原创为什么华语电影从《刘三姐》《唐山大兄》成为马来西亚的热门放映？
原标题：为什么华语电影从《刘三姐》《唐山大兄》成为马来西亚的热门放映？
20世纪中叶，当时的中国人没有太多的娱乐方式，看电影似乎成了娱乐的终极乐趣。
当节庆的情感氛围与观影的娱乐乐趣相结合时，电影媒体的能力得到加强，形成了一代人的集体记忆。
每当40年代出生的人被问到对那个时代华语电影的记忆时，他们听到的总是像《刘三姐》《唐山大兄》《黄飞鸿》这样的电影名字。
这些电影的主要人物来源不同，但剧本结构相同，能带来当时马来西亚华人社区的文化亲近感，在新马来西亚华人的记忆中留下深刻印象一代。.这种文化上的亲近源于对大马华人栖息地的排斥，使生活在这里的华人呈现出一种边缘化的性格。
从南方移民到马来西亚的华人，大多受雇为劳工，这在一定程度上帮助了马来西亚。
中国工薪阶层渴望他们的作品被看到和珍惜，但现实恰恰相反。批评比赛的刘三姐安抚了汉语桥的心理平衡，用自己的勇气鼓励了不被赏识的努力中国人。.
漂泊异乡的唐人，与唐山去泰国的哥哥有很多相似之处。他在异国他乡也曾受过压迫和欺凌，他希望人民能以一生扶弱的勇者为代表，由唐山的弟弟来补偿中国人。内心的渴望。
《刘三姐》和《唐山大兄》都回应了当时马来西亚华人的心理紧迫感，从而成为爆款。
《刘三姐》从电影到流媒体
新加坡和马来西亚的情况《刘三姐》比较特殊。
新加坡和马来西亚虽然在1965年正式分离，1965年成为两个国家，虽然在历史、民族、经济和文化上曾经是一家人，但经历了二战和战后的变迁。这两个地方被划分为不同的英国殖民行政区。人口比例不同，政治进程逐渐分化，城市发展水平也不同，这使得两地在各方面都有所不同。
新加坡于1965年8月9日脱离马来西亚独立。
英国人和马来人那年出生在马来西亚，他们因为担心与马来西亚有关，严厉审查从中国进口的电影，打压共产主义意识形态在马来西亚的发展。英国殖民政府更安排马来西亚剧组拍摄一部“马来西亚”政治宣传片。也就是当年在新村放映的反马纪录片，作为宣传反马意识形态的手机电影。
因此，很多华语电影在新加坡公开放映，却无法在马来西亚放映或无法如期上映。
但这并没有阻止马来西亚华人看电影。许多在新加坡放映的热门华语电影吸引了马来西亚观众提前观看电影。尤其是1965年新加坡独立后，新加坡奉行独立、积极的外交政策，这也保证了华语电影进入新加坡，让两地的观众依然有机会观影，并没有错过经典影片，例如《刘三姐》和《唐山大兄》。
《刘三姐》在新加坡和马来西亚的不同时间出版。它首先在新加坡和马来西亚（西亚）发布，不能错过发布。
不过由于《刘三姐》的热烈反响，不少居住在马来亚的民众组成一日游团，陆路前往新加坡，而主要的观光路线就是在电影院观看《刘三姐》。
马来亚是在《刘三姐》之后多年出版的。
因此，在新加坡和马来西亚观看《刘三姐》的观众可以分为两类：
一种是《刘三姐》上映后直接在新加坡看电影，另一种是马来西亚华语电影解禁后，《刘三姐》上映后在马来西亚看电影。
据《南洋商报》报道，1962年4月就有有关刘三姐身世的相关报道，1962年9月提到《刘三姐》已经放映两个多月，依然深受民众支持。而在1963年，6月的报纸上又出现了《刘三姐》的消息，报纸上提到“久别重逢，特殊表妹。
功成身退更受追捧。周末半夜又爆满了。”当时的报纸新闻直接报道了新加坡和马来西亚的《刘三姐》活动，近年在居銮地区也举办了文化记忆活动。
活动内容为户外表演，放映影片为《刘三姐》。
除了动听的歌声吸引观众外，老挝的美女主人公刘三姐更是以民歌为武器，带领村民与封建政权和地主作斗争。该行业的中国移民阶层具有移情作用。
1957年8月31日，尤里西亚脱离英国殖民统治，建立独立国家“马来亚”。至1963年，马来亚半岛与沙巴、砂拉越、新加坡等其他领土合共四个领土，组成“马来西亚”联邦国家。
1965年，新加坡与马来西亚签订独立条约，脱离马来西亚，成立新加坡。
70年代初期华语电影的最后一次崛起：《唐山大兄》
进入1960年代，马来西亚的种族差异越来越严重。由于中华民族的艰苦奋斗，经济实力有了很大的增强。马来族群认为，经济资源分配不均导致华人与马来族群在经济上存在差距，加剧了政治力量的对抗。1969年5月13日，马来西亚爆发种族冲突和排华事件。
20世纪70年代，马来西亚的政治、经济、社会、文化和教育都进入了一个新时代，实施了一系列更加排华的新经济和文化政策。其中，“国家新文化政策”直接影响了中华文化的发展。.
中国文学、音乐、电影不能融入民族文化，不能享受民族文化发展的红利。
华语电影进口到马来西亚也将受到限制。结合VCR和电视等新传输方式的影响，移动电影放映几乎消失了。
电影《唐山大兄》是一部于1970年代初登陆马来西亚的香港电影。它在新加坡和马来西亚播出，然后在马来西亚播出。这部充满华人自豪感的影片，也振奋了马来西亚华人，提振了他们的民族自信心。
根据南洋商报于1971年12月8日的公告，《唐山大兄》在新加坡首播。同月19日，标题为“两辆大巴满载马来西亚游客在电影院看唐山哥”。
根据文章内容，当时巨型巴士上满载着来自马来西亚的游客，他们一起前往新加坡裕廊电影院观看《唐山大兄》。
片厂负责人更表示，这些大马观众是抱着“第一次看”的心态，先来新加坡看电影《唐山大兄》的。
文中甚至有游客表示，听说《唐山大兄》创下全港票房最高纪录，所以趁着这次新加坡之行，抢先一睹《唐山大兄》的风采。而在次年的1月23日，更是出现了“电影唐山大哥再创新高，新增收入涨至70万元”的大头条。
据新闻报道，《唐山大兄》在新加坡放映887场，票房70万元，创华语电影最高票房纪录。《唐山大兄》在新加坡上映后46天在马来西亚上映。
当被问及对《唐山人兄》的记忆时，曾在邵氏电影担任流动电影放映员的李凤友描述，放映时人们冲着看《唐山大兄》，差点压坏放映设备。想要尽快买票的观众差点撞破电影院的大门。
被问到电影的爱人，黎凤娇说自己反复看了好几遍，并提到自己并不欣赏武打场面，而是被中国人的淳朴所打动。
当年，李小龙的一脚踢出了中国人的“东亚病夫”，从此将中国功夫推向了世界，让更多的外国人了解了中国功夫。可见，在大马华人的记忆中，除了武术风口，李小龙的形象还有华人大众所期待的自强不息的民族精神。
我身上流淌的血液和文化长期受到打压和歧视，直到李小龙的武侠电影问世，让海外华人有了民族自豪感。正如李凤娇先生所说：
“让外国人知道，中国功夫不只是表演。”
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