杨紫琼背后的“神秘组织”如何曝光好莱坞

  在今年的奥斯卡颁奖典礼上,由中国女演员杨紫琼主演的电影《瞬息全宇宙》大放异彩。致辞时,他不忘感谢幕后英雄。最佳男主角奖获得者、《鲸》的主演布兰登·费舍兴奋地喊出幕后公司的名字:“感谢我们A24工作室拍了这么大胆的电影!”

  那一夜,A24这个名字传遍了全世界。这两部奥斯卡获奖影片《瞬息全宇宙》和《鲸》都是A24出品的影片。毕竟,A24在今年获得了九项奥斯卡奖,是今年奥斯卡最大的机构赢家。辉煌过后,越来越多的人开始翻阅A24的历史,却发现这家成立11年的独立电影公司,已经成为小众、亚文化、前卫思维的代名词。他们制作发行的影片屡获国际大奖,甚至影响了一群只关注“A24Productions”的忠实影迷。

  在新冠疫情对全球电影业造成冲击后的今天,A24的成功让很多主流和传统电影人羡慕不已。回过头来看,A24的成功固然有一个理想主义驱动的故事,但在互联网时代,也一定是抓住机遇和资源,努力求生。

  

  《瞬息全宇宙》静止图像。

  颠覆好莱坞的神秘组织

  当我打开A24公司网站时,映入我眼帘的是一张巨大的电影海报,上面用大字写着几部将于2023年上映的最新电影。单击它以获取更多介绍和预览。相较于极具视觉冲击力的海报和影片介绍,A24公司知名的标志并不显眼,只是隐藏在网站的上半部分。网站的设计仿佛在宣告:对这家公司来说,最重要的是观众是否理解他们电影的内容。除此之外,他们可以忽略其他一切。

  这种只输出内容,不关心自身展示的神秘气质,是A24多年来为自己精心培养的形象。自从A24出品的电影在独立电影界崭露头角以来,总有同行和媒体想要揭秘他们的成功秘诀,但大家对他们的了解有限,只有少数媒体能够采访到公司创始人。在国际颁奖典礼上,A24的影片屡屡斩获金奖,却很少能看到创始人们深藏作品背后的身影。

  关于A24的“奥秘”,还有一个有趣的故事。在《瞬息全宇宙》和《鲸》奖项颁发后,好莱坞资深电影制作人、派拉蒙、米高梅等公司前制作副总裁彼得巴特发文称,他在六年前联系A24,询问成功的低预算影片关于他们经历的电影,他们几次碰壁。80岁的电影界掌门人,最初被A24“不要脸”拒绝。后来,巴特终于被A24邀请到位于纽约曼哈顿的公司总部聊天,但在谈话中他并没有得到任何必要的信息,反而员工们向他提出了很多问题。最后只有一位高管直接告诉他:他们害怕外界的关注,从来没有人来过这个办公室。最终,彼得·巴特只好放弃了探索A24的想法。

  

  电影《鲸》海报。

  对好莱坞前辈如此谦虚的A24,在网友和影迷心中形成了鲜明的对比:在他们看来,A24是最酷的文化符号,他们拍的电影有文化、有品质。这些电影要么传达了另一种思考社会的方式,要么是风格独特的恐怖片,要么展现了少数民族和弱势群体的生活。好像很多人都在为这家公司拍电影,集体挖掘这个世界的另类一面。影迷们在社交媒体上分享影评,与A24的官方社交账号聊天,甚至购买A24的周边服饰,试穿亲人和宠物,兴奋地晒出自己的logo拍照。一些媒体对此嗤之以鼻,电影制片厂很少有专门的粉丝群,但A24做到了。

  2022年,A24获得2.25亿美元的新资金,公司面貌更加清晰。原来它的历史并不起眼,只是美国众多普通创业公司中的一家,最初的创始人是三位电影界的老手。其中,创始人丹尼尔卡茨是古根海姆合伙公司电影融资项目的负责人,另外两位创始人也拥有丰富的独立电影运营经验。由于卡茨一直想创办自己的电影公司,自2012年起,他的三个朋友在古根海姆的投资下成立了一家合资企业。就连“A24”这个莫名其妙却很酷的名字,都是在意大利南部行驶在A24高速公路上时,一时兴起的。

  那么,这样一个简陋的“作坊”,一个神秘的团伙,是如何风靡好莱坞的呢?

