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  -THE FIRST-

  2022年7月3日,易立明导演的新剧《科诺克医生》在北京大华城市表演艺术中心完美结束第一周演出,好评不断,盛赞如潮。

  

  易立明拍摄于大华城市表演艺术中心

  苏格兰亚洲艺术基金会执行董事、爱丁堡艺术节亚洲艺术奖主席王永嘉博士盛赞道:

  “我看过全球各地无数著名的艺术剧院,大华城市表演艺术中心这个剧场群,无论是硬件条件还是空间设计,在全世界都是非常领先的,也具有独特的艺术内涵。我认为这个艺术中心的出现,代表着中国小剧场群的重新崛起,势必会改变中国当代戏剧的版图。在易立明导演的精心管理和未来多元化主题的引导之下,势必会成为中国小剧场运动与世界接轨的一个中心,也是这一代戏剧人的思想交流中心。这里的环境氛围,也会成为人们的心灵寄托之地。”

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  《科诺克医生》演后评

  ABOUT the Play

  《科诺克医生》开启大华“医学的胜利”三部曲联奏,不一样的城市剧院,不一样的《科诺克医生》。

  

  “中心对面就是协和医院,一边是管人们身体(健康)的,一边是提供精神生活的,两厢对照很有意味。”

  

  “以时代精神做戏剧,为城市带来新的心灵家园。”

  

  改编带有易立明强烈的个人风格,将令这部百年话剧与这座百年建筑一起活力重生,为“医学的胜利”三部曲联奏拉响序曲。

  —— 北京东城(公众号:bjdongcheng_gov)

  

  “疫情结束后第一次进剧院,新剧院新剧目《科诺克医生》这出喜剧似乎来得正是时候,处处让我感到医学的那把刀就悬在我们头上。”

  —— 丹峰

  科诺克医生和帕尔帕莱德医生之间关于:“健康的人是忽视自己身体的人!”和“病人是过于关心自己的身体的健康人”争论是全剧的核心。他们的表述各自沉静、自信,没有夸张,反而让观众反思。

  —— 李龙吟

  

  “大华城市艺术剧院是一座当代的美术馆,无论是前台等候区还是舞台,都陈列着相当多的艺术品,是那种大色块的油画,笔触也相当细腻,配色很舒服。在疫情逼得戏剧苟延残喘的现在,还能看到一个如此风格独特的剧院站起来,不得不由衷充满了对未来的希望!”

  ——丁帅(知乎网友)

  

  网友分享

  AUDIENCE

  

  

  

  

  

  “开在协和医院对面的新剧院,开幕大戏便是医学题材的荒诞喜剧,通过本士化改编,百年前的剧作依然具有讽刺现实的隐喻效果。”

  —— yuu(大麦票友)

  “好本子,好演员,好剧场。期待后续的两部曲。”

  —— 尾生(豆瓣网友)

  “有人说见识多的人充满疑虑,无知的人立场坚定。其实无知并不是原罪,它正是人们长期受制约和PUA的结果。而舞台表演如同医学一样,将此时此地用福尔马林泡起来,制作成永久向人们展示的记忆。”

  —— 紅豬手黃藤酒(豆瓣网友)

  

  “服装造型设计很好,剧场在协和医院对面,在这里看此剧感到了一种奇妙的隐喻,虽然是老剧,剧中人物的野心、恐惧、洗脑、盲从在今日现实中依然上演。”

  —— liquor(豆瓣网友)

  故事本身在今天看非常“合时宜”,如果你刚好读过CNN“疫情期间每30个小时就创造一个亿万富翁”的报道,会体验更深。医学世界范围内成为生意已不是新事,我们可以继续见证它成为政治、成为哲学、成为外交辞令、成为宗教信仰.

  —— -AsuraHu-(微博网友)

  

  “剧院的设计很有艺术氛围,有很多厅,今天的演出是在最大的歌剧院。舞美设计简单,但非常贴合剧情,特别喜欢最后一幕运用了二楼的阳台,科诺克和贝校长居高临下发表演讲,一种不切实际的荒诞感扑面而来.”

  —— 在现场的aayoyo(小红书分享)

  《科诺克医生》幕后专访

  ABOUT the Actor

  

  摄影:吴亦轩

  演员专访:张乃天

  INTERVIEW

  于: 你觉得在导演构思下的科诺克医生是个怎样的人,他追求的是什么?

