明星制造十篇
明星制造篇1
“国民演员”张东健
看完《无极》，很多人最感慨的是张东健，“都打扮成奴隶了，还那么帅。”
张东健是韩国公认的第一美男子，他有一张对于韩国人来说太过精致的脸，那么深的轮廓，那么挺直的鼻，那么清亮的眼神，“连睫毛都闪着梦幻的色彩”。难怪他的影迷用古希腊神话中的美少年阿多尼斯来形容他。那个被爱神阿芙罗狄蒂深深爱恋的美少年狩猎野猪被咬伤致死，女神使之复生，作为对人间一种美好、纯洁的承诺。
但是，这位阿多尼斯却在很长一段时间里，极度憎恶自己的外形。他长得太好看，气质太正，眼睛太大太清澈，理论上很难演出凶狠或邪恶的味道，观众于是认准了他是“温柔敦厚的美男子”，希望他永远都是《爱上女主播》中那个儒雅多情的学长。一个极端的例子是，当年不少观众受《爱上女主播》遗毒太深，认定了张东健就应该与女主角蔡琳在一起，以至于对他后来出演任何剧集都大为不满，顺应民情的导演只好在一部安在旭主演的电影《初吻》中再度安排两人友情客串一对拥吻的情侣，以解其相思之苦。但张东健是把演员看作“一辈子的职业”的。就像《喜剧之王》中抱着《演员的修养》苦读的伊天仇一样，张东健做梦都想做一个演技派的演员，“一张脸长得无论多好看，都只是父母给的，算不上是自己的功劳”。
30岁那年，他拍了《朋友》，他说，“30岁之前的演艺生涯是‘实习’，30岁之后，我才算转正了。”
《朋友》中最惊心动魄的一幕是，本来打算去机场为朋友送别的他，被刺了三十多刀倒在血泊和大雨里，对着那个紧张过度的新丁杀手，他几乎是温柔的劝道，“你刺的够多了，可以走了。”相信张东健当时已经完全进入角色，若非心中有着十分的狂野与绝望，不可能演出那样的神情，仿佛他身体里的某一部分已经随着东素而死亡。事实上，扮演东素的日子里，他几乎是不遗余力的自毁形象。为了演出那种阴郁的气质，他常常一整天都不喝水，不停的抽烟把嗓子熏的喑哑，他的眼睫毛太长，不符合角色的设定，毫不犹豫就剪短了所有的睫毛。
张东健对演戏的执著常常让人震惊，《太极旗飘扬》拍竣，他用过的剧本破损不堪，每页的空白处都密密麻麻写满了批注。在一场动作戏中，他的膝盖软骨碎裂，但当他得知动手术需要2个月的恢复期后，竟一直拖延了半年，靠杜冷丁和夹板坚持下来。由于膝盖肿胀，每周都要去医院用针筒抽掉积水。《太极旗飘扬》浸染了韩国人骨子里的悲怆，拍出了一个民族的局限，也将张东健送上了青龙影帝的宝座，他成了韩国有史以来第一位囊括青龙奖所有男演员奖项的人。那次，他的得奖感言是：我终于无愧于我名字前面的“演员”称号了。从“韩国第一美男子”到“韩国国民演员”，张东健终于能心安理得的与自己的外貌和平共处，并且心怀感激。
张东健从高中时代开始信仰佛教。当时他刚经历了一段人生中最灰暗的日子，不停的生病，四次高考落榜，躺在医院的病床上，心灰意冷的想，“我的人生为什么会变成这个样子呢?”父亲在他的床头塞了一本佛教随笔集《无所有》，让他第一次领悟执著的苦和无欲的宁静。因此，他常说自己的人生是从读了《无所有》之后开始的。事实上，在声色犬马的韩国演艺圈，张东健立身处世的确带了一点佛家的从容淡定、与人为善，“永远谦恭有礼，体恤旁人，会邀请工作人员一起吃点心，会帮记者举高采访机……”去年泄密韩国艺人丑闻的X档案里，他是少数几个得到高度赞扬的艺人之一。
《时尚》杂志采访张东健，大大的标题写着，“拯救女人的一味良药”。其实，现实生活中的他对于女人，始终淡淡的保持距离。当别人拿感情问题大肆炒作时，他对于自己的感情一直守口如瓶。人们只知道他有一个相交10年的女友，分手后一直单身。除此之外，再厉害的八卦记者也挖不出更多的细节。在一次采访中，他透露自己理想的女人应该是一个事业女性，不过老婆赚钱不要比他多，最好由他来养家。
笑容值23亿美元的男人裴勇俊
在喧腾一时的韩星X档案中，裴勇俊被指“有暴力倾向，打过的经纪人超过三十名以上”。虽然他立刻澄清，但据韩国媒体报导，他就读的汉荣高中至今仍流传当年“裴学长”以一对十的打架纪录。年轻时的裴勇俊似乎有着勇猛过人的一面，这与他这些年在电视剧里一贯的“师奶杀手”、“无男子”形象大为不符。
事实上，裴勇俊是全日本国的师奶们齐心协力一手捧红的，相比之下，他在韩国国内反而没那么高的人气。’05年末，韩版《人物》评选最美的二十五位男星，裴勇俊竟然榜上无名，不少韩国人因为他与日本的过从甚密而对他颇有微辞。这其实很不公平。按照韩国学者的话，“一个裴勇俊在日韩关系中发挥的力量超过了100个外交官”。在他之前，从来没有一个韩国人能在日本享有这么高的待遇，首相大人为了笼络女选民，多次以“粉丝”名义邀他共进晚餐，却惨遭拒绝。他在日本的广告身价已经高达1亿日元，超出了首席男星木村拓哉，就连面包店的师父也纷纷做起外形酷似裴生的面包。《纽约时报》的记者目瞪口呆之余，认认真真算了一笔帐，送他一顶大高帽――“笑容值23亿美元的男人”。师奶们对裴勇俊的“爱”几乎到了匪夷所思的地步。有媒体报道，一个日本妇女千里迢迢到《冬季恋歌》的拍摄地朝拜，见到那里的“勇样”雕像，竟然久久抱住，失声痛哭。
