北京活动｜【乐见空间】：在线性的系统里，连接另一种可能
Intro
实际上，小到个人的一生，大到世界的历程，不一直是这样吗？让我们憧憬，让我们焦虑，让我们的一些希望失望了，让我们的一些恐惧成真了，也让一些我们意想不到的美好事物产生了。我觉得我们的行动，我们做什么，我们怎么做，不能够过多依赖我们对世界大势的判断，这些判断几乎从来都是错的——大势的走向倒不一定跟我们判断的相反，但世界总是提供了很多我们事先没想到的可能性。 ——陈嘉映《走出唯一真理观》
每一代人都在亲临历史的路口。
一面是身份政治与价值观的极大撕裂，一面又是生存压力导向的道路选择的同质化。年轻人丧失着对现实生活的热情和欲望，又因为逃离成本太高而感到焦虑和恐惧。我们似乎掉入现代性与后现代性交织的黑洞之中，尚未建立对现代世界的成熟认识，又被更猛烈更迭的现实和观念解构重组。
2020年新冠疫情爆发之后，一切坚固的越发烟消云散，不确定性成了唯一可以被识别的确定。曾经拼命做题，大厂内卷，北上广买房，成为父母鸡娃的流行模板被摇动、被质疑。动荡带来更剧烈的不安全感，也制造了更强大的保守心态。
当信念摇晃，计划失效，我们该往何处去？又是否存在一个被限定的“正确”或“正常”的人生模板？这始终是一场悬而未决的讨论。
电影《超脱 Detachment》
2016年，中央美术学院实验艺术的师生曾推出一场当代艺术展览，主题为“你正常吗？”，探讨了个体自由与社会价值之间长久弥散的冲突感，在关于正常与否的诸多作品里，充满了矛盾、思索、妥协与疑问。
其中一个装置，不同观众在便签纸上写下对“你正常吗？”的回答，艺术家马克将它们铺满了一面墙。那些“看似正常”和“不正常的”，那些“被证明的”和“不确定的”，那些“固定的”和“流动的”的内容，仍在叩问当下的我们。
马克 《你正常吗？》
2023年，我们在乐平空间召集了第一场“非线性人生”的分享会。大家在冥想间里围坐，分享彼此的故事，但试图游离当下的想象不断被拉回现实的焦虑，令我们惊讶的是，许多到来的人并非真正达成了“非线性”的道路，而在“该如何走向非线性人生”上困惑不已，踟蹰不前。
叛离时代浪潮，遵崇个体自由，时常被看作是天真而危险的动作，但又因为不确定性而充满诱惑，在看似多元的选择中，我们陷入了弗洛姆所谓“自由的眩晕”中，迷失于笔直的康庄大道和没有人走过的无数小路的拷问之间，活动现场相似的茫然的撞击，恰是我们所要应对的今天的一面镜像。
这些困惑与思索，催生了“一种可能Possibility”项目。我们还在好奇和追问，在躺平、内卷、润走之外，是否还存在第四条道路？当人人都在追问要如何良好生活，我们缺少的从来不是标准答案，而是无数种被允许的可能性。
通过该项目，我们将召集在各行各业中探索新的可能性的“超级个体”。借由空间形态上的开放与共创，举办不同形态、不同主题的分享会，讨论小组，艺术实践等等，通过个体的追问、思考和创作来回应当下的变化与困境，激励更多的人参与其中，用连接来达成共识。
“一种可能Possibility”的标识即是两个开放的逗号的链接，如果句号意味着某种终结，那逗号则象征着一切未完待续。把确凿的句号扭转成开放的逗号，需要持续地尝试和行动，才能在线性的生活中，重新寻觅一种非线性人生的补充可能。
在人与人真实的交流与互动中，我们才会发现，生活方式与价值意义不存在一以贯之的模板，也将意识到别处还存在许多可被转化，可被实践的新生的创造力。
群访《非线性人生》
可能性的展开，不仅仅是心灵意义上的，也需要物质空间的承接。如哲学家巴舍拉指出，家是人在世界的角落，它们庇护白日梦，也保护做梦者。那散落在城市中的公开空间的存在，则是人做梦的行动被显现的一隅。
选择模糊的中间道路，意味着要被左右两侧的价值轮番打量，既要有游走在“主流”与“非主流”的社会标签之外的勇气，还有抛弃“正常”与”不正常“的自我检讨的决心。每个人都有各自的声音，但探索者时常感觉在孤独前行，在乐见空间所提供的场所，我们得以分享、交流、辩论、打破偏见，拥抱创造，构建共识。空间是敞开的，表达是自由的，开放包容地倾听他人，并欢迎人们付诸行动。
当我们拥有越多可供腾挪转身的想象力和创造性，越有机会孕育涌动的变革力量。每一种特殊的个体经验，都可能在看似封闭的系统，撕开一条细微的裂缝，会在未来的时日，让新的风吹进来。
