KDA课达丨设计师书籍推荐（国外篇）
原标题：KDA课达丨设计师书籍推荐（国外篇）
KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N2+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。
01.《视觉传达设计》
本书包含典型的媒体工作──包括新闻、电视、网路、广告等。也从公民、消费者的观点出发，因为今日媒体界的权力已转移，如今的读者、观众、网友和手机用户都要求和媒体互动。作者兼顾理论和实务，全书章节以理论、实务和实例三段式编排，读者可以从熟悉的当代经典实例轻鬆上手，瞭解瞬息万变的影像时代，及业界的实务操作，全面掌握视觉沟通的各种理论与思路。
不论你是媒体编辑、设计、摄影、广告文案、电影导演、电视企製、网页规划，从挑选图像到决定色彩，从撰写文案到挑选设计，你不能只懂自己的专业。成功的创意，需要全盘的整合。过去你对这些技术一知半解，现在你可以全面透视，抢先一步精准整合。
02.《设计中的设计》
日本平面设计大师原研哉先生，日本设计中心代表，武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
03.《品牌标志设计》
《品牌标志设计》中介绍了权威的美国设计公司Chermayeff &Geismar & Haviv设计的96个商标和设计背后的故事，每一个都是经典之作。更有意思的是他们的设计理念和每个商标设计的故事，也许你不是专业设计商标的人士，但翻开本书的目录保证你一定会很想去看看他们设计商标的故事。让本书带你去体验既适合又精彩，既简约又难忘的商标设计之旅吧！
04.《超越平凡的平面设计》
本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。
John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。
05.《Typography: Formation+Transformation》
《Typography: Formation+Transformation》从一组信息和一个概念开始。设计师面对着一张白纸或电脑屏幕，对开发设计的第一步感到焦虑。排版的元素是一个明显的起点，但往往没有得到应有的关注。全面了解字母、单词、行、段落和列。
06.《平面设计中的网格系统》
本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。
07.《A Designer's Art》
保罗·兰德是世界领先的平面设计师之一。在这里，他描述了他的作品与他在平面设计中表现出的同样的精确、经济和激情，试图帮助我们了解他与客户、观众和艺术之间的关系。
08.《Logo Modernism》
现代主义美学在建筑、艺术和产品设计中为许多人所熟悉。在高耸入云的玻璃结构或极简主义的画布上，我们认识到一个巨大的技术进步时代，它肯定了人类重塑环境和从根本上打破过去的惯例或约束的力量。不那么出名，但同样引人入胜的是现代主义在平面设计中的升华。
01.《How to draw》
Scott Robertson为美国知名 Art Center College of Design学校的教授，专门研究交通运输工具设计，时常在星期五时会在Youtube分享他的教学过程影片，一步步教导世界各地对于交通运输设计有兴趣的朋友们。本书为2013年年中出版，收录从基本运输工具至进阶的教学都非常详细，本书将是有兴趣学习交通运输工具的不二宝典。
02.《色彩与光线》
《色彩与光线：写实主义绘画指南》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素-色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。
03.《波隆那插画年鉴》
