原创《摆渡人》连拿两项金像奖，这裙带关系能不能更赤裸

　　原标题：《摆渡人》连拿两项金像奖，这裙带关系能不能更赤裸

　　文/马庆云

　　昨晚，香港电影金像奖获奖名单颁出大奖。电影上映之后口碑极差并且拿到多种烂片大奖的《摆渡人》竟然接连取得金像奖的两项大奖，分别是最佳摄影和最佳美术。这次颁奖，不仅让影迷错愕，也让部分专业电影人觉得费解，《摆渡人》这种不堪入目的电影，也能拿到金像奖？是电影真好，还是金像奖裙带关系真赤裸呢？

　　我们不妨来仔细分析一下《摆渡人》的“最佳摄影”和“最佳美术指导”，先来看看分别入围的影片都有哪些，这些影片是否存在技术性明显高于该片的。

　　先说最佳摄影的入围名单，分别是：

　　包轩鸣、余静萍《七月与安生》

　　郑兆强、陶鸿武《三人行》

　　关智耀《寒战2》

　　柯星沛《点五步》

　　鲍德熹、曹郁《摆渡人》

　　这五部电影我均影院观影，未有小屏幕欣赏行为，因此不存在大小屏幕的视觉差问题。以我个人观感来看，排除故事不佳对影片获奖的干扰因素之外，最佳摄影应该在《三人行》和《摆渡人》之间角逐。我说一下排除其它三部的理由。

　　《七月与安生》的摄影属于四平八稳的，在水准上，与《少年班》等电影可以一较高下，但尚未达到特别出彩的地步。而《寒战2》的问题是，比上一部的电影退步明显，《寒战》摄影已经达到了不小的高度，可第二部却有了明显的退步，大奖颁给它，属于鼓励倒退。至于《点五步》，给入围，有鼓励年轻人的意思，但其摄影水平，其实达不到入围级别，是五部入围中，水准最低的。

　　因此，真正的最佳摄影角逐，可以在《三人行》和《摆渡人》中展开。《三人行》的摄影特点是冷峻干脆，而《摆渡人》的摄影特点是纷繁错乱，甚至可以用混乱来表达。《摆渡人》这种耍酷玩儿花哨的摄影方式，本不应该是正经的电影节奖项应该鼓励的。两位摄影老师根本没有为剧情保持基本的冷静客观，相反，起到了推波助澜的腐败作用。与之相对的，则是《三人行》的摄影技术，短平快的特点，足够有志于摄影的从业者们致敬与学习的。摄影的优秀境界便是：以不炫技的方式实现最大程度的自我特征。

　　我们再说说最佳美术的入围名单，分别是：

　　翟韬《七月与安生》

　　张世宏、李清渝、吴镇、庄国荣《三少爷的剑》

　　傅鸫《西游记之孙悟空三打白骨精》

　　陈锦河《美人鱼》

　　邱伟明《摆渡人》

　　我们还是用排除法，《七月与安生》可以最先排除掉，因为这部电影在美术上的成绩不大，给入围，便属于鼓励新人了。而《美人鱼》这部电影的美术，属于时不时亢奋一下的。我举几个简单的例子。比如，林允跟邓超吃街边小吃的那个桥段的造景美术，就属于网剧水准都不如的，让这样的美术入围，香港电影节的评委得摸着自己胸脯子说话啊。当然，《美人鱼》的美术也并非一无是处，其在最后的人鱼大战的造景美术中，还是可圈可点的。所以，我说这是时不时亢奋的美术。我深切怀疑，美术师并未全程跟组，不少低谷垃圾美术，是学徒们搞出来的，整部电影的美术水平参差不齐，这也造成《美人鱼》本身的磕磕绊绊。

　　《三打白骨精》和《三少爷的剑》是美术上的至高水准是，甚至可以说是最近两年来的最高水平的代表，所有剧组的美术老师们都应该百忙之中抽空学习一下。这两部电影，哪部能拿最佳美术指导，我都不意外。当然，《三打白骨精》最后的特效打斗阶段，美术老师在参与程度上，略弱了一点，漫天乱石的美感略次，类似的例子是《封神传奇》最后的乱石打斗，希望后续能够有提高。《三少爷的剑》，我找不出一点问题上，吹毛求疵的办法都没有。

　　至于《摆渡人》，我真想问问电影节的评委们，你们说说，该片的美术在哪里？整部电影基本上在酒吧夜店完成，而这类场所的造景美术，根本不需要电影美术的专业人员有什么高度参与，三里屯的夜场里边，都是《摆渡人》里边那个样子的，请不请美术师都一样啊。让这种美术没什么参与感的电影拿最佳美术指导，是观众的眼瞎，还是金像奖评委的心瞎呢？

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