  张:易老师做创造性的解读之前,这个剧本是一个典型法国喜剧,喜剧偏闹剧。但我们希望去探讨的更加严肃,幽默的更加高级。易老师的解读使得这个戏深刻了许多。

  像帕医生说过的,科诺克医生是医学的疯子。我们当中有一句最重要的台词“如果你想成为摩西,带领着人们,那你就要告诉他们”。告诉他们那句标志性的台词“健康的人是忽视自己身体的病人”。

  

  张乃天 — 科诺克医生

  (拍摄于大华城市表演艺术中心)

  于:在易老师版本中,科诺克医生是在人们的合力下,逐渐建立了医学王国吗?还是一开始就明确目标并执行?

  张:在我们的二度创作中,他来这里之前已经做好了准备,他希望把这个地方作为他的一个实验室,通过这个实验室去扩大他的想法。一切东西服务于他最后的目的。在这建立一个医学新世界,重要的不是医学,是新世界,医学作为手段。

  于:排练期间有没有印象深刻的点以及自己在哪些方面有明显的进步?

  张:先说说进步吧,在大华同时排演两个戏的相互作用之下,让我对表演有一些整体性的思考。

  讲故事对于现代戏剧来讲已经是最基本的东西,我们不能把它作为最高的艺术追求,这是易老师一直传递给我的。

  

  (拍摄于大华城市表演艺术中心)

  于:在大华,创作感受和我们以前合作时有什么不一样的地方?

  张:大华的创作很有活力,所有创作人员之间气氛也非常好,艺术追求很纯粹。

  我非常喜欢大华的“戏剧场”,一进去就能感觉到创意和想法。它有三面观众,这个表现空间就特别像国外剧场,演员能有更立体的呈现,也期待观众能早日进到这个剧场观剧。

  演员专访:缪歌

  INTERVIEW

  于: 您第一次与易老师合作,易老师在导演上有什么特别的方法吗?

  缪: 这次是第一次跟易老师合作。我发现其实易老师不教技术,他不需要演员用技术来完成角色,当然他会阐释哪些地方他希望演员能用技术去完成,这个不是表演技术,它是一个表演能力。

  

  缪歌 — 帕尔帕莱德医生

  (拍摄于大华城市表演艺术中心)

  于: 你觉得帕尔帕莱德医生是个什么样的人?

  缪: 这个人比较复杂,他认为每个人都是健康的,可能你觉得不舒服,有的时候都是你自己把这个事情放大,实际上问题很小。

  于: 跟大华的合作中,有什么让你印象深刻的地方?

  缪: 在核心地段做这样的一个艺术中心,定位艺术,做跟艺术最接近的舞台作品是很有魄力的。

  大华里有不一样形式的剧场,还有这么好的排练、餐饮环境,这些在无形当中给在舞台剧行业工作这么多年的,比如说我自己,觉得很兴奋。

  演员专访:王山水

  INTERVIEW

  于:您是我们的老演员了,这次易立明导演的创作和之前相比有什么变化吗?

  王:跟以前其实是一样的,就是有非常好的创作环境,易老师会给你先指明一个方向,然后在必要的时候才会告诉你哪儿有问题,应该朝哪个方向走,给演员极大的空间去自己创作。这种创作方式,很舒适、自在。

  

  王山水 —— 鼓手、市民

  (拍摄于大华城市表演艺术中心)

  于:这次饰演的鼓手是个什么样的角色?

  王:我这次饰演的鼓手是个底层的小人物,他有点小聪明但没什么梦想,很懒散,像蟑螂一样他生命力很顽强。但我把它诠释的可爱一些,展现他的小聪明,让人感觉傻乎乎的。

  于:这次排戏有哪些印象深刻的地方?

  王:印象深刻的地方就是大华的排练厅、剧场特别多,每次都换不同的地方排练,就会有不同的感受,不管从调度上,还是跟想象中的观众去互动的这种感觉,每次排演时感觉都不一样。

  

  (拍摄于大华城市表演艺术中心)

  于:在大华排练有什么感受?

  王:这是我迄今为止见过的最完善,最人性,最好的剧院,不管是从朋友们、各方面的创作环境啊、剧场设施,每个工作人员认真的专业态度,都觉得真是像个大家庭,我真的很爱大华。来了这儿后什么都不用想了,就专心的搞艺术。我觉得这种环境真的是所有演员梦寐以求的。

  演员专访:杨丰瑞

  INTERVIEW

  于:《科诺克医生》的创排期间觉得易立明导演排戏与其他导演不同之处在于?