为什么?日本明星中相貌比裴勇俊出色者大有人在，但的确没人比得上他的一往情深，彬彬有礼。他的脸上有女人才有的温柔，这种没有杀伤力的柔弱美男形象，对于在寂寞惨淡中消磨时日的师奶们有着致命的吸引力。原来爱情是可以这样被期待的，原来男人是可以这么温柔的，原来女人是可以这样被爱的……于是，一个个义无反顾死心塌地的爱上了这个“雌雄同体”男人。
《初恋》之后，裴勇俊开始留起了长发。由于与电视台、制片公司错综复杂的关系，他淡出演艺圈，去了学校读书。不久又复出拍了一部以韩国赌城华克山庄为背景的《情定大饭店》，同样扮演一个多情的贵公子。这部戏让他开始走出韩国，在亚洲圈内有了一定的影响力。此后，他再次淡出，去了美国进修。2002年1月，当裴勇俊出现在KBS的剧集《冬季恋歌》中时，他已经成了一个真正的万人迷。
女人最想复制的花美男玄彬
《逃出克隆岛》在韩国上映期间，为了配合宣传，推出了一个网络问卷――“你最希望复制的男人”。结果，玄彬以最高票数胜出，连韩国第一美男子张东健也只能屈居其后。此后，“最希望搭飞机坐你邻座的男明星”、“最希望露水情缘的艺人”……2005年所有类似的无聊评选，小玄子几乎都是一马当先，艳冠群芳，荣升韩国新一代 花美男的代表。
玄彬出道不过两年，只拍了三部连续剧和一部电影，却已经与韩国一线男星张东健、江东原、权相宇平起子坐。更有趣的是，这位花样少年并不自恋，反倒谦虚的很，“我每天对着镜子照100次，还是那张平凡的脸，实在看不出有什么帅的。”
2003年，他在一部青春系列剧《NonStop4》中崭露头角，扮演一个完美的阳光大男孩，家境好，学习好，体育好，有教养，可惜有些严肃，缺乏娱乐精神，反而常被人当成笑话，这个角色在当时并没有引起多大反响。2004年，他出演了一部梦呓一般的韩剧《爱尔兰》，片中那个眼神忧愁的“江国”在一派破碎压抑的气氛中竟也有了成熟男人的味道，当时韩国媒体大惊小怪的盛赞这个年轻人眼中总有种“悲伤在流动”。其实，玄彬是天生的桃花眼，不用怎么演，都是水汪汪的一滩，电力十足，可以任由人们去揣测。
他真正大红大紫是因为《我的名字叫金三顺》。这部片子与两年前的《流行花园》遵循同样的逻辑――英俊多金的二世祖，凶悍的老妈，外表冷漠，内心多情，为了灰姑娘可以搭上全部身家……只不过，在他的故事里，灰姑娘“三顺”更加不堪一些罢了，没钱没貌没身材，动辄对他飨以老拳(据玄彬表示，这部片子他最怀念的就是与三顺无数次的肉搏战)。说来有些悲哀，这种故事无论再重复多少次仍会有人追捧，就是因为无论什么年代，女人总是需要这样的白日梦来粉饰满目疮痍的现实生活，需要这样的男人来搅乱一池子春水。镜花水月又如何?只要肥皂泡足够鲜艳灿烂，白日梦做得一时是一时。
他的电影处女作《白马王子的初恋》2月份将要公映，他在里面扮演一个“三石”的升级版本。同样是一个多金的贵公子，同样的外表冷漠，内心多情，只是要爱的更加卖力一些，不仅要背着女主角在大街狂奔，还要苦练哭功，时不时痛哭流涕一番。
其实，只要女人的白日梦不死，总会有无数的玄彬新鲜供应。
重新发现李英爱
第一次见到李英爱，是在一部叫《Inch’Alla》的电影里。那时她才25岁，与崔岷植演对手戏，她是一个留学美国的女学生，去沙漠旅行，却爱上了一个朝鲜的外交官。
李英爱是韩国演艺圈里少有的美貌与智慧并重的女子，毕业于汉阳大学德文系，又修完电影戏剧硕士。但是出道13年，她大部分时间是在拍广告，而不是电影。读高中的时候，她与刘德华合拍了生平第一个电视广告，是一个巧克力的晶牌，一出场就让当时的全体韩国人惊为天人。此后，她代言了各种各样的著名品牌，尤其是女性专用的奢侈晶牌，如化妆品。“氧气美女”这个呢称就缘自她为Mamonde化妆品拍的一个广告，其中有一句广告词“做像氧气般的女人”。对于韩国人来说，她果真如氧气一般，无所不在，不可或缺：早上睁开眼睛，喝第一杯水，饮水机是李英爱代言的：出门前涂脂抹粉，戴隐形眼镜，是“李英爱产品”；穿“李英爱套装”上班；到了办公室，喝“李英爱咖啡”，吃“李英爱高丽参”：繁忙了一天，回到家，发现连小区的门口也新竖起一块李英爱的巨幅广告牌……
李英爱代言的产品往往是高级奢侈晶。这个女人的魅力似乎就在于此，她似乎在一个不为人知的地方过着另外一种的生活，神秘，美丽，难以靠近。现实生活中的李英爱很低调，深居简出，极少接受媒体采访，不喜欢参加造势活动，也没有花边新闻。在出演《大长今》之前，她已经息影了整整两年的时间。她留在人们脑海中的，一直是一个模糊的影子，明明是优雅、美丽、知性的都市女子，却像立于云端的仙女，不食人间烟火。
是《大长今》将这位云端的仙女拉回人间，让她呼吸，也给她苦痛。兵荒马乱的人间，她才显示出作为一个女人更加深刻的魅力。人们第一次发现，荆钗布群的她，洗手调羹汤的样子竟也是如此的具有魅惑力。《大长今》的导演李丙勋说：“大长今并非韩国男人的理想女人，她太过自我为中心，太执著于自己的得失，固执的拒人于千里之外。”但李英爱演的这个女人，不仅在韩国，而是在全亚洲，赢得万千宠爱于一身。
在《大长今》之后，李英爱选择了《亲切的金子》，在这部韩国著名导演朴赞郁的“复仇三步曲”的终结篇中，她扮演一个疯狂地实施复仇计划的多面女人。她在监狱里含冤13年，亲切微笑背后藏着“复仇”的精密算计，像朴赞郁说的，“能够将复仇如此‘美学化’，除了李英爱之外，还有谁能做到?”
