翰不虚动 下必有由

　　 ●张高鹏

　　“翰不虚动，下必有由”出自孙过庭《书谱》。这句话给书写定了一个标准，它要求书写时，每一个点画的每一个动作，都要有来由，不管取法古人还是自我创新，落笔成形都要有想法，如果不知道为什么要这样下笔，那么这次的书写就是失败的。

　　每个人都有自己的日常习惯，就像吃饭睡觉、工作学习、运动休闲等，书写如此。临摹是学习书写的必由之路，千百年来为学书者遵循，如果没有临摹学习，信手而为，任笔为体，那么书写往往流于单调、简单、重复，艺术水准不高。从这一点讲，向古人学习，“下必有由”是必须的。

　　学习传统，用古人的书写习惯来改造我们个人的书写习惯。在这一改造过程中，我们个人的书写习惯会时常跳出来干扰，所以我们需要不断地去重复经典，使它变为一种本能的大脑记忆、肌肉记忆，这是一个和自己斗争的过程。“台上一分钟，台下十年功”，在这个过程中，只有不断强化这一观念，才能提高学习时效，缩短改造过程。

　　《书谱》又说：“一点为一字之规，一字乃终篇之准。”意思是以第一笔来安排第一个字，以第一个字的字形和势态去安排下一个字，以此类推完成全篇。这是一种推演式的想法。

　　韩愈《送高闲上人序》中有：“见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”意思是要赋予书写以生命，天地万物的形状、姿势都可以为书写借鉴、隐喻，哪怕是歌舞战斗都可以为书写引用。反过来说，每一个字都应是一种生命状态的呈现，这种状态是人的审美理想、生活经验所赋予的，是思想层面的，理论上讲，它要高于具体点画形态的塑造，是更高一级的“由”。

　　“由”更为准确的指向，是经典作品中的笔法、字法、章法、墨法，是法和理。笔法是书写单独点画的动作，用这个动作能快速、完整、准确地写出这个点画的形态。在运用上，点有横点、竖点、侧点、挑点，横有俯横、仰横、平横；在笔形上，有方、圆、尖等，竖、撇、捺、钩也如此 。各个书体之间点画要求也有不同。

　　字法是书写最小的审美单元，相当于点画的组合，它的方法和规律是数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。点画排列要有区别、有呼应，相同的部首、相同的字在一幅作品中出现时，写法上最好要有不同的表现，这是艺术丰富性决定的。构字原理符合传统哲学，是矛盾的对立统一，是制造矛盾解决矛盾的过程，表现在结构原理上比较多的是收放、开合、奇正、粗细、俯仰、疏密、穿插等，它们在运用中互相转化、互相接续、互相弥补。

　　在章法上，篆书、隶书、楷书、行书、草书的要求各不相同，人们把篆书、隶书、楷书归为静态书体，把行书、草书归为动态书体。篆书、隶书、楷书字字独立，所以，要么格内书写，要么分间布白，相对匀称。同时，在同一幅作品里，字的大小、粗细、疏密、收放亦应有所调整、关注和预设。行书、草书除了夸张大小、粗细等要求外，对行书的摆动、连断、呼应，在书写时都应有成竹在胸的把握。

　　以古为徒，有古出新，变古为己。“察之者贵精，拟之者贵似”“取法乎上，仅得乎中”，熟能生巧，功到自然成。