《波隆那插画年鉴》是国际上最为著名的波隆那国际儿童书展暨插画发展的文学类插画官方年鉴，每年随展会出版一集，作者均为造诣深厚的插画艺术家。每件作品都具有独特的创意、技巧和艺术感染力，代表了国际插画艺术的发展趋势和艺术水平，对从事绘画创作、艺术设计、图书编辑的专业人士以及艺术爱好者具有重要的参考价值。
04.《塞拉菲尼抄本》
《塞拉菲尼抄本》创作于1976年至1978年，并于1981年首次出版。2014年上市的中国版，是全球第七种语言授权，参与了全球合印计划，由意大利原厂印刷，原装限量进口3000本。在罗马某座危楼顶层的小房间里，一位年轻的建筑设计师创作了这部幻想世界的百科全书，后来这部巨作被列为“十大神秘天书”之首。
而这位名为鹿易吉?塞拉菲尼的作者也被冠以建筑师、设计师、艺术家等多个称谓塞拉菲尼以千余幅精妙绝伦的手绘插图，以及他独创的、无法识别的语言和书写系统，呈现了一个精彩纷呈的异次元世界：小至奇特的动、植物，大至文化与城市建筑，无奇不有、无所不包。想象力恣意纵横，令人脑洞大开。
05.《加德纳艺术通史》
本书自海伦·加德纳1926年首次出版以来，一直广受好评，不断再版，堪称读者多、流传广的艺术通史；本书先后被哈佛、耶鲁等著名大学甚至美国精英高中选为教材，也是非常权威的艺术通史类教科书。本书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共38章，近125万字，收录近1700张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类。
06.《色彩的性格》
为什么绿色象征萌芽的爱情而褐色象征隐秘的爱情？为什么银色是代表礼貌的色彩？为什么象征生命喜悦的橙色也是佛教中代表彻悟的色彩？20世纪以前新娘为什么穿黑色礼服呢？为什么粉红色是女性的象征色而在基督教绘画中代表玛利亚的颜色却是蓝色呢？哪种颜色代表权力呢?为什么白色百合花又被称为“玛利亚百合花”？本书并没有理论性的教义，只有妙趣横生的色彩逸事。
在漫不经心的阅读中，可以轻松掌握色彩在其典型性意义中所表现出来的心理效果、象征效果、文化效果、政治效果等等，了解这些效果，就可以自如地运用各种色彩。而美仑美奂的世界名画则可以体现画家创造性的色彩构思，为色彩的众多效果做出最好的诠释。本书是关于色彩文化的百科全书式的精装图典。
07.《明亮的泥土》
艺术史的书写向来重技艺而轻材料，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质 属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了理解西方艺术史的独特维度。
08.《原田泰志的素朴画世界》
本书辑录了原田泰治从1982年4月4日至1984年9月30日，在《朝日新闻·周日副刊》上连载的绘画，共计一百二十七幅，以及他亲自为每幅画撰写的随笔。本次读库翻译引进，即1984年由朝日新闻社出版的完整图文合集。从北海道春日迟来的稚内到冲绳县南国风情的久米岛，涉足了日本四十七个都道府县的乡野风光。
祭礼上的人群、晒鱼干的村落、偏远的牙医诊所和泥泞道上嬉闹的孩子，都在他笔尖下闪耀鲜活。虫鸣鸟啼，林木瑟瑟，一年四季更迭交替。这些素朴画中的人物无目无口，却如明镜般映照观者心境；随图撰写的随笔，也如实记录着人们在大地上的劳作与生活。画家在本次读库版中接受专访时说道：“无论离家多远，我们终将回望自己从哪里来。所谓故乡，是不论哪个国家都有，且世界共通的所在。”
09.《艺术的故事》
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
10.《梵高的手稿》
自学画画的梵高，对自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要坚持下去，相信自己可以掌握那些绘画技巧，不断的画画，那么他的人生便是有意义的。梵高焦虑着，怀疑着，痛苦着，也狂喜着，但他却从未让自己对绘画的激情被充满悲剧性的人生影响过，靠着不懈的努力与天赋的才华，梵高以旺盛的精力创作出了无数已成为无价之宝的作品。
在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作...