我们期待
拓宽公共参与的空间，促进人与人真实地接触，搭建平等表达、交流和互动的场景；
连接与我们有相似价值共识，愿意一起共创，探索不一样的未来可能的超级个体；
为参与者提供有趣有料的活动，倾听不同的可能，用新知激发个体的创造力与行动；
我们期待
过往活动
来自广东的刺纸，夹山改梁X本广大画廊，以及来自东北的manchufeierzi，这几个“组织”的工作重点没有围绕着现行的艺术系统运转，去制作符合艺术标准的艺术品，转为强调相互连接，互利互助。在实践中，作为过程的艺术“态度”比作为结果的艺术“作品”更重要。
方志小说，借用了艺术驻留的方式，却不同于艺术行业的驻留。后者基于艺术作品的创作、流通和收藏机制，而方志小说更侧重艺术与地方的沟通、连接和可持续机制。更多把艺术驻留作为一种开启本地对话的契机，经过协商、策划和组织，艺术家驻留转为公共交流的系列活动。驻留被外化，以此更多地激发在地讨论。
王澈是“行走荒野的策展人，他称自己是“陪伴式策展”——在与艺术家结伴行走的过程中理解他们的思索和创作。为了突破传统画廊与美术馆的空间限制，从六七年前开始，王澈就跟不同的艺术家在不同的地貌上行走，阅读山脉与潮水，跋涉沙漠与森林，艺术表达与策展观念展开了新的意涵。
“端口”是龙星如和贺子珂于2021年初发起的一个关于科技基础设施叙事的长期项目。贵阳市是一座“数字”的城市，近年来因大数据产业政策、数博会和“云上贵州”而名闻，由政策和产业同构的鼎沸之势，架构在以多维贫困与生态脆弱性为人所知的地貌之上，形成一种奇特的景观。
《俗神，弃民》是策展人、写作者王欢近年来关于中原地区秘密社会与艺术的跨文化研究项目。中原地区有闲逛者，每逢农历节日，他们集结在广场上，用自身的“文艺创作”引来路人，指点命运，疗愈解惑。他们有圈层、有历史、有分工、有网络、甚至有阶级，但这些信息永远不会出现在主流话语的书写里。
《这货哪来的》是国内首档聚焦小生意人买卖门道和赛博烟火气的纪录片，镜头伸向网页背后的中国，展现本土制造的视觉奇观和手艺情怀，一段影片，一种人生，一个故事、一类，从最市井的小本买卖，窥见“人造万物、货见众生”。
漂流舞会是由“最后一支舞”发起的活动。2016年5月，他们在意大利小镇感受到了百人跳舞的乐趣，一直持续到深夜，不感疲惫。回国后，一个一直跳舞的人和一群爱跳舞的人，久而久之有了这么一个邀约。在漂流中遇到场地，遇到人，以人们和场地共同的力量让这场漂流变得浩大有趣，愿舞池里“杂草丛生”。
在把板子镂空后作为模具、或刷或喷黑墨印出字词句点撇捺，在红纸上批量制作春联；也可以用白卡纸做模版，除了字符，也可以是抽象的图案，通过旋转stencil模版、变换刷印颜色和印制底纸来制作不同的海报，甚至可以印在衣服或包包上！这种创作工具能帮助我们迅速又美好地和空间、身体之间发生联系。
诗人、音乐人王大卫的咏春拳分享会。诗是?卫全部创作的基础，?卫的诗信息量巨?，在多样的时代背景下，加?了深刻的?学和哲学思考，同时有着对当下年轻?精神世界的关注，以真诚?锋利的个?视?进?属于这个时代的诗歌创作。
凹凸镜DOC??乐平公益基金会。置于当下，能让我们产生共情，触摸到真实生活人物的纪录片越来越少，看似荒诞故事的背后，是游走在秩序之外“游民”群体的真实人生。正如徐童导演所说：“拍摄这个纪录片，让我看到了一个年轻人内心深处的挣扎。在底层人那里，遇到灭顶之灾，只能靠自身肉搏，却得不到来自社会的援助。”
蓝星球科幻电影周——中国第一个科幻电影节，亚洲唯一一个旗帜鲜明以科幻电影为核心与主题的大型活动平台，以想象力为标准，鼓励更丰富的、更具时代性的、更前瞻的影像艺术探索。科幻电影本身从定义，到呈现，到意义，都在重构，想把我们所发现的、所惊奇的、所兴奋的幻想影像全都分享给你。
乐见空间
位于北京东城区板桥南巷7号人民美术印刷厂，成立于1958年。超1000平米占地空间，其中40%为公共区域，可根据活动形态容纳50-100人。在这里，我们打造具有生命力、想象力、实现共益交换的场域，丰富并深化人与人的沟通与交流。
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