情感的载体。在戏剧中，语言符号承载着作者的思考和感想。
戏剧语言与生活用语具有着相似性。戏剧中的对白，是戏剧台词的主要形式，也是推动故事情节发展的主要形式。在陕科大剧社的《紫藤花开的日子》中，我们看到一群好朋友们的调侃和打闹，当中的对白就如同我们日常对话，简单中又不乏有趣，口语化的表达方式，更贴切当代的大学生活。
在第一幕中田甜嘲笑孙卫卫的瘦，她用了比喻的方式调侃着说“你要是能长胖，猪都不用催肥剂了”，轻松活泼的语言，展现了田甜这一青春活泼的大学生形象。在第二幕当中，管勇买香蕉的桥段，“哎——进的什么货？”“香蕉，你猜多少钱？”“多少？二十八。”语言简洁不啰嗦，贴合人们日常交流方式，这样的对话方式从而让观众也可以看出，对话者之间的关系也一定是较为亲密和熟悉的，使得对话听起来较为随意自然。
另一方面戏剧语言又区别于生活用语，具有着它独特的魅力。戏剧中的台词，不仅有人物对白，还有独白和旁白的呈现方式。独白是展现人物内心世界的戏剧动作，具有其独特的审美。它以有声言语的形式呈现本是“无声的思考” ，是人物独处时混乱而复杂的内心世界的披露和意识思维的过程，他来自于人物的内心，是人物独有的心理语言。
德国当代作家弗里德里希.赫勃尔说独白是“纯粹的灵魂的呼吸”，它流露出来的人物思想上的孤独和困惑，以及表达的是对未来的渴望。在第四幕中小耗子通过内心独白的方式，讲述自己悲惨的身世，看着有大学上的管勇不觉心生羡慕，因为这是小耗子所没有的，他也向往能上大学，可以谈一场轰轰烈烈的恋爱，可是这些他都没有。管勇看似的不知足，但对于小耗子而言却是一种深深的满足。
这样的语言现象在现实生活中是不可能出现的，但在现实生活中，小耗子对于关心他的那些人的感谢却是真实的。戏剧舞台运用这种特殊的言语形式将人物真实的思想过程直接“说”出来，将小耗子的人物内心一层层揭露出来，使观众可以清楚的直视人物的内心。
戏剧语言的动作性戏剧语言除了口语表达的文字语言之外还包括肢体语言，有效的运用可以更好地向观众传达戏剧表演者内在的思想情感，增强戏剧的整体表达效果。倘若离开了语言的动作性，整个舞台表演就会显得失去了灵活性，同时也会影响到戏剧舞台表演的整体效果。
可以通过接近生活的肢体语言来进行表达。话剧表演不仅可以通过角色对白来让观众理解剧情的发展走向,表演者的肢体语言也可以达到传递信息的效果。表演者在舞台上如果运用了贴近日常生活中的肢体语言便可以使观众更直观地领会到角色的情感,不仅可以加深观众的印象,还能让表演变得更加自然流畅。
语言是戏剧表演的重要组成部分，其不仅讲求技巧性，同样讲求艺术性，其中动作性的语言就是技巧性与艺术性并存的一种具体体现，但是动作性语言不等于戏剧表演者行动的说明书，其实际上就是将戏剧表演的动作与所要表达的语言进行有效结合，以便可以更好地向观众传达戏剧表演人员所要传达的内在思想情感。第二场中孙卫卫与管勇因为田甜而引发了矛盾冲突，管勇气急败坏，攥起手中的拳头就冲向了孙，孙自然也不甘示弱，拿起香蕉也准备砸向管。
倘若文中只有两人的激烈的对白，而没有这一列的肢体冲突，那么自然表演效果也会大打折扣。戏剧语言的动作性在一定程度上也塑造了丰富的人物性格，每个人都有着不同的情感表达方式，通过具象化的表达把人物形象塑造的更加丰满和完整。剧中的孙卫卫是一个出生世家的富家子弟，从小过着锦衣玉食的生活，不用为了明天而焦头烂额。在别人看来，这是一路开挂的人生，而孙卫卫本人确是一个现实中的理想主义者。同样，为了表现孙的阔和对社会缺乏清晰的认知，也通过孙的一系列表现方式展现出来，孙摔坏了汪洋的香蕉，当汪洋让赔的时候，孙一把把钱撒在了地上。
因为对于他而言，那不过是根香蕉而已，花不了几个钱。在这当中的戏剧的动作性讲的就是要戏剧语言能表现出人物为了达到某种目的而采取的行动。人物有动作性的语言和人物的形体相统一，一起推动戏剧冲突的发展。在第四幕中小耗子为了劝管勇回家，他想出了拉电闸的主意，而在这个过程中，小耗子不小心的触电引起了大火的注意，混乱之中，将情绪推至高潮，最终让管勇认识到了自己的错误，表示深深的忏悔。
三、 情节与结构