11.《隐秘的知识》
《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》最初发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。
01.《大设计：BBC写给大众的设计史》
在《大设计：BBC写给大众的设计史》一书中，设计史学者彭妮?斯帕克给我们展示的，远远超过了一段经典设计作品的历史。本书的五个章节，引导读者穿越时空，依照时间顺序游历现代设计：从十九世纪的工业化生产；到现代设计运动，包括包豪斯及其他相关设计活动；经历简朴生活和战争时期；再到战后繁荣及对新材料、新技术的探索；最后在二十一世纪以设计参与到各种最新的活动与事件中结尾。
02.《NAOTO FUKASAWA》
Fukasawa的设计理念依赖于仔细观察人们在日常生活中的行为和感受，从而找到触及感官并与共享记忆相联系的简单解决方案。通过研究产品的“标志性”价值，无论是手表还是沙发，Fukasawa能够想出解决人们对事物的共同认识的设计。1999年，他开创性地为无印良品制作的壁挂式CD播放器是以厨房风扇的形象为基础的，并脱离了所有高保真设备制造的惯例。
03.《Elements of Design》
这是对一位杰出教师的敬意，也是对她毕生追求的抽象视觉关系的研究。Rowena Reed Kostellow在Pratt Institute教授工业设计超过50年，她培训的设计师——以及他们正在培训的设计师——改变了美国设计的面貌。这一卷重建了一系列的练习，引导科斯特罗的学生从简单的形式操作到创造复杂的解决方案来解决困难的设计问题。它包括她的练习和评论以及精选的学生解决方案，并以前学生的工作实例作为结尾，这些学生后来成为了该领域的领导者，包括塔克·维迈斯特、拉尔夫·阿普勒鲍姆、泰德·穆伊林等。
04.《Process: 50 Product Designs from Concept to Manufacture》
这本书提供了一个深入研究的创作和制造过程背后的50个当代国内设计对象。它们来自世界各地，涵盖家具、照明、餐具和纺织品。无论是老牌设计师还是新兴设计师的作品都很有特色，每一款产品都是根据其对新技术的大量使用、非正统或复杂的生产工艺、创新材料（或以新的和意想不到的方式改编的传统材料）的使用，以及在某些情况下，其背后的创意理念。
每一个项目都是通过解释性文字以及鼓舞人心的图像、草图、生产过程和成品的细节镜头来呈现的。还包括生产方法的词汇表。过程提供学生和专业设计师一样，一个有趣和有用的洞察如何设计产品。
05.《Manufacturing Processes for Design Professionals》
今天的产品设计师在创作作品和为制造做准备时会有无数的选择。他们必须了解大量的工艺，从过去被称为传统的“手工艺”到最新的技术，以使他们的设计能够有效和高效地制造。互联网上关于这些过程的信息通常是不可靠的，搜索引擎也不能有效地为设计师组织材料。
06.《通用设计方法》
《通用设计方法》全面介绍了100种人性化设计研究方法、综合分析技巧和研究成果。内容简明易懂，适合各行业设计师 、教育 工作者和学生阅读。几乎所有的跨学科团队都可以将《通用设计方法》作为一种宝贵的资源，在设计项目中参考运用其中的设计方法。《通用设计方法》凝聚每种设计方法的精华，帮助设计团队选择和实施适合自己的设计文化，提供满足项目框架要求的最可靠的设计方法。
07.《游戏设计艺术》
不需要是技术专家，只要阅读《游戏设计艺术（第2版）》，学习佳作，深刻认识游戏设计的真谛，人人都可以成为成功的游戏设计者！《游戏设计艺术（第2版）》作者Jesse Schell是有二十多年成功经验的游戏设计师，曾任国际游戏开发者协会主席，并在迪士尼在线游戏服务多年，获奖颇多。他以宝贵经验提出一百多套问题集，帮助你从各种角度观察游戏设计，例如心理、建筑、音乐、视觉、电影、软件工程、主题公园设计、数学、谜题设计和人类学等方方面面。
01.《The Architecture of the City 城市建筑学》
阿尔多·罗西，一位执业建筑师和意大利建筑运动La Tendenza的领导者，也是当今最有影响力的理论家之一。《城市建筑》是他主要的建筑和城市理论著作。一方面是对功能主义和现代运动的抗议，另一方面是试图将建筑工艺恢复到其作为建筑研究的唯一有效对象的地位，另一部分是对城市建设的规则和形式的分析，这本书在建筑师和设计界广受欢迎学生们。