明星制造篇2
如此多的追梦者希望成为艺术院校的一员，但面对“杯水车薪”的局面，如何才能顺利通过专业考试并最终实现自己的梦想，这是每位考生最头疼的问题。但有一点则是考生应该清醒的：有备才能无患，才能“艺”往无前！
吃透《招生简章》
北京电影学院招办主任张二秋
以往考生的咨询中，各种各样问题都有。如考什么、怎么考、怎么准备、有没有辅导班等等。其实，答案都在简章里，上面写得很详细。许多考生，包括家长，却没有认真看，这里给广大考生和家长提个醒：每一年的招生简章，需要仔细阅读。比如，电影学院各专业招生报名条件，报名考试时间、地点和考试内容，在招生简章上都写得清清楚楚，可就有人不认真看，影响了自己的正确抉择。
电影学院的招生情况，考生还可以通过网络，或打电话到学校招办咨询，或通过各省市的招生考试报查找，也可以写信。在新一年的简章出来前，可以参考以往的简章，或通过招办推荐的《北京电影学院专业介绍与考试辅导》书，也可以收集各系、二级学院为专业爱好者推荐的具有指导意义的资料，来了解相关信息。不过，现在由于升学的巨大压力，家长不许孩子上网，许多信息就可能被忽略甚至漏掉了。考生应该学会收集和筛选信息，找出适合自己的目标，然后一步步努力实现。
电影学院不仅有培养演员的表演学院，还有文学系、电影学系、导演系、摄影系、摄影学院、美术系、录音系、管理系、动画学院共10个院系，还可以细分为36个专业方向。
北京电影学院是我国目前惟一一所专门培养电影电视高级专业人才、学科门类齐全的艺术教育高等学府。学院根据影视行业发展的需要，不同专业、不同专业方向每年招生人数不同，专业考试的内容也不同。具体招生情况，要以当年的招生简章为准。
需要指出的是，有的考生对考试内容毫无准备，而是抱着侥幸的心理来考试。如果要在竞争中取胜，就必须要对考试内容事先有所了解，多收集材料，做好准备。
中国传媒大学招办主任张根兴
艺术类专业的专业考试要求都会在学校当年的艺术类专业招生简章上有较详细的说明，但部分考生或家长在阅读时不够细心，以致做出不理想的选择。简章中所介绍的各种学科专业方向、培养目标、课程内容等都非常详细，必须仔细阅读，并弄清专业的特点及不同专业间的区别，某些专业在名称上只有一词或一字之差，实际上可能是完全不同类型的专业。
“网络”重要信息
专业和本、专科可以兼报
中央戏剧学院招办主任赵虹
中戏的本科以精英教育为目的，同时设有专科(高职)教育，以普及艺术教育为主。中戏的6个系十几个专业方向，80%都有专科(高职)，因为本科录取的学生有限，而报考人数相对较多，为满足考生的求学要求，中戏设立了专科。请考生在报名时，要客观估计自己的实际情况，然后决定是否兼报专科(高职)。
此外，由于专业考试的科目是分开考，所以考生可以利用其时间差兼报其他专业，而且报多少没有限制，只要考试时间不冲突，就可以兼报，有几个专业通过三试，就发给几个专业合格证。考生最后填报志愿时，必须写清志愿顺序。学院将尊重考生的意愿，以考生的专业志向为第一依据来录取。
北京电影学院招办主任张二秋
在专业考试时间不冲突的前提下，最多可以兼报一个专业，多报也不太现实。因为专业要经过初试、复试、三试，时间可能有冲突，考生的精力也可能顾不过来。
但有的考生只冲着一个专业来，比如“非表演不读”，根本就没想到其他的选择。其实，只要自己喜爱影视，平时有一定知识积累的考生，可以在考试时间不冲突前提下，多选择一个专业参加考试，这样可以多一次考上电影学院的机会。
此外，北京电影学院还设有学制两年的高职专科。面对激烈的竞争，报考北京电影学院本科的考生应考虑本科和高职兼报的问题。高职与本科如果是相同专业，报名、考试时间、地点、内容与本科一样，学院实行本科专业考试成绩一试两用。凡报考高职专业考试合格又填报了高职志愿的考生，应关注高职的录取办法。
高职的录取原则是文化成绩达到录取分数线后，均按专业考试成绩排序择优录取。高职学生毕业后，学院为有志继续深造的高职同学提供了成人高等教育和专升本普通高等教育学习机会。
北京电影学院招办主任张二秋
每年电影学院招生，不仅专业方向有变化，专业数量也有变化，这就出现了招生“大年”、“小年”之分。“大年”就是专业方向多，专业较全，几乎所有系、二级学院都招生；“小年”就是招生的系与专业相对少些。这个规律基本上是头年“大年”，来年“小年”。招生方面的这种一张一弛，一是适应社会需求的变化，二是受教学条件的限制。因前几年扩招人数较多，学院的所有设施都处于饱和状态。现在学院把创世界一流的电影学院作为自己的发展目标，改革的力度正在不断增强，很多问题正处于探索之中，以利推动学院更好地发展。
至于每年招生条件等规律性的东西是不会改变，变化的是专业方向。比如说导演系04年招的是“导演方向”，05年招的是“剪辑方向”，都属于“导演专业”。因方向不同，考试的内容不同，录取的方法也有所不同。美术系04年招的是“广告专业(影视广告方向)”和“新媒体艺术方向”，05年就不招“广告专业(影视广告方向)”，改招 “戏剧影视美术设计专业” 和“新媒体艺术方向”等等。这些都是根据社会的需求而变化，因影视美术设计专业好几年没招生，目前社会上这方面的人才短缺，又如影视评论专业也是如此。此外，每个专业要求的重点不一样。文化对学好任何一个专业，都是很重要的基础。悟性要靠文化作为底蕴。所以考生及家长们要改变一些偏颇的思想和不正确的认识。
北京电影学院尤其欢迎文化成绩好的学生
北京电影学院招办主任张二秋