早在古希腊时期，亚里士多德在诗学中提到所有的悲剧都具有六个要素，他们是情节性格，语言思想形象和歌曲这些要素决定了一部悲剧的性质，在这六个要素里，最重要的是情节及事件的安排。在 随后的一章中亚里士多德还用“活的生物”和“有机体”来 形容结构，提出无论是“活的生物”还是“有机体”，它的各部分一定是按规则排列。以此论述美的事物，暗喻戏 剧结构的重要地位。
在中国传统戏曲中，一直以音律和曲文为重，直到元代后期才断断续续地提出戏剧结构的理论。在这样的社会状况下，中国古典戏剧理论的集大成者李渔却在他的《闲情偶寄·词曲部》中提出“结构二字，则在引商刻 羽之先，拈韵抽毫之始。”把结构第一作为首要的原则，置于词采，音律，宾白等部分之前。戏剧结构与规定情境有着密切 的联系。规定情境规定了人与人、人与事件、人与社会、人 与自我的关系。规定情境推动着戏剧的发展，规定着吸引观 众的戏剧性。
四个性格家境各异的同学相聚于校园，即将毕业的他们正处在人生的十字路口，需要面临各种各样的抉择，勤奋上进的管勇却遭遇了保研失败的打击，让人羡慕的孙卫卫成功保研，而他却想去外面的世界看看，又因为爱上了同一个女孩，使得两人矛盾不断升级，渴望知识的小耗子却没有读书的机会，与父母家庭以及这个社会的斗争让戏剧情节极具冲突性和可看性。《紫藤花开的日子》和其他戏剧相似，都是由开端、发展、高潮、结局四部分组成，通过人物间的矛盾冲突来推动故事情节的发展。
“没有冲突，就没有戏剧”父母，学生，爱情，友情间的碰撞，是本剧的主体基础和情节发展的动力。以时间为线索推动故事情节的发展，从毕业季到抉择时再到大家真正的各奔东西的那一天大家共同的依依不舍。故事截取校园生活中的一部分，抓住这个时间段发生的主要矛盾及冲突，去展现这个时间段剧中人物的青春。该剧在每一幕中都有着不同人物在人生十字路口所做出的选择，多条叙事线索把人物与人物之间串联起来，形成一个故事网。
四、 人物性格的塑造
戏剧表演里，很多人物都是取自生活，而演员就是通过戏剧人物里的生活体验，在舞台上进行表现如此，才能够将人物的形象和性格来展现出戏剧人物的真实性。戏剧表演在一定的情况下，能够将表演者的想象力进行充分发挥，而将舞台动作和表现手段进行充分的表现人物塑造，进行更好的发挥人物真实状况，也能得到充分的表现，这样观众犹如身临其境，而且他们在这些表演创作里获得了很多快乐。
戏剧演员在扮演人物的过程里，角色形象要在时空和舞台上慢慢展现，而不是瞬间就进行释放表演，呈现艺术性，在实践性和空间性的角度出发，是非常统一的整体，舞台人物的形象是比较直观的艺术形象，他直接呈现在观众面前，能够聆听和观察。在《紫藤花开的日子》中，每个人物都因不完美而变得鲜活起来，管勇后期的消沉不是空穴来潮，而是在面对人生选择时的迷茫和不知所措，于是他选择了逃避，逃避父母，逃避老师，把自己保研失败归于客观原因，看似他不近人情，但另一方面，在看到小耗子为自己而受伤后，而恍然顿悟，错的不是这个世界，而是自己在面对困难的时候选择了躲避。
情节的不断变化使得人物的内心也发生了变化，在不断变化中，人物也就变得不断丰富和真实。剧中“管勇”的人物形象也是现实社会中许多学生的影子，他赋予了人物形象特有的典型意义，他不仅代表的是一个人，更是一个人物群体。
物的不同表达方式来塑造人物形象，其中汪洋是个精明的生意人，为了生动的表现这个人物形象，台词中说到“那切几块”“切八块啊”“还切二十四块呢！”“那就切二十四块！”“我爸说过，做生意要想赚大钱，就得最大限度地降低成本，低成本才高收益嘛”言语之间，便将一个有头脑的“商人”汪洋塑造起来了。
当然戏剧人物的塑造仅仅依靠文字的表达和叙述是不够的，还得加上人物的动作表演和人物形态。孙卫卫把钱撒到地上，汪洋说“这不是钱的问题，你这是浪费”一边说着，一遍拾起钱，连忙塞入口袋中。这个人物动作，对于观众而言，略带喜感的话语轻松活跃，而对于戏剧本身来说，这样的肢体动作也更突出的表现出了汪洋这个生意人对于“钱”的执着。
孙卫卫为了证明自己想要去西部的决心，离开了家，决心住到宿舍，在电话中，与父亲公然对峙，甚至是决裂。这一系列的动作和行为方式都表现着他坚决的态度。总之，陕科大剧社的《紫藤花开的日子》作为校园戏剧，通俗化的语言方式，以及丰富的肢体语言表达形式，情节的跌宕起伏让校园戏剧更精彩。
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