  

  《瞬息全宇宙》拍摄地

  帮助有才华的人

  2017年,独立制作人《月光男孩》获得奥斯卡最佳影片奖后,A24创始人卡茨等人罕见地接受了《GQ》杂志的专访,亲自揭开这个神秘组织的面纱。卡茨当时提到,他们想用自己的力量“帮助有才华的人”拍电影。A24成立之初,一些人看中的是小众文艺片市场,在大片林立的市场中,这个市场潜力巨大。他们想让尽可能多的观众走进电影院,看这些小众文艺片。尽管卡茨没有透露他们的选择是否是市场分析的结果,但以当时电影业的状况来看,瞄准具有市场利基的文艺片是相当理性和前瞻性的。2012年,美国电影业达到鼎盛时期,大片依然牢牢占据银幕。那一年,电影在美国/加拿大地区的票房收入为108亿美元,是十年来最高的。迪士尼、华纳、索尼等电影巨头不断创造大片神话。《复仇者联盟》《蝙蝠侠》《007:天幕危机》这样的大片依然是年度最热门的话题。这三部电影也占据了当年美国/加拿大地区票房前三的位置。

  在这方面,大片并没有给小众文艺片留下多少市场。然而,数据也显示,电影创意的危机已经开始在大公司显现。迪士尼影业、华纳兄弟、索尼影业、派拉蒙影业、二十世纪福克斯和环球影业,这六大巨头联手打造了美国电影协会(MPAA)这个知名组织。根据该机构2012年的统计数据,在2007年至2012年的五年间,上述6家大公司及其子公司出品的影片数量从2007年的139部减少到2012年的99部。报告还显示,美国和加拿大的拉美裔平均观看电影数量已连续数年超过白人,位居所有族裔群体之首。此外,60岁以上的人去电影院的次数也更多。也就是说,在大片之外,小众群体的需求正在慢慢发展,很快就会浮出水面。

  A24的电影人似乎早就察觉到了这些小众需求,决定先吃螃蟹。一开始,他们并没有选择电影制作,而是从廉价文艺片的营销和发行入手。公司成立后,他们迅速将目光投向了美国各大文艺电影节,目标是在这些电影节上购买最有趣、最有特色的作品并成功销售,以吸引尽可能多的观众。因此,A24的大多数早期采用者都具有出色的营销和分销经验。他们有辨别好电影的眼光。来源。

  机会很快就来了。2013年,买下两部文艺片的发行权后,A24萌生了要做一部青春犯罪剧的冲动《春假》。这部影片虽然售价不高,但却汇聚了赛琳娜·戈麦斯和詹姆斯·弗兰科两大当红明星,在年轻人中具有巨大的发行潜力。A24决定取得该片的发行权。为了说服制片方,公司根据影片内容组装了一支手枪形状的玻璃管,由主管用飞机送来,管子上刻着影片的名字。此举令制作方印象深刻。之后,A24开始与网络营销公司合作宣传该片。为赶上电影上映,演员詹姆斯·弗兰科(JamesFranco)留着长发绺和金牙的形象被公开。这张照片收到了很多年轻人的反馈。

  结果证明是成功的。年轻观众的关注,彻底打动了《春假》的票房。结果,A24的声誉在独立电影界取得了成功。他们不仅证明了小众文艺片可以赚钱,也赢得了独立电影人的尊重。无论是与电影人的交流,还是网络营销,A24总能在文学与商业之间把握到恰到好处的“专业度”,让你觉得他们真的很懂电影。正如《春假》的导演哈莫尼·科林所说,“好莱坞是由金融人士经营的,所以当你突然与某人讨论(电影)而不仅仅是金融问题时,这是令人兴奋的。”

  “怪咖啡”的知性之家。

  从2014年开始,前一年“开门见山”的A24大举收购小众文艺片的发行权,以每年十几部的速度。这些影片都是A24精心挑选的。一开始连他们用什么标准选电影都说不上来,但人们发现A24出品的电影都表现出相似的气质。这些故事总是关于少数人的。未被重视的族群,他们总是缺乏亲情、友情或爱情,有时会有超现实的幻想,却能分分钟打击人们脆弱的情感或引发社会问题。反映。

  由于这些电影都是文艺片,本身的制作成本并不高,购买它们的发行权也不会花太多钱。于是,A24的电影就以这种廉价口碑的模式广为流传。称赞。2014年的《皮囊之下》、2015年的《机械姬》、2016年的《鲸》至今还有影迷议论纷纷。其中,《房间》还获得了奥斯卡最佳女主角奖。

  

  《房间》静止图像。

  

