YSL 转行拍电影：有钱很任性，买单的是你
那个巨巨巨显女性 SexyMadCool 气质的法国奢侈品牌圣罗兰（YSL，Yves Saint Laurent），最新宣布了一件事：
「我」要开始拍电影了！
这次可不像以前是赞助商身份，今个儿咱们自己也要登台献 「艺」。
2023 戛纳电影节
准确来说，就是开云集团（ YSL 母公司 ）成立了一个新的电影制作子公司——Saint Laurent Productions。
这家公司由艺术总监 Anthony Vaccarello 带头，准备在今年戛纳电影节亮相 2 部电影短片。
其中包括一部由伊桑·霍克和佩德罗·帕斯卡主演，佩德罗·阿莫多瓦执导的 《奇怪的生活方式》。
上面两图来自 HYPEBEAST 及影片截图
另一部还没命名，网友猜测可能是让-吕克·戈达尔执导的项目，这是他去年底去世前完成的最后一部作品。
Anthony Vaccarello 表示，这个新公司将为他提供一个机会——能通过一种比衣服更持久的媒介，去扩展他对 Saint Laurent 未来的愿景。
在某些方面，制作电影比发布季节性新品更具影响力。对我来说，这是对另一个可能更普遍、更受欢迎的创意领域的自然延伸。因为如果这是一部好电影，你仍然可以在 10 年或 30 年后看到它。
现在，Saint Laurent Productions 电影公司正在开发由奥斯卡获奖导演保罗·索伦蒂诺、电影传奇人物大卫·柯南伯格、吉姆·贾木许等人执导的项目，对了，还有王家卫。
之后，这家公司每年都会制作 2-3 部电影，就像他们的新品一样发布。
尽管它出品的不一定都是「时尚电影」，但肯定能为品牌带来更大的知名度。
YSL 的「多元电影棚」
当然，这也不是 YSL 第一次涉足电影行业。
艺术总监 Anthony Vaccarello 早在几年前就在尝试各种不同主题和风格的电影短片，例如 「Summer of '21」、「French Water 」。
French Water 2021
French Water 2021 电影片段
Summer of '21 2020
Summer of '21 2020 电影片段
不过我看完这俩部短片，感受到的更多还是情节服务于着装。
画面当然是美而高级甚至带着强烈的疏离感，音乐将氛围拉满，还能说啥呢，短短几分钟，看看模特和场景就完事了。
要求服装公司拍出电影的灵魂，好像有点高要求了。
聊到奢侈品牌在影视行业里的身影，其实早就有了先辈的经验，到如今奢侈品牌亲自来拍电影，也算是一种品牌力的延续和创新之举。
更不用说，大家了解一个品牌时，很多时候就是从影视作品中被神奇般种草的。
过往经典影视作品和奢侈品牌的巧妙合作，出色之作的确不少。
奢侈品牌在影视中留下的华丽身影
在过去的一个世纪里，时尚和电影有着千丝万缕的联系。
品牌设计师从银幕中汲取灵感，导演们竭尽全力为他们的角色设计完美的服装。
如果没有休伯特·德·纪梵希(Hubert de Givenchy) 的精致设计，Holly Golightly 会成为一种流行文化吗？没有 Yves Saint Laurent 的 _Belle de Jour又_会怎样？
毫不夸张《蒂凡尼的早餐》仍然是迄今为止时尚界最被参考的电影。
▲ 《蒂凡尼的早餐》1961
而赫本在荧幕中最经典的形象，更少不了这件黑色晚礼服—— 霍莉·戈莱特里（Holly Golightly）。
它是时代代表之作，更是纪梵希最著名的作品，于 2006 年拍卖时以 467200 英镑的价格售出。
1967 年的经典之作——《白日美人》里也有圣罗兰。
《白日美人》1967
这部电影当时也颇具争议，它探讨了女性性欲和权力的问题，以及社会对女性性行为的规范和偏见。
导演最后选用了圣罗兰为女主角设计服装造型，为大家呈现出一个中产阶级家庭主妇「叛逆」的美妇人形象。
而这条经典的黑色连衣裙，也一直被模仿。
《美国舞男》里，理查德·基尔身穿一件系腰驼色大衣吸烟的形象，也成为了奢侈品牌 Giorgio Armani 精致风格的代表。
理查德·基尔 《 美国舞男》1980
电影中设计师 Julian Kaye 无可挑剔的裁剪设计，引起了时尚界的关注，并推动了 Armani 的事业。
这种精致的成熟男人的西装范儿，放到现在这样的穿搭也并不过时（乔治阿玛尼真男士穿搭之光啊）。
在那些荧幕中经典形象身上，如此多的奢侈品牌的服饰从此成为了经典。
时尚之力借影视持续出圈
品牌不仅为影视作品出服装设计，它的产品在影视之外依然持续波动。
最常见的就是纪念系列、周边形式、产品拍卖等——你最爱的品牌和你最爱的影视 IP 出合作款了，铁粉难道能不买？
2012 年经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，LV 就马上与电影 IP 合作推出了一系列定制限量版手袋。
2017 年火遍全球的爱情电影 《爱乐之城》当中，蒂凡尼为女主角提供了首饰与戒指，并推出了一款名为「Tiffany Soleste」戒指系列。
还有超级厉害的日本动画工作室——吉卜力工作室。
标志性电影《龙猫》和《千与千寻》，分别是 Loewe 2021 年和 2022 年胶囊系列的灵感来源。
Loewe 标志性的 Puzzle 包，被重新设计上新元素，而 T 恤和连帽衫则印有电影中的奇幻场景。
商业介入后的艺术创作
还会拥有纯正的灵魂吗？
可以看到的是，近年来，越来越多的奢侈服饰品牌，包括 GUCCI、Dior、Chanel 等等都在视觉内容上不断加大筹码。
GUCCI 《 Distant Planet: The Six Chapters of Simona 》
GUCCI 《 Into a space of love》
它们可能是纪录片形式，或者小单元主题故事、亦或像如今圣罗兰这样直接自己做电影。
无论是不是自发行为，这样的创意方式，都能更直观地将品牌文化理念印入观众脑海。
不得不承认，在画面美感上，这些品牌都能达到电影级别，甚至每一帧画面随意截屏都充满着审美愉悦感。
但奇怪的是，这些影视作品，都感觉抽离了内容，像个美丽的哑巴，你无法从影片中获得更具象的叙事内核，画面不经意的流转，可能最后也只是记住了某件衣服或者某个首饰，某个场景的布置。
「 The Tale of a Fairy 」by Karl Lagerfeld – CHANEL
11 年前由老佛爷 Karl 创作的带有剧情的小短片，如今看来，也比近几年其他品牌拍摄的短故事影片要更像电影。
当然剧本还是挺狗血的，有钱碧池的家产纠葛、赌博、男色服务、出轨等等元素都在这个短小精悍的短片中一一呈现，当然影片更像是在描绘有钱人的生活方式，审美观念等等，吃瓜群众看看足已。
如果说，奢侈品在塑造、突出人性欲望上一直不留余力，那 TA 们的这些视觉电影，你有 get 品牌在探索和挖掘你的欲望么 ？
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