电影画面场景的革新：创造虚拟的超时空想象
虚拟技术具备创建影像的能力，持续的技术支持，促使想象得以实现，虚拟技术足以建构虚拟场景等，正如同海德格尔所提出的“视觉图形时代”，就是“世界被把握为图像”，世界成为图像。
虚拟技术在技术不断支持下，将想象呈现在电影屏幕之前。
在电影画面场景设置等多方面形成革新。而拥有视觉性特征，成为获得话语权首要条件。
虚拟技术之所以能够支持超时空的想象，其归于电影能够汲取绘画中的元素，它懂得从绘画的本源中去捕捉那些具有特殊的元素：
光线和运动，虚拟技术超越绘画，在三维的空间里将想象的时空完成呈现，形成可见的影像。
虚拟技术中最为重要的子集技术：数字技术，是推动电影虚拟制作的重要基石，无论是数字化拍摄还是数字化制作，作为数字技术的持续革新，促成电影对时空“想象”的构建，虚拟技术犹如“画笔”一般。
首先，数字摄影的诞生，给电影虚拟化制作带来极大的便利性与充分的创作空间，如何“画笔”，不同于使用胶片录制电影的方式。
数字摄影在一定程度上可以不限次数的拍摄同样的场景而无需考虑片比等诸多问题，早期数字摄影机感光元件无法录制高分辨率影像，只可录制一到两千像素的画质。
当下以RED为首的专业电影数字摄影机已到达8K之多的超高清分辨率，并可以采用多种格式记录影像信息，给后期制作带来极大便捷。
同时双原生ISOl（当摄影机处于低照度情况下，摄影机电路选择增强信号，以记录影像信息，当摄影机处于高照度情况下，摄影机选择低强度信号，用于记录影像信息）。
数字摄影机器的出现，高效率解决在光照条件不够的情况下，ISO高感光所带来的噪点问题。
同时数字摄影，可以与UE4引擎协同工作，将虚构制作的场景与数字摄影产生链接，所拍即所得。
其次，技术又一进程，非线性多功能协作，可以说是未来电影后期制作流程主要发展方向，也是虚拟技术核心流程之一。
《阿丽塔：战斗天使》在制作过程中，已然可以实时创作，前后期界限越来越模糊，所拍所做即所得，从剪辑非线性化，特效非线性化处理。
以及当下基于EDL或XML等可联合后期多种软件相互协同工作，完成电影剪辑特效等的制作，同时在制作软件方面，出现一超多能的情况。
即一款软件具有多种功能，集剪辑、三维、特效、合成制作为一身，如AutodeskFlame这款软件，成为商业广告后期制作主力军，而在电影创作过程中，则有Nuke与SideFXHoudiniFX等的协同工作。
数字技术的不断进展使得电影创作越来越便捷，同时图形学的不断突破，使得数字技术在图像方面的制作能力有较大突破，对人物虚拟影像的建构能力也越来越强悍。
《阿凡达》、《阿丽塔：战斗天使》这样的影片之所以能够在电影中激起千层浪，得益于技术持续推进，无论是数字摄影还是前后期的创作。
虚拟技术作为技术的集合体，成为制作这种类型影片的基础，也是赛博朋克景观得以呈现的技术中坚力量，虚拟技术犹如某种增强版的“画笔”，具备“绘制”可见影像的能力，且这种神奇的“画笔”捕捉到了特殊的元素。
以数字技术的方式，构成某种联动大大增加“画笔”的能力，这种能力足以应对在场景、戏剧性以及对象彼此之间的距离关系等方面，可以进行“描绘”，形成能够对电影叙事空间进行某种“再造”能力。
如果说，虚拟技术犹如超凡的“画笔”，那么虚拟技术广泛运用于电影之中，促成电影创作主体等，能够呈现脑海中的某种“想象”，以可见的影像方式呈现在观众面前。
创作主体“绘制”着电影影像，否则没有虚拟技术的支持，尤其是基于胶片制作的电影，似乎无法制作做逼真的“想象”。
也正是得益于虚拟技术作为主要技术支撑，《阿丽塔：战斗天使》《阿凡达》《侏罗纪公园》等优秀影片才能够被制造出来。
由于数字摄影镜头的自由的“运动”，早已超越了早期电影镜头展现方式，如以固定机位为主，《水浇园丁》、《火车进站》等影片尤其如此，电影的呈现似乎是一场舞台剧，即便是具备剪辑意识的《劳工之爱情》影片也以固定镜头为主。
但是，在影片《阿丽塔：战斗天使》中，在酒馆地下打斗场景，采用数字升格创作手法，“绘制”阿丽塔躲避攻击的画面。
当下电影镜头不只是以固定镜头为主，镜头是可以运动的，也是可以参与场景的调度一种方式，借此亦可以展示空间的变化。
呈现出极具戏剧性的表现形式，能够很好的吸引观众的注意力，数字镜头的运用已成为当下电影创作展现奇观影像的方式之一。
镜头的运动，促成长镜头的生成，展现建构较为完整的时空。
随着数字技术的持续进展，交互协同创作下，虚拟世界的时空关系也发生了巨大的变化。
自电影诞生以来出现先锋电影运动、印象派运动等，产生超现实主义、达达主义等，这些实验电影的产生，成为电影创作中的重要遗产。
电影创作观念的保留，促使电影创作不在拘泥于一种形式，并出现多样化的风格，从对“现实的复现”到虚拟的构建，从现实主义到虚拟现实主义。
梦境的创作，怪诞的画面等现实生活中不存在的东西，都成为电影创作中思维的突破点，解构主义与结构主义成就虚拟影像的建构。
以虚幻引擎就可以轻松创建出想象的时空，犹如奇幻的“画笔”，满足“超时空的想象”。
《铁血战士》《决战猩球》《异形》以及系列电影《星球大战》中构建的各类虚拟时空，这种偏离现实生活影像的建构，也只有虚拟技术才可以“绘制”传统电影制作技术几乎无法实现，更无从谈及《游戏玩家》中，虚拟创建的游戏空间。
只需合乎“理据”，似乎在数字影像制作的电影中，时空是可以任意转换，数字摄影记录下的镜头与其他虚拟技术，可以共同创作出任何时间和空间。
例如《信条》等“奇观”时空都可以创建，同时借助空间的运动，时间变得多样化，时间不再遵循物理世界中的时间，时空也如同空间一般，只需逻辑合理一切都可以创建。
亦如《盗梦空间》，虚拟技术支持电影超时空的想象，持续的数字进展，促成电影中的时空超越现实物质世界。
空间可以任意构建，只需合乎逻辑，同时电影镜头的运动，使得想象的时空得以呈现，借助镜头的运动，超越现实物质世界的环境，形成长镜头，达到时空的“穿越”。
想象的时空完美展现，远远超越基于胶片创作的时空，在虚拟技术这支“画笔”之下，电影的影像不再只是所谓的“画面”，更不是所谓的具有动画特性的照片。
虚拟技术能够创建这种虚构的超时空的想象，源自于电影吸纳了绘画中的重要元素，电影一旦具备这样的元素。
在虚拟技术支持下，就足以构建起这种想象的时空，虚拟技术作为一种技术“域”。
在自身发展过程中，遇到了现实中的光线与运动，技术在解决自身迭代过程中，也具备了“画笔”的能力，虚拟技术支持这种超时空的想象，吸纳绘画中的元素，虚拟技术“绘制”了可见的影像。
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