专访大家系列:张振家的画作,为什么有那么多人喜欢?

  

  近日,资深媒体人、《城市头条》编辑部执行主编李青松,特约专访了安徽芜湖籍的著名画家张振家先生,他在接受采访时,针对当前绘画市场以及如何搞好艺术创作等问题讲述了自己的认识,很有深意!

  

  《暮归》油画 加拿大私人藏家收藏

  

  李青松:张老师,我们一直在关注您的画与事,发现近些年您的绘画作品在艺术市场倍受藏家们的青睐!最近我又在雅昌拍卖记录上看到您的一幅油画作品《暮归》又拍出了一个较好的价格。您对这些事,是怎么看的?

  张振家:其实我不太在意艺术市场行情的,这其中也包括我自己作品的行情。这主要还是受我的导师吴冠中先生的影响,他生前就曾多次对我们说:“艺术市场的拍卖行情,就象心电图,不准确的,不需要关注它!” 现在有许多人主要是以画价的高低来鉴别艺术品的优劣。 而大众所关心的画价,恰恰是我的导师最不关心的。拍卖市场上画价始终是上下波动的,因为艺术市场受到人际关系,利益包装,经济沉浮等诸多人们无法回避的因素影响,加上现在去拍卖市场买卖画的一般都不是画家本人,而是藏家的行为,这就难免含有抄作的成分。所以,市场价高了,不一定就是好事,价格低了,也没必要沮丧。

  做为真正的艺术家,关注这些是没有意义的,还是要把主要精力放在艺术品的精心创作上!近些年艺术市场就象过山车,有许多事例,一些画家在美术机构里做官,其艺术作品的水平我们暂且不去评论,他在位时,他的画价就被炒的很高。后来下台了,其画价就一落千丈,无人问津了。还有我国有许多老画家,有的在中国美术发展历史上都曾留下过辉煌的足迹,他们的人品和艺术作品都是令人仰慕的。但是他们中间大多数人不会市场炒作,只专注自己的艺术创作,所以他们的艺术作品在拍卖市场上的行情都是很不佳的。

  这说明什么?说明艺术作品真正的优劣,是不能光看拍卖市场的行情,而是要看大多数人认不认可,喜不喜欢,更要看它能否经得起历史的考验!对艺术作品,时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。后人往往更清楚,更准确!所以说,好的艺术作品应该在国家的美术馆和博物馆里,都是要代代相传的。我认为只有得到大数人的认可和称赞,又经得历史的考验,这才算是真正的艺术佳作!

  

  《门》水彩 韩国美术馆收藏

  

  《水乡》水彩 保加利亚卢塞美术馆收藏

  

  《雪》水彩画 马来西亚美术馆收藏

  李青松:张老师,在您的画作中,描绘江南水乡是您最具代表性的题材。欣赏您的画作,就像一幅江南风情的画卷,徐徐展开,生活气息很浓,很有感染力!很容易就把观众带入到您的画中去,请谈谈您的创作感受。

  

  《远方》油画 广州艺术博物院收藏

  

  《秋韵》油画 参加“中、加国际绘画邀请展”获优秀作品奖

  

  《晨曲》油画 扬州八怪纪念馆收藏

  张振家:这主要得益于我多年来坚持不懈的深入生活去采风写生。艺术创作必须要深入生活,从中感知生活的美好,捕捉创作灵感。那些脱离生活的闭门造车,画出来的作品就会显得不真实,不生动,更没有感染力。不去深入生活,即使是再睿智的人,也难以创作出真正好的作品。

  艺术创作必须要深入生活,扎根人民。说的通俗一点,就是必须要接地气!我每年都要挤出三分之一的时间去写生采风,体验生活。我去的地方,主要是我的故乡。因为我生长在江南,对这片土地,我是熟知的,是充满情感的!在这里可以找到我生命的足迹和记忆的情怀。在自己熟知的生活中,很容易就能找到灵感,有灵感创作才会有激情,画起画来就会感到怡然自得,从容淡定。因此,所创作的作品往往都带有浓浓的泥土气息。所以我笔下所展现的画面,应该都是我的回忆,都是我内心的梦境,都是在表现家乡里平凡的生活和人民大众朴素的内在美和幸福感。