02.《Complexity and Contradiction in Architecture 建筑的复杂性与矛盾性》
第一次出版于1966年，并自翻译成16种语言，这本了不起的书已成为建筑文学的重要文献。作为文丘里的“温和宣言，一个不直向前的建筑”，建筑的复杂性和矛盾性以最具说服力和原创性的语言表达了后现代主义对现代主义纯粹主义的反叛。350幅建筑摄影作品作为历史比较，阐释了作者创作和体验建筑的理念。建筑的复杂性和矛盾性是美国建筑师协会第七届国际建筑图书奖的经典图书奖得主。
03.《Experiencing Architecture 建筑体验》
通过几个世纪以来建筑实验的大量实例，体验建筑传达了卓越设计带来的智力兴奋。从茶杯、马靴、高尔夫球、水下雕塑到帕拉迪奥别墅和北京冬宫的养鱼亭，作者介绍了一些不太熟悉的设计手法卓越。
04.《The Eyes of the Skin 肌肤之目-建筑与感官》
《肌肤之目》自1996年第一版问世，便成为经典的建筑理论著作。对每一位初次习读尤哈尼·帕拉斯玛经典文章的学生来说，《肌肤之目》是一种启示，它具说服力地为建筑文化提供全然崭新的见解。《肌肤之目 建筑与感官（原著第三版）》新加入了建筑作家和教育家彼得·迈克凯恩斯（Peter MacKeith）的文章，以便读者深入理解帕拉斯玛思想的来龙去脉。
这些文字将帕拉斯玛的个人传记与建筑思考的概要相结合，后者包括其起源，与北欧及欧洲古今思想的关系。这篇文章关注的重点是帕拉斯玛从根本上对待建筑人性、深刻、敏感的态度，并使读者了解他。这些配图来自帕拉斯玛的草图和他自己的摄影。
05.《Learning from Las Vegas - Revised Edition 向拉斯维加斯学习》
1972年，向拉斯维加斯学习在其外观上引发了一场健康的争议，呼吁建筑师们更多地接受“普通人”的品味和价值观，而不是过于谦虚地竖立起“英雄气概”的自我陶醉纪念碑。这个修订包括原文第一部分、拉斯维加斯大道和第二部分的全文，“丑陋而普通的建筑，或者说是装饰过的棚屋”，这是从第一部分关于建筑象征和城市扩张的图像学的发现中总结出来的。新的平装版的格式更小，图片更少，价格也比原版低得多。还有斯科特·布朗的附加序言和文丘里和劳赫成员的著作书目以及公司的工作。
06.《Ten Canonical Buildings 建筑经典：1950-2000》
彼得·艾森曼以其富有争议和影响力的作品而闻名，他回顾了二十世纪十位主要建筑师及其理论地位、技术创新和设计贡献。艾森曼指出，在这些建筑师路易吉·莫雷蒂、路德维希·密斯·范德洛、勒·柯布西耶、路易斯·卡恩、罗伯特·文图里、詹姆斯·斯特林、阿尔多·罗西、雷姆·库哈斯、丹尼尔·利贝斯金德和弗兰克·盖里的作品中，都有一个项目对建筑的论述和实践产生了深远的影响。通过图纸、图表和精辟的文字，他展示了每个建筑师的理论立场，然后对项目进行了详细的批判性分析。
07.《The Image of the City 《城市意象》
城市的形态对居住在那里的人来说意味着什么？城市规划师能做些什么来让城市的形象更生动，让城市居民更难忘？为了回答这些问题，林奇先生在对洛杉矶、波士顿和泽西城的研究的支持下，制定了一个新的标准——可成像性——并展示了其作为建筑和重建指南的潜在价值城市。城市本文的研究范围之广，为城市形态的评价提供了一种新颖而重要的方法。建筑师，规划师，当然还有城市居民都想读这本书。
08.《外部空间设计》
《外部空间的设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品，1975年由日本彰国社出版。芦原义信1942年毕业于东京大学，现任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。
09.《图解思考》
《图解思考：建筑表现技法》是一本关于建筑师运用徒手画草图图解技能辅助建筑设计思考的基础理论专著。此第三版在第二版的基础上，增加了计算机辅助设计及因特网的内容，并对其他原有章节的次序及内容作了调整和补充。书中详尽论述了徒手画完善和发展设计构思的多种技能和方法，并附有大量的笔法优美的徒手画草图。
10.《建筑师的20岁》
