原创电影《新上海滩》：拍摄幕后那些你不知道的故事
原标题：电影《新上海滩》：拍摄幕后那些你不知道的故事
提到电影中的上海，你首先想到的是什么？在《色戒》，王佳芝要说说旗袍的魅力？《半生缘》顾曼璐上海名媛的旗袍风？还是《花样年华》张曼玉的旗袍风？
事实上，人们对上海印象最深的还是戴着黑色大礼帽、黑色西装、黑色皮鞋、黑色风衣，一手拿着香烟，一手拿着工具的许文强。这部电影背后有哪些故事？你为什么会有这样的感受？今天，白羽就带大家再次领略。
1.从电视剧到电影
众所周知，《上海滩》原本是香港无线电视有限公司于1980年代制作的电视剧。周润发对许文强的解读爱恨分明，坚守底线。让人觉得他虽然身处黑帮，但依然是一个个性十足，内心强大的深入敌人内部的英雄。
当年的周润发，帅气潇洒，身着黑帮，一身黑西装，戴着黑手套，浑身散发着黑帮小哥的儒雅气质。
赵雅芝年轻时饰演的冯程程，让无数少男少女为之魂牵梦绕，时至今日仍为观众津津乐道。
尤其是许文强和冯程程在黄埔外滩雪地漫步，许文强推开教堂大门打断婚礼。这一经典场景成为了观众心中永恒的记忆。
可见，改编这样一部史诗级的电视剧是不容易的。潘文杰巧妙地模糊了上海滩的背景，借用了原来的叙事框架，却把故事放在了许文强、丁力、冯程程身上。
《新上海滩》的电影叙事分为三段。与电视剧版相比，这里以丁力的视角巧妙展开。电视剧中头脑简单、冲动、常年卖水果的丁力，变成了电影中的丁力。
丁力在底层的奋斗史，似乎比许文强空降上海滩更有趣，也更容易出现80年代港片惯用的暴力、黑帮、打斗元素。
许文强被加为“革命党”，自然与黑道老大丁力的身份背道而驰。电影版更强调江湖兄弟，兄弟情，连结局都改成丁力被乱枪射中。
冯程程失去了温婉的感觉，大量的爱情戏被取消，完全被更方便快捷的性爱戏代替。
“走心”变成了走肾。
电影版《新上海滩》基本上是对电视剧《上海滩》的颠覆性改写，完全否定了原著的历史性。它是香港90年代类型的完整“缝合者”：黑帮、剧情、文学、工具战争、浪漫动作，这部电影似乎适合所有标签。
虽然潘文杰导演极力不去理会《上海滩》和《新上海滩》之间的联系，但作为一部以上海为背景的电影，拍摄地自然包括深圳、上海和香港。
由于合适的场景不多，成本又太高，所以这部叫《上海外滩》的电影其实并没有在上海外滩取景。
历史上的上海，早已消散在历史的尘烟之中。
与其说我们怀念《新上海滩》，不如说我们怀念上海怀念香港。
2.徐克与新上海外滩
《新上海滩》是一部徐克风格很浓的电影，虽然导演是潘文杰。作为业内极具实力的导演和制片人，只要是徐克监制的影片，都会打上浓重的“徐克印记”。
著名的《倩女幽魂》系列就是这样一部电影。无处不在的“徐克痕”常常让人忘记了程晓东是这部电影的导演。《唐伯虎点秋香》也是如此，人们也会说这是周星驰的影后导演李力持的作品。
1996年，徐克与永盛电影公司合作，先后制作了三部电影：《新上海滩》、《黑侠》、《黄飞鸿之西域雄狮》。
据导演潘文杰在《电影双周刊》杂志披露，与徐克的合作是华盛公司促成的。虽然潘文杰自己也觉得两方合作是好事，但比起徐克，他更愿意和麦当劳合作。
后来的事实证明，潘文杰和麦当劳的合作确实是更好的互补。之后他们的电影《上海滩皇帝之雄霸天下》和《岁月风云之上海滩皇帝》都取得了票房和口碑的成功。
两人1993年合作的电影《跛豪》更是直接拿下第11届香港电影节最佳影片的桂冠。
拍摄《新上海滩》这部电影时，编剧邵丽琼先写了一个草稿，然后潘文杰和徐克各写了一个草稿。因为徐克脑子里的想法太多，不能一个人全部指挥，所以公司就安排了潘文杰来拍摄。
正式拍摄期间，徐克只完成并执导了本片的两套镜头。1984年徐克执导的电影《上海之夜》将徐克对上海更多的情感表达。
《上海之夜》由钟镇涛和张艾嘉饰演。这是一部风格华丽、幽默怀旧的爱情喜剧。同时，它也是徐克电影制片厂的开山之作。
三、流浪、流浪
在《新上海滩》里，挥之不去的是怀旧之情。整部电影都沉浸在淡黄色的基调中。怀旧的演员造型和复古的道具营造出一种怀旧的氛围。
更新的依旧是经典的《上海滩》主题曲。只要这旋律在耳边响起，观众就会回忆起那个内忧外患、无数让步、帮派纷争、爱国情怀的大时代。
所以，我们会自动忽略：投敌卖国的冯敬尧，疯狂妖娆的女不法分子，凶狠残忍的斧头帮，略显幼稚的冯程程，以及一大批来不及的粗犷人物关系为张国荣和刘德华铺路。一幕幕兄弟情深，相爱相杀。整首歌词气势磅礴，开门见山，直奔主题。《上海滩》的作词人黄沾先生通过歌词的意境总结和升华了人生的意义。
波涛奔腾，波涛汹涌，江河奔腾，永不止息！
比喻人生遭遇的成功与挫折。一个怀揣梦想的青年乘渡口来到上海，从底层奋斗，成功攀上顶峰，却被上层社会拆散。
得意时勇敢，失落时迷茫。
这种忧国忧民、千帆过尽、人生滋味十足的情感呈现，表达了一种独特的思想内涵。
爱你恨你，你知道吗？
从表面上看，这是在谈论冯程程和许文强之间的爱情。也可以理解为想要以热血报国的小人物，却因为世俗的束缚而束手无策。
这首歌《上海滩》是顾嘉辉先生第一次使用我们民族调式的创作尝试，使用六音音阶“锣调”，再以五声音阶完成歌曲的主体部分。
在主歌副歌的结尾加入“改变公引”，对塑造中华民族英雄人物的性格描写起到了极好的作用。
顾家辉独特的曲风与黄沾具有浓厚传统文化气息的歌词，成就了《辉黄二声》的结合。与以往的作品相比，这部作品更具民族倾向，让国人在用母语演唱这首歌时，达到心灵的交流，改变内心的民族情怀。
歌曲丰富了影片的意境和维度。很多观众认为，没有歌曲《上海滩》的作曲、作曲，甚至演唱的成功，就没有电视剧《上海滩》的成功。每当听者听到音乐，就仿佛回到了浩浩荡荡的上海外滩，追忆往事。
白羽点评：当情节和画面随着时间的流逝变得粗糙和模糊时，这部经典的音乐作品依然焕发着旺盛的生命力，成为我们生活中的一种体验，一种记忆的框架，一种慰藉。
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