  由于我对家乡的熟知,在创作中,我比较注重画面里那些生活中的小细节,这些点缀往往是整个作品的点睛之笔,使作品更加接地气,充满生活气息。这种艺术处理,它能使人体味到大自然的社会性和时代感,也可以更真实的彰显出画家内心对家乡美好生活的讴歌和赞叹!所以,我的作品,归纳起来说,就是用油画的语言,去讲述家乡的故事和表达我深厚的乡愁情感!讴歌劳动人民对美好生活的向往,颂扬家乡生活中那些让我动情的人与自然和谐共生的美好画面。这就是我艺术作品中的灵魂!

  

  《门前的小河》油画 私人藏家收藏

  

  《春》油画 芜湖市美术馆收藏

  

  《临水人家》油画 私人藏家收藏

  李青松:我发现有许多画家现在创作出来的画作,让人看不懂!不仅广大的群众看不懂,甚至连专业人士也看不懂,只有作者孤芳自赏。而看您的画作却与他们不同,很清新,让人赏心悦目,很有诗情画意,并且雅俗共赏,大多数人都喜欢!您是如何做到的?

  张振家:这个问题我分两方面来说,我的导师吴冠中先生经常讲一句话:作品能让群众点头、专家拍手的,就是好的作品!” 我认为,好作品一般都是雅俗共赏的!然而,要完成一幅好的画作则需要用心用情去画。这就要求创作者首先要静下心来,并且还要耐得住孤独。艺术创作本就是很艰辛的,是一场苦行僧的孤独岁月。

  创作者要让自己的内心沉静下来,完全剥落掉所有的浮华与浮躁,哪怕染尽人间烟火,也不为俗尘所扰。要静以修身,远离尘污,因为具有人侩性格的人是成就不了大艺术家的,更画不出好的作品。只有静下心境,还心灵一片纯粹和平静,不受名利诱惑,踏踏实实的忠于自己的情感而默默耕耘者,最终才能修成正果!画风景的画家应该都知道,最好的风景不在远方,而在心上。源清流净,也就是说,心里干净了,纯粹了,画出的画自然也就美了。

  

  《故乡的云》油画 私人藏家收藏

  

  《早春》油画 私人藏家收藏

  张振家:说到我的作品有诗情画意,要做到这一点,我认为首先要博学。一个真正的艺术家不能只会单纯画画,还要多学习,广学习,要画到老,学到老。这样才能不断的提高自身的修养和审美境界。

  一个艺术家必须有崇高、清雅的思想和审美观,每个人的审美境界是不同的,它代表着一个人的综合素质和文化品味,思想修养不高,自然影响自身的审美观,在作品中必然表露无遗。只有不断的学习,提高自己的审美境界,这样你画的作品才会有内涵和意境。往往我们去体验生活时,发现生活的空间是广阔的,表现在画面上,就好象有了许多空白,这有助于我们去想象。

  比如我去写生,看到了初春的新绿,朦胧的细雨,薄薄的雾霭,小村的黑瓦白墙,和谐而清新的色调,这一宁静而恬淡的自然环境,仔细品赏后,我突然感受到有一首诗的韵致和一曲音乐的优美旋律。再用画笔在画面上去把这种感受尽情吟颂和演奏,给呆板的自然景观赋予了生命的灵动和文化的积淀,再溶入自己的情感,运用自己全部修养把自然提高到更美的境界,这样画出的画面,就会在润物细无声中产生抒情诗般的感染力,就会有一种属于东方的意境,这幅作品里面自然而然也就充满诗情画意了。

  

  《荷塘清趣》油画 加拿大私人藏家收藏

  

  《清风》油画 私人藏家收藏

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