  杨: 强调剧场性,易老师经常会提到的一个词叫做“此时此地此刻”,这对于演员来说是一个考验。易老师追求的不只是简单的“间离效果”,或是“跳进跳出”。

  

  杨丰瑞 —— 药剂师慕斯奎特

  (拍摄于大华城市表演艺术中心)

  于: 你觉得这个戏对于我们现在疫情下的生活有什么样的启发?

  杨: 医学中的生活,生活中的医学。它是某种人生观和价值观的东西,排演探讨的内核不是多年前法国讽刺喜剧为乐而乐的那种感受,导演这次改编的过程中,更多强调了某种思想性的东西。

  于: 大华有哪些印象深刻与其他剧院不同的?

  杨: 首先是创作氛围比较轻松,能够激发更多自然的表演。另一方面,剧场的设施,无论是排练厅,先进的剧场设备、特色场地,都是很专业的。大华每个剧场的特点很鲜明,就使人思考在这个特殊的场域关系之下能够体现怎样的观演关系。

  演员专访:赵致远

  INTERVIEW

  于:这次《科诺克医生》的创排跟以往有什么不同?

  赵:最直观的是工作环境上的不同。这一次是在全新的大华城市艺术剧院完成排练工作,有着全新的设施全新的空间。

  在戏剧理念上,这次打破传统戏剧舞台上的“第四堵墙”的概念,抛开了传统戏剧单一的“角色与角色交流”,在不打破原有戏剧环境的基础下,使得演员、观众、环境、事件融为一体。

  与易立明导演这次合作,是对我本人戏剧理念上的一次革新。

  

  赵致远 —— 校长贝尔纳德

  (拍摄于大华城市表演艺术中心)

  于:这次饰演的是个什么样的角色?

  赵:这次我饰演的角色是小学校长贝尔纳德。在小镇居民中作为为数不多的“文化人”颇有“鹤立鸡群”的优越感,在科诺克的循序善诱之下,成为了科诺克“医学帝国”下的傀儡,享受被人抬高追捧,收获了压抑心底渴望已久的权利与名望。

  贝校长这个角色其实也代表了人性弱点之一的追名逐利,在名和利的驱使下,堕入深渊也只是一念之间。

  于:对大华这个“新场地”有什么印象?

  赵:对于大华这个名字最初的印象还是奶奶跟我讲过的大华电影院,奶奶住在金宝街附近离这里很近,大华这两个字陪伴了她很多年。

  现在,大华摇身一变,变成了崭新的剧院,有着专业的制作团队,有着国内最先进的剧场设施,还有设计感十足的多个剧场。

  无论从演员创作氛围还是观众观演方面,走进大华城市艺术剧院都是一种享受。

  演员专访:杨真多杰

  INTERVIEW

  于: 这是你跟易立明导演的第一次合作,排戏过程中有什么让你印象深刻?

  杨: 中国这个环境能像易老师这样排戏的很少,易老师排得很细,对于文本的要求很高,反复对翻译进行校对,追求严谨。

  于: 你觉得这部戏会对我们现在这个时代的人有什么启发?

  杨: 所有东西都是有两面性的,我个人而言,我是不能一直只信一个东西,对很多东西我们还是需要有自己的思考,这个东西挺重要的。

  

  杨真多杰—— 雷米先生、市民

  (拍摄于大华城市表演艺术中心)

  摄影:韵竹

  于: 大华这个新的剧场有让你印象深刻的地方吗?

  杨: 大华在外面看着是个普通建筑,进来之后发现大有不同,好像迷宫一样,每个空间都很有用。各个空间比如排练厅、剧场都离的很近,同时空间让人觉得有信任感,演员对空间的信任感挺重要的。大华有很多空间有国外剧院的感觉。

  于: 大华空间的设计理念是为艺术创作服务,每个空间都有发生戏剧的可能。

  杨: 在大华,戏的风格和空间的风格能够统一,有更大的整体性。

  《科诺克医生》马上将于7月8、9日再次启动演出,当人性与医学的碰撞愈演愈烈,当痴梦和欲望缠绕得难分彼此,《科诺克医生》将开启一个个激烈且奇妙的夜晚。

  官方购票链接

  

  (点击图片可阅读全文)

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