  《机械姬》静止图像。

  从此,懂内容、有品味的A24开始进军影视制作领域。《月光男孩》是A24于2016年首部自筹资金独立制作的电影。这部电影聚集了很多小众元素:黑人种族、LGBT群体、毒品问题、欺凌等等,但除了这些元素之外,整部影片的情感表达依然细腻细腻,令大多数人产生共鸣。很显然,《月光男孩》就是这样一部典型的“A24电影”,而且获得了观众和评审团的认可。2017年,这部影片在奥斯卡颁奖典礼上击败了获奖大热门《爱乐之城》,获得了最佳影片奖,也巩固了A24的口碑,从发行公司转型为业内知名的内容制作公司。很快,独立电影人发现A24不仅擅长营销文艺片,在制作上也有自己的特色。而他们的秘密并不复杂,就两个字:放手。很多电影人都提到,相对于大公司的计算和复杂流程,A24这个小公司做事更简单,不想控制和干涉,这让电影人可以充分发挥自己的个性。而且,电影本身的非主流、怪异、“怪异”演员越多,A24似乎就越信任这些电影。他们看到了这些“怪异”和偏僻事物背后的创造精神和能量。这种信任为独立电影人提供了最大的支持。当然,这份底气也是建立在A24对自身电影发行和运营能力的充分自信之上的。

  这样的故事很多。几年前,独立导演大卫洛瑞与A24合作制作了《绿骑士》。连他自己都觉得没人对这个以古诗为灵感的故事感兴趣,但A24继续与他合作拍摄这部电影,并迫于新冠疫情的票房压力,将影片搬上了大银幕。美籍华裔导演王子异于2019年在A24发布了独立电影《别告诉她》。起初,这个关于美国华人家庭的故事在市场上似乎并不受欢迎,但A24喜欢诚实的叙述。关于亲情,坚持放手。结果,这部电影为奥卡菲娜赢得了金球奖女主角奖,这是历史上第一个由亚裔演员获得的金球奖。因此,在合作过程中,片方因为积累的信任,与A24一次又一次成为朋友,为更好的内容继续合作。

  以极客精神办文学社

  A24擅长的不仅仅是文风创作。曾在A24实习和工作过的华人电影人WilliamZhou,A24更像是一家硅谷公司。这个评论是相当准确的。从通过A24的人的描述来看,A24的管理确实很像互联网公司。公司发展初期,只有20名员工。高级管理层、员工和实习生坐在一起。任何人都可以随时发表意见,创始人往往直接参与公司事务。好莱坞老将巴特来到A24求学时,也看到了类似的一幕。当他在会议室讲话时,员工涌入会议室,像没有其他人一样向他提问,但没有人给他倒杯咖啡。

  早期的电影剪辑和发行工作很好地利用了这种极客精神。根据WilliamZhou在《一家伟大的电影公司正在冉冉升起》一文中的描述,我在公司实习的部门是数据分析部。他发现A24对电影的掌控已经达到数据化决策:通过挖掘分析不同平台广告的点击率,帮助营销部门合理分配广告预算;最佳操作时间。数据决策最犀利最犀利的案例就是电影《月光男孩》,里面汇集了很多小众元素。一开始连A24自己都不太看好这部元素太多的冷门片。最初,放映只在少数艺术剧院举行,但在分析出勤率和社交媒体口碑后,数据部门发现了这一点。电影潜力。此后,放映部加大了纽约和洛杉矶的排片力度,宣传部也迅速跟进。这样的决定,恰恰是为了在纽约和洛杉矶的艺术电影爱好者和小众群体中建立口碑,然后依靠他们将电影的口碑传播到普通观众的耳朵里,从而产生更大的收视率。疯狂。由于反应如此之快,《月光男孩》的全球票房突破6500万美元,获得奥斯卡青睐成为黑马。

  

  《月光男孩》静止图像。

  此外,典型的网络营销和电影活动也是A24成功的秘诀。比起高大上的大片公司,A24本身就是做营销发行起家的,与网友之间没有距离。与《春假》最初的努力类似,无论是线上还是线下,都经常策划各种活动来宣传贴近年轻人喜好的电影。为众多电影角色创建了专属社交账号,由专职人员运营,让网友们真正对角色产生共鸣。此外,为了让观众有身临其境的体验,A24经常组织特别的户外放映。例如,他们展示了在名为“Moonway”的小巷附近的《月光男孩》、森林附近的森林拍摄场景《龙虾》以及主人公故乡萨克拉门托的。.

  十年前,A24在大片时代开始翻身,开始结交深耕内容的独立电影人和想要好内容的观众。如今,当《瞬息全宇宙》以廉价文艺片的身份斩获全球数亿票房,当A24霸气斩获奥斯卡九项大奖时,人们惊奇的是,这家小公司的影响力早已走出那间神秘的办公室。据娱乐统计网站TheNumbers统计,2022年A24的总收入将超过1.1亿美元。作为电影发行商,其市场占有率在美国排名第七,仅次于六大电影巨头。看到这个结果,人们终于松了口气:A24把那些“怪异”的朋友带入了主流,给他们自己创造的故事一个圆满的结局。

  发表于《中国新闻周刊》杂志第1090期,2023年5月1日

  杂志名称:A24:差距的胜利

  记者:邱广宇

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