在当今建筑学领域，伦佐·皮亚诺、让·努维尔、理卡多·雷可瑞塔、弗兰克·盖里，贝聿铭，多米尼克·佩罗的大名，可谓无人不知，大家对他们的建筑作品也都耳熟能详，但是他们作为一位建筑师的成长道路却鲜有人知。1998年，时任东京大学教授的日本著名建筑师安藤忠雄邀请了当今世界上这六位炙手可热的建筑大师到东京大学和师生们进行面对面的交流，畅谈他们年轻时的求学生涯和从业经历，《建筑师的20岁》这本书即是当时的访谈内容记录。
11.《建筑家安藤忠雄》
《建筑家安藤忠雄》四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。
12.《住宅设计解剖书》
本书是一本图解式的住宅设计与规划解剖书，用易懂的 550 幅插图搭配解说文字，让您清楚了解关于家的所有设计与规划。书中处处可见作者幽默风趣的表达方式及巧妙比喻，比如“住宅设计，就像做一个美味的便当”“冰箱是万人迷，任何人都想靠近它”“摆错床的位置，半夜就得扑上床了”等，让你轻松吸取住宅设计的个中巧妙！
13.《怦然心动的人生整理魔法》
这本书是一本整理书，同时是一本心灵疗愈书。从精神层面到整理方法俱全。本书介绍“一旦整理，就不会变乱”的整理方法，教授按照心动的标准选择物品，按照先丢东西，后收纳的顺序，按照物品类别，进行一次性、短期、完善的整理等，使人通过整理找回人生决断力，找到最初的梦想，找到怦然心动的幸福人生。
01.《100 Years of Fashion Illustration》
这是一场由400幅令人眼花缭乱的图像组成的视觉盛宴，这是对上个世纪以来这一流派的全面调查。这本书还提供了一个时尚发展的概述，通过当今最伟大的插画家的眼睛。在本世纪早期，时装插图反映了艺术和文化中新的、自由的潮流，例如芭蕾舞团罗素的异国情调，而战后时期则从伟大的巴黎女装设计师那里得到灵感。在60年代名人时尚摄影师的主导地位之后，新一代的插图画家出现了，他们接受了计算机这一媒介，同时许多人又回到了更传统的技术上。
02.《美国时装画技法：灵感和设计》
《美国时装画技法教程》讲述了服装设计师们是伟大的、富有创造力的群体。他们通过设计服饰帮助人们创造出新的形象。这些极富创造力的设计师们通过绘画，与图案设计师、生产人员、销售人员以及企业的领导们进行着沟通与交流。
03.《パターンマジック》
运用照片和绘图的展开，简单易懂地解说了这种模式的成立。不仅是为了制作衣服，对造型感兴趣的所有人都想拿到这本书。
中道友子
文化服装学院毕业后，现在还在母校任教。在文化服装学院开放高等学校的讲座“花样游戏——不可思议的模式”中，指导学生们为了能开心地制作衣服而研究的成果。另外，2005年1月，以制作穿着时尚衣服的人偶、球体关节时尚人偶为毕生事业，在个展上发表了这一消息。
04.《THE COSTUME HISTORY》
奥古斯特·拉西内特（Auguste Racinet）的《服装史》（Le Costume historique）最初于1876年至1888年在法国出版，是迄今为止出版的最广泛、最具智慧的服装研究著作。从古代到19世纪末，这部伟大的作品涵盖了从古代到19世纪末的服装、服饰和风格的世界历史，这部伟大的作品在1888年被“合并”成6卷，包含近500个盘子，至今，其范围和细节都是完全独特的。
05.《服装和时尚简史》
本书第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰著的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。
对于服装领域的新面貌，还结合了时尚媒体的新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。
06.《奢侈的》
“奢华”一度是拥有祖传遗产的贵族世界的专享。“奢华”的历史，就是一部关于传统、精致、骄奢的购物史。然而，今日的“奢华”却被打包贩卖给身价数十亿美元的国际大公司，这些大公司在意的只是规模扩张、公众注意、品牌认知度、广告，当然还有巨额利润。本书是对富丽堂皇者投去的强硬一瞥，并追问：“奢侈品为何失去了光泽？”《奢侈的！》是一部深度剖析时尚界黑幕的纪实类时尚读物，系统地介绍了奢侈品牌的发家史，颠覆了奢侈品牌从前在大众心目中的形象。
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