文化课水平高的考生不要一心只想到报考北大、清华。她希望有艺术爱好和潜质的考生，不妨也参加艺术院校的考试，多给自己一个机会。学院非常欢迎这类文化素质高的考生报考，因为高素质的艺术人才会创作出更多优秀艺术作品。有些影视作品被认为没深度，如果能够通过自己努力，使影视艺术作品更有审美功能，让人过目不忘，回味无穷，那么个人才能同样得到了极大的发挥！她举了这样一个例子：一位同学本来已上了清华大学，两年后，发现自己的爱好和潜能在艺术方面，便退学重新报考了北京电影学院。实际上，如果在高考前能早点发现并尊重自己的爱好，就不至于耽误两年时间。另外，她希望在填报志愿时，家长尽量不要包办、代替考生选择，考生也不要完全从家庭的态度出发，而要多考虑自身特长、志趣和爱好，应该学会自己去选择。
报考播音主持6个条件
中国传媒大学招办主任张根兴
中国传媒大学各个艺术类专业对于考生专业的要求各不相同，考生应按照当年招生简章上的具体要求作好准备。就传媒大学艺术类专业报考人数较多的播音与主持艺术专业的专业考试来说，其主要是考查考生基本的专业素质和能力，其报考条件概括起来主要有以下几个方面：
1、标准、规范的普通话语音。
播音与主持艺术专业的学生毕业时要通过国家普通话水平一级甲等考试。因此，报考播音与主持艺术专业考生的普通话语音面貌应该是标准的、规范的，具体地说，不能低于一级乙等的要求。
2、发音器官正常、健康、有效。
即发音器官不能存在先天缺陷和整体上不利于发声的情况。
3、清晰的口齿和圆润的嗓音条件。
清晰的口齿 包括唇、舌、齿等运用的灵活、有力；发音部位、发音方法的到位、正确；发音咬字不含混、不脱噜、不吃字等等；
圆润的嗓音 包括音质悦耳集中且有一定的明亮度和声音弹性，有较自如的气息状态，包括声音不干、不涩、不沙、不哑、不噪、不弱等要求。
4、较好的语言感受能力和表达能力。
考生应具备透过文字语言表面感悟文字语言深层意韵的能力，对所播和所说的内容都能做到有感而发，情动于衷、声情并茂地表达。
5、敏锐的思维能力和应变能力。
指定稿件朗读是考查考生在短时间内迅速理解并驾驭文字语言的能力；
即兴评述是考查考生在短时间内迅速组织语言、构成腹稿提纲，并状态自如地加以表达的能力；
改编主持是考查考生在短时间内改编文字稿件并用口语加以生动表达的能力，以及在毫无准备的情况下回答考官的提问、灵活应变的能力和强行记忆的能力等等。
6、较好的形象、气质和综合文化素质。
克服面试“通病”
中国传媒大学招办主任张根兴
在每年面试考试中，经常发现一些常见问题。这些问题在不同程度上影响到考生正常水平的发挥。这些问题主要有：
过于紧张 大多考生之前很少或从未参加过面试，因此在面试时容易显得较为紧张，可能出现怯场、不敢正视考官，甚至忘记准备了很久的东西的现象，严重影响考试正常水平的发挥。
缺乏自信或过于自信 一些考生在考前与别的考生比较的过程中会产生自信心不足的问题，甚至想打道回府，影响了正常的应试心态。相反，有些考生则是过于自信，进入考场后不等准确掌握考官提出的问题就按照自我的想法信口开河，滔滔不绝，也不能得到理想的成绩。
不能很好地与考官交流 考官考试的目的不是要故意考倒考生，而是要发现考生身上闪光的东西。每一个考官说话的方式可能不尽相同，但目的都是想尽力激发考生更好地发挥潜质。考生应调整自我状态，与考官更好地交流，让考官有机会了解你真实的潜力。
化妆不当 一些艺术类专业要求考生淡妆或者考生想自我修饰一下而化妆，但不宜过于浓艳，否则显得很不自然。
不能保持良好的身体状态 在面试中，考生除了要保持良好的心理状态外，还应保持良好的身体、精神状态，一些考生特别是到异地参加考试的考生，这一点尤其要注意，不要因为路途劳累而忽视了保持自己的身体和精神状态。
谨记这些提醒
切记：考生须具备艺术加试证
中央戏剧学院招办主任赵虹
根据考生以往的情况，特别提醒考生在报考时，一定要在当地高招办办理报考艺术专业考试手续，即：持有艺术加试证，否则意味着在当地没有报上艺术类考试，也就无法参加戏剧学院的专业考试。在考生中这个问题比较突出，艺术加试证是考生必须具备的条件(个别省市不需要此证)。
误区：能歌会跳就会表演，漂亮就能上电影学院
北京电影学院招办主任张二秋
考生最为常见的错误在于对电影学院的认识。有人误认为学院是招演员的地方，只要会唱歌，会跳舞，就等于会表演，而有的考生认为漂亮就可以报考电影学院，却不知道从事艺术工作，是取决于天分以及平时对影视知识的积累与悟性等诸多因素。
一些考生和家长认为艺术院校的文化录取分数低，如成绩不好，估计考不上好的院校，就转而报考艺术院校。这样的想法，让人哭笑不得。其实，报考艺术院校首先要通过艺术专业考试的严格选拔，专业考试合格的考生还要参加全国统一高考。再者，所有的艺术创作都需要有文化底蕴。只有具有相当文化底蕴，才能很好地领悟、理解和表达艺术，才能有艺术创作后劲。因此文化成绩也是电影学院在选拔人才中看重的一个重要因素。没有文化底蕴的人，最多只能成为“流星”，不能成为明星。
画说：(案例1)专业、文化考试志愿填报不统一
中央戏剧学院招办主任赵虹
2004年四川的一个考生，在报考中戏专业考试的时候，报了戏文系的本科，还兼报了戏文系的专科，并参加了专业考试。最后他的专业考试本科没有合格，但专科合格了。中戏就给他发了专科的专业合格通知书，这个考生就认为自己理所当然是专科的学生了……但是因为他在本省填涂文化考试的机读卡时，却只填了本科，未填专科，造成省招办在专科批次对他无法投档，而最终落榜……这就是因为考生没有搞清楚文化课考试的志愿填报细则，本科、专科志愿不能互相替代。而这种失误，让考生丧失了一次求学的机会！
提示：考生应注意专业考试和文化考试志愿填报时的统一，特别是专科志愿。因为专业考试志愿在学校填报及考试，文化考试志愿在考生户口所在地填报及考试。
画说：(案例2)联系方式不畅通
中央戏剧学院招办主任赵虹
2004年中戏在给西安一考生发录取通知书时，发现其所留两个电话都停机，学院又联系到当地派出所，被告知其所留的两个地址又都拆迁，眼看着无法与考生取得任何联系，学院焦急万分。无奈之下请了报考本校的一位西安考生帮忙查找，最后费尽周折才找到那位考生。考生和家长感激不尽。
提示：考生在填报考生登记表的时候，联系地址和电话必须填写准确，如有变动应及时通知学校，避免有问题时学校与考生联系不上。
留神：不要轻信考前辅导班
北京电影学院招办主任张二秋
为了培养社会上一些文艺爱好者的兴趣爱好，北京电影学院各系利用寒、暑假办普及性的培训班，但不是考前辅导班。学院不主张考前辅导，因为这容易给没有参加培训的其他考生造成不公。这里特别要提醒一下，社会上有不少人打着电影学院的名义办班赚钱，有的考生怕考不上，临时抱佛脚，看见辅导班就去参加。请考生们一定要慎重行事，不要花冤枉钱，否则不仅没学着东西，还可能学偏了。
那么，怎么去辨别真假呢？北京电影学院各系开办的寒、暑假班，都要在学院网站的招生信息栏进行公布，而且学习地点一般就在学校里，如在校外也会在网上公布。外地如有打着电影学院名义办的培训班，请打电话向电影学院咨询和反映，以免上当受骗。现在社会上总是有人利用家长望子成龙、望女成凤的心理去挖空心思赚钱，因此，提醒考生及家长一定要提高警惕。
弄清专业考试时间及地点
北京电影学院招办主任张二秋
北京电影学院的专业考试地点在本校。因专业考试分初试、复试、三试，各专业要求不同，考试时间长短也不同，有的一周，有的两周，表演专业需更长一些时间。考试安排在春节后，利用学校的寒假期间进行。
学校正在积极准备试行网上填写报名表，一方面利于考生及时将必要信息上传到学院；另一方面方便考生打印自己已填写工整、清晰的报名表，直接带到报名现场上交。同时学院也能更好地预测报名人数等情况。但这还不是全面意义上的“网报”，因网上付费还没有实现，只是为今后实现网上报名作初步的尝试。
中央戏剧学院招生办主任赵虹
专业考试时间安排在每年的寒假期间，一般来说需要两个月左右的时间。每年的春节一过，学校的招生工作就开始了。详细的考试要求、考试日程及考试的相关内容，将写入当年的招生简章，请考生一定仔细阅读当年的招生简章。
中国传媒大学招办主任张根兴
中国传媒大学艺术类专业一般在寒假期间或寒假前后分别进行两次考试，京外考点考试在前，北京考点考试在后。
京外一般设五个考点，即东北地区在哈尔滨、西北地区在西安、东部地区在杭州、西南地区在成都、中部地区在武汉；北京考点在中国传媒大学校内(北京市朝阳区定福庄东街一号)。
学校一般需要通过初试、复试来确定专业合格考生名单。
初试：各考点按各专业报考人数确定初试合格比例，初试合格的考生名单于初试结束后在各考点张榜公布，初试合格者进入复试。
复试：京外、北京考点的复试结束后，统一确定复试合格的考生名单，并于3月底以前寄发复试合格考生的专业考试合格证。复试不合格的考生也要寄发专业考试不合格的通知。
把握录取原则
中央戏剧学院 统一按文化过线，专业排队录取
戏剧学院的录取原则是文化过线，按专业排队从高到低择优录取，所有专业都是这样。但这并不意味着学院对文化课的要求低。学院一直是根据北京市文科、理科二批投档线设定录取线的(学院文、理兼收)。
根据教育部的规定，按录取人数的2-3倍发专业合格通知书，多年来学院一直坚持此原则。2004年还特别要求了英语和语文的小分 。以前每年都提到过这个问题，但今年是第一次正式实行。其中英语是所有专业都要求的，语文则侧重于戏剧文学系、导演系、电视艺术系、艺术管理系。因为对英语的要求是教育的一个大的发展趋势，对考生英语提出要求也同时促进学院英语教学的提高。
北京电影学院 采取三种择优录取方式
一种是文化课达到要求后，以专业考试成绩排序录取；第二种是专业合格以后，以文化考试成绩排序录取；第三种是专业成绩占录取总分的40%，文化成绩占60%的综合成绩排序。这需要大家拿到简章后，认真细致阅读各个专业的具体录取办法。
随着我国加入世贸组织，对人才的文化素质要求更高，一些系(专业)如美术系、动画学院、摄影系、导演系，对外语、语文的分数有具体要求。此外，所有专业均要求数学不能是“0”分。强调文化在艺术创作中应有的地位。
中国传媒大学 同等条件下优先考虑第一志愿
中国传媒大学的艺术类专业考试的录取是按考生的专业志愿(以考生参加专业考试时所填报的志愿顺序为准)、无专业志愿分数级差、同等条件下优先考虑第一志愿的原则进行。
明星制造篇3
【摘要】武侠电影作为特殊的电影类型，在明星生产机制过程中有其特殊的规律。电影《一代宗师》成功制造了张震、张晋等武打新星，该影片在前期背景资料收集、增强演员与角色契合度、片外话题宣传等方面形成了较独特的明星制造机制。
关键词 武侠电影 明星制造 机制
一、问题的提出
2013年初，电影《一代宗师》上映，无论是影评还是剧情解读都存在两极化现象，一时间此片成为极具争议的武侠电影新作。由于观众对武术知识和背景资料的了解程度不同，在放映后很长一段时间内，对《一代宗师》的评价显得多元标准，多样结论。该电影成功地推出了张震、张晋等武术电影明星，并且引发了武侠迷对民国武林史实的探究热情，这部电影是如何制造了明星？这一明星生产机制有何优劣，值得研究。
二、成功的明星制造机制
1、丰富的背景资料有助于演员认识角色
《一代宗师》的筹备时间长达8 年，导演王家卫带领制作团队3 年走访百余位民间拳派宗师，通过查阅武林史料、流传于民间的拳谱，整理了众多武术派别的传承特色。电影制作团队至北京、天津、山西等地，拜访了咏春、八卦、八极、形意等拳派的民间拳师。在拜访拳师，收集背景资料的过程中，制作团队留存资料，并在后期的制作过程中，加工成为上下两部纪录片《宗师之路》。
通过找寻民间宗师的过程，“王家卫不仅收获了关于功夫和门派的故事，更被这些隐世民间的师傅身上的‘精气神’所感染，他们是宗师背后的宗师，也是《一代宗师》最珍贵的一层‘底色’”。①大量详实的背景资料有益于演员认识角色、理解角色，特别是对于来自台湾地区的演员张震，要想真正了解武术门派及武林背景知识，就需要电影制作团队长时间的前期工作，尽量收集电影角色“一线天”的背景资料，这对于张震成功塑造八极拳宗师“一线天”具有重要的意义。
另外，王家卫邀请《逝去的武林》作者徐皓峰加入创作团队，徐皓峰具有丰富的武术知识，并且因为家族影响，对武术门派和传承武林仪轨具有深刻的理解，能够为演员提供较为正宗的武学知识。
2、要求主要演员真正习练武术
为了让演员增加与角色的契合度，充分认识角色意义及其代表门派的武士内涵，王家卫要求主要演员各自拜师，专心习练武术，不仅要求演员做到形似，更要求演员做到形神俱备。片中章子怡饰演的宫二先生习练八卦掌，梁朝伟饰演的叶问习练咏春拳，张震饰演的一线天习练八极拳，张晋饰演的马三习练形意拳。因为张晋原有扎实的武术功底，加之在拍摄期间对形意拳习练刻苦，在影片中占据较大篇幅，形象丰满，给观众印象深刻。
3、拍摄期间注重制造演员故事
电影制作团队善于制造演员故事，在电影拍摄期间发生了很多《一代宗师》演员参加比赛的故事。以张震为例，在2009年春节后，张震正式习练八极拳，因为训练投入，2012 年在长春市举办的全国“神枪杯”八极拳比赛中获得冠军。②
梁朝伟在准备《一代宗师》期间，拜访名师习练咏春拳，在与拳师对打时发生左手骨折，这样的事情在拍摄武侠电影期间时有发生，但是经过媒体报道，《一代宗师》的打斗强度和真功夫的色彩被持续放大。例如：有媒体报道，以“梁朝伟向叶问之子学咏春拳，不慎骨折”为题，③这样的故事更是增加了“叶问”的真实性，并且也让观众对电影的实战场面增加了期待。
4、演员特点反差明显，易于符号化传播
王家卫针对角色特点，挑选了演员。章子怡因为《卧虎藏龙》成功塑造了玉娇龙的打女角色，早已贴上“打星”标签。此片又饰演宫二先生，是片中极具争议和有神秘背景的人物，章子怡将坚韧独立的人物性格融入角色，成功演绎了女宗师风范。
片中另一个武打新星是张晋。他曾取得全国武术比赛金奖和银奖成绩，退役后加入袁和平的武术指导团队做替身和武术指导，在《一代宗师》中饰演宫老先生的大徒弟马三。因为作为宗师级人物的接班人，需要有真功夫才能服众，所以演员需要在片中展现武术功底和复杂的心理活动。从《一代宗师》放映后的反馈来看，张晋真正把马三的形意拳功底得以完美展现，在金楼和火车站两场打戏中，真正展现了形意拳霸道和直接的特点。
5、前期纪录片放大演员角色魅力
在《一代宗师》上映前，王家卫团队已经制作了纪录片《宗师之路》，分为上下两集，时长约为一个小时。《宗师之路》记录的武林史实和演员刻苦投入的习练过程，在电影放映前已经使观众形成了观影预期。前期的纪录片有助于观众观影后加深刻理解演员表演深度，更有助于放大演员饰演的角色魅力。影评人曾念群对《宗师之路》透露的信息有过八个方面的总结，其中的第六点和第七点足以说明这部纪录片对于明星演员的重要性：“为了构筑这一浩大工程，王家卫为遍寻宗师，除了梁朝伟早早拜入叶准门下，仅章子怡一人，王家卫就为其配备了四位八卦掌教练和两位宗师传人顾问；《一代宗师》不是一部花拳绣腿，靠替身和武指套招打天下的电影，片中每一位主演都经过多年苦练，《宗师之路》中至少有章子怡和张震的习武之路可供粉丝大快朵颐”。④
6、剧情解读有助于观众理解角色
在《一代宗师》上映后，围绕剧中人物的讨论一直没有停歇。例如：“叶问有没有去过北方？拳师为何南下？师父出殡时马三为什么要捣乱？什么是刀和刀鞘，面子和里子？”⑤
剧中主创团队也对剧情做出了解读，例如编剧徐皓峰对拳师南下的原因做出解读：“一是国民政府时期全国大建武馆，武师和镖局大都集中在北方，火车和轮船的出现令交通便捷，大量武师失业就到南方任教；第二次是1949 年，因为那时的拳师大多跟军队有关，不同拳系可能因为不同背景，有些南下到了香港，或者去往海外”。⑥
这样的剧情解读有助于观众理解角色，同时也增强了明星饰演角色的历史厚度，使演员的表演看起来更有张力，有部分影迷在反复观看电影之后，仍然怀有探寻民国武林的好奇心，这就更加让明星塑造的角色印象深入人心。
三、武侠电影明星制造机制的构成要素
“在构成电影的各个元素之中，电影明星与电影意义的生成、电影的生产与消费机制有着最为直接的关系。” ⑦从上述《一代宗师》的纪录片、角色契合度、剧情解读等过程分析，武侠电影的明星制造机制应至少包含三方面的要素：
1、武林史实与典型人物
在《一代宗师》中，角色叶问、宫二、一线天和马三属于典型人物，在武林史实中确实存在，所代表的咏春、八卦、八极、形意等拳术门派也发生过精彩的武林故事，历史的深度和人物的典型特征支撑起明星角色，为电影生产打下了一个事实基础和人物框架。
2、演员与角色契合度
在选定好角色和演员的基础上，两者之间的契合度就成为电影成功的关键。《一代宗师》通过让演员各自习练饰演角色应具备的功夫，增强了契合度。武侠电影中演员和角色的契合度，还有一点特殊性，就是武术元素，或为招式、或为兵器、或为服饰等等。武侠电影中的人物服饰、语言风格都是增加契合度的构成要素。
3、明星角色与电影主题的解读
“电影明星是影片文本、媒介文本、接受文本等多种元素共同作用的产物。电影明星身上往往带有与电影创作本身有关，而又超出创作层面的更为繁复的社会文化内容，是一个意义庞杂的社会文化场域。”⑧梁朝伟、张震等演员早已因其他电影成名，但是对武侠电影而言，更加体现为社会文化场的聚合特点，电影对演员表演有更为复杂的要求，演员仅凭表演很难支撑起角色象征意义，这就需要电影之外的解读。对人物、剧情、时代背景的解读，是构成武侠电影文化场不可或缺的要素。
结语
武侠电影的明星生产是一个复杂的社会文化场域，武术文化更是带有鲜明的独特性，除去以上三方面的要素，观众期待的武侠电影明星不能在社会文化场中存在明显的缺陷，比如正面角色不能存在过多的负面新闻，武侠明星作为消费文化的符号，也要具备健康时尚特征。
同时值得关注还有武侠电影明星产生机制的“副作用”，即明星成名之后的类型化现象，例如甄子丹、李连杰的武侠电影类型，很容易被贴上某类武侠片的标签。这也对武侠电影类型角色提出了更具挑战性的要求，“类型角色的心理状态是相当稳定的，他是态度、风格和世界观的外在化身，是先决不变的文化姿态”。⑨即武侠电影会产生类型角色，但是演员是否能够通过类型角色成为明星，这还需要演员具有相当稳定的心理状态、丰富的知识储备和谙熟电影市场的需求。
参考文献
①沈梅，《3年走访百余高人执着———王家卫为筹拍〈一代宗师〉拜访了众多武林宗师》[N].《现代快报》，2012-11-15
②王洋，《张震长春获全国八极拳冠军》[EB/OL].chinajilin.com.cn/jlnews/content/2012-12/06/content_2738040.htm，2012-12-06
③佚名，《梁朝伟向叶问之子学咏春拳不慎骨折》[EB/OL].nbd.com.cn/articles/2009-07-14/226807.html，2009-07-14
④曾念群，《〈宗师之路〉：王家卫的武林文化苦旅》[EB/OL].movie.douban.com/review/5655844/，2012-11-16
⑤佚名，《〈一代宗师〉的部分解读》[EB/OL].tieba.baidu.com/p/2104805666，2013-1-17
⑥佚名，《〈一代宗师〉编剧解读电影背后武人文相打是情怀》[EB/OL].media.people.com.cn/n/2013/0108/c40606-20125784.html，2013-01-08
⑦⑧陈晓云，《明星研究是电影研究的一个社会维度》[J].《中国社会科学报》，2010（143）
⑨[美]Thomas Schatz 著，李亚梅译：《好莱坞类型电影：公式、电影制作与片厂制度》[M].远流出版社，1999：51
明星制造篇4
[关键词] 明星丑闻 电影明星制 危机
近年来，明星丑闻事件频发，各种各样明星的负面新闻、绯闻、小道消息弥漫在影视新闻之中，虽然明星丑闻使明星获得了不可胜数的曝光率，但丑闻事件一而再再而三地掀开娱乐圈的遮羞布，让人们再次看到了明星生活不光彩的另一面。考虑到明星丑闻的当事人——电影明星、经纪公司和电影观众(普通电影观众、影迷等)——正好构成了电影工业明星制的几个重要环节，我们不妨借此来反思其可能对电影明星制产生的影响。
1、信任危机：明星丑闻的伦理困境
作为好莱坞电影工业的组成部分，明星制从20年代形成之后直到现在都在发挥着重要的作用。这种作用就在于明星依靠其塑造的银幕形象及其自身特性赢得声誉，从而为电影工业带来相对稳定的消费群。
通常，明星是一个具有一定知名度的演员。在明星制形成初期，明星常被类型化，这种类型化使明星拥有了不同的观众群，而获得大多数观众支持的往往是那些塑造正面人物形象的明星，制片商也看到了这种明星形象和观众支持率之间的关系，所以明星制是不允许明星扮演真正的罪犯的，为此甚至不惜改变影片的剧情。在《希区柯克与特吕弗对话录》中，希区柯克在谈及其影片《房客》时说，“主要演员艾弗·诺维洛是一个英国的话剧明星，当时是一个名角。这就是一个问题，我们要根据明星制去对待它：故事经常要改变，因为明星不能是一个坏蛋。”“16年后，我同加里·格兰特拍摄《深闰疑云》时，碰到了同样的问题。不可能让加里·格兰特去扮演一个凶手”，特吕弗：“加里·格兰特会拒绝吗?”希区柯克回答，“不一定，但那些制片人，他们会拒绝。”由此可以看出，早期明星的知名度、影响力与其所塑造的良好人物形象密切相关。明星依靠角色建立起声望，吸引着公众对他或她的注意。
明星的经济价值被制片人发现之后，作为电影工业最核心的市场化运作，如高概念、策划、项目预算、投资、角色、制作、发行、放映到各种电影衍生产品的开发，都开始围绕明星来展开。在明星制造系统(makinq svstem)中，明星传闻历来就是一个重要的组成部分。但是，观众对明星隐私的知道欲绝对不仅仅局限于一种理想生活和理想人格的向往，窥淫癖也构成了观众关注明星的动因之一，这就使得“明星丑闻”拥有了市场。由于电影往往被作为大众文化娱乐工业的一部分来看待，娱乐新闻往往就是出奇制胜，以窥探名人隐私来作为吸引读者的手段的，因此，在娱乐新闻中，“丑闻”的比重占据了越来越突出的位置。但是，丑闻在不同的明星制造系统中作用是不一样的。一般而言，明星丑闻所涉及的明星可分为两类，一类是叛逆型明星，往往越是负面的消息，对其宣传力度越大，有时，这类明星的丑闻还是必要的，无伤大雅甚至还是求之不得的i而另一类则是完美型明星，对于这类明星而言，无论是演员角色还是生活作风，都被严格地规范、秘密的保护。
对于明星制而言，“明星丑闻”最大的影响就是对于明星声誉的损害，进而直接影响到观众对其的信任。明星一旦失去自己的观众，就失去了影片投资商与广告商，失去了媒体的关注，很快就会被公众遗忘。如果明星被观众所抛弃，任何媒体任何宣传都将无济于事。在互联网时代，由于论坛博客直接成为大众的媒体，而不是像此前纸质媒体和电视媒体，传播的内容还主要是由制作方、策划方与媒体联合控制的。在网络中，大众的意见直接以网民的发言形式体现出来，这无疑对明星的声誉带来最为直接的影响。
2、控制异化：明星控制系统的崩溃
在电影工业的明星制中，与明星制造系统相对应的另一套系统就是明星控制系统(controlling system)，这是明星制中最为核心的运作机构。对于普通观众而言，他们往往只能看到明星在闪光灯下光鲜亮丽的一面，往往不能注意到，明星在整个电影工业中，事实上是最为重要的带来剩余价值的因素。麦克唐纳在其《重新认识明星现象》一文中一针见血地指出，“把明星现象看成是一种制度就意味着明星劳动的方式要受到演员劳动力市场以及影片制作机构的影响。”演员作为一个劳动力与一般的制造业中的劳动者还不一样的是，演员作为劳动力自身也是具有价值的，除了他/她个人的劳动之外，明星自己的“身价”不仅是为自己带来丰厚利润的重要来源，而且也是其为明星经纪机构带来巨额效益的保障。但是麦克唐纳也注意到，“同其他行业的情况相ee，银幕表演这个行当的规则很不规范。电影演员是自由劳动者，所以演员的就业很大程度上要依赖人，物色演员的人。以及工会作为中间的媒介来协调疏通演员和电影行业之间的关系。而这种联系就成为找工作并获得有利的竞争优势的至关重要的方式和手段。”根据好莱坞明星制的惯例，为了能够把制造好的明星转化为一种能够为其创造最大的经济效益的资本，明星控制系统必须在两方面展开工作：“其一是对明星形象所有权的控制。二是对明星资本的市场控制。前者是大片场或者经纪公司通过购买而暂时拥有明星形象所有权，主要通过合同的形式来实施控制的；后者是大片场或者经纪公司将明星形象变成资本而获得收益，主要通过各种市场营销手段来实现。”
3、网络民主：对影迷文化的解构
明星制赖以维系的观众基础是各种各样的“影迷”。“迷”的存在使电影工业拥有相对稳定的消费者，他们的欣赏品味因其可辩识性而易于被电影制作者所掌握和调节。从美国电影明星制的起源来说，伍兹论证说，“观众的好奇乃是创立明星制的动力。”
明星制造篇5
关键词 明星制 受众审美心理
作为一部2007年在海内外炒得沸沸扬扬的电影，《色戒》使名不见经传的汤唯迅速成为耀眼的明星，并成为令人关注的一个重要话题。但是一个明星的出现，能成为一场电影争论漩涡的中心，是一时的效应。还是有一定的规律可循呢?本文打算从电影《色·戒》中王佳芝的形象塑造谈起，对大众传播媒介语境下中国的电影明星机制建构进行探讨。
一、《色·戒》中的明星制造
如果是别人的小说、别人的电影，女主角是谁，也许并不重要，偏偏是李安的电影，偏偏改编自张爱玲的小说。对女主角汤唯来说，第一次亮相就显得不同寻常。
《色·戒》的故事原型是当时的中统女特工郑苹如。她是上海滩有名的美人，在打算行刺汪伪特务头子丁默村的过程中，被丁识破，随即被关进了“76号”囚室。丁默村老婆得知消息后，立即派人将郑转移并杀害，牺牲时年仅23岁。
对于导演李安来说，在拍摄了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》等众多老少皆宜的影片之后，首次推出一部被mpaa评定为nc—17级的影片，可谓是一次匪夷所思的转身。只不过这次转身，李安是在幕后，前台的表演者却是汤唯。
《看电影》杂志在独家专访汤唯的报道中写道：“[色·戒]果然制造了威尼斯的第一场风暴，出乎意料的是。汤唯成为这场风暴的中心，苛刻的媒体纷纷以“超乎想像”非常震撼来称赞汤唯塑造的王佳芝，汤唯的第一次取得了梦幻般的开局。”
李安说汤唯是全剧组一起“做”出来的。此话确有一定道理。在汤唯的周围，可以说众星闪烁。且不说被称为“戏精”的梁朝伟，也不说友情演出的陈冲、歌星王力宏的加盟。在这众多明星的背后，李安更应该算是一位超级巨星吧。把汤唯安排在群星辉耀之下演出，不难看出导演的一番深意。
由李安的电影《色·戒》中塑造的王佳芝，我们可以联想到《漂亮女人》中的薇薇安，麻雀变凤凰的美梦得以实现仅仅靠刚出道的茱丽娅·罗伯茨显然不够，导演加里·马歇尔(garty marshall)也是巧妙地借助大明星里查·基尔的力量来讲述一个美国梦。茱丽娅·罗伯茨从此星光灿烂，这已成为好莱坞明星机制的最好注解。李安作为一个被好莱坞认可的大导演，无疑对这一点也是烂熟于心。他的话不经意间道出了造星所下的功夫：“不只我在汤唯身上下了很大的心血，不只是我的督促，我们整个剧组的摄影、各方面精力都集中在她身上。可以说很多人下了很多的功夫。所以我们也对她特别的保护，对她的形象、各个方面都特别的照顾。我希望她自己懂得珍惜，那我也希望，媒体啊、观众啊，能够爱惜她。”
二、明星并不是孤立的个人
如果说“安女郎”的说法还没得到广泛认可。而“谋女郎”的提法早已为人津津乐道。尤其是第一任“谋女郎”——巩俐已成为张氏电影成功的一个符号。而离开张艺谋以后的巩俐尽管仍被称为国际巨星，其光环却已打了折扣。这说明，明星不是一个孤立的个人，而是一个团队、一个群体中的一员。
笔者并不否认明星作为个体的存在，但这里更强调明星的社会存在，明星从来不是孤立的个人，明星是明星机制的产物，是大众传播媒介与受众的合谋建构。
一个不容忽视的事实表现在明星的背后往往有一个庞大的电影工业——通过发现明星、培育明星，利用媒体炒作明星，进而控制票房甚至控制观众。这个问题更多涉及到当代电影明星机制的建构上。
所谓的电影“明星制”，即是指通过策划、包装、宣传明星，利用明星的知名度和演技特色来吸引观众，以促销电影的一整套商业运作机制。明星制作为“一种制度”是好莱坞电影的一个重要组成部分。“明星制”需要完善的经纪制度、对明星精确的定位包装以及大量的媒体宣传等。美国学者发现，“观众的好奇乃是创立明星制的动力”。 电影界的明星制实际上是观众建立的，在其整个建立过程中，观众是完完全全的、不容置疑的主宰。
诚然，演员成为明星离不开良好的自身素质、导演的提携、其他明星的扶助，还有众多的绯闻提升了他的人气，但这些都只是明星机制的要素，更重要的却是机制本身。我们要把明星机制看作一个系统，而不能当作是一个个平面化的、无深度的、浅层的游戏。关于明星机制，笔者认为，可包括这么三个层面：
1、产品层面，是指大众文化领域内所出现的前所未有的新产品，对电影来说，产品就是一个个精心包装的故事，这是明星得以流行的物质载体。《色·戒》就是这样一个前所未有的新产品，对于中国大陆的观众来说，确实是一个奇观。即便在台湾、香港，也引起了广泛的兴趣。
2、产业层面，是指以制造流行产品为主，或直接参与生产流行产品的文化产业。明星依赖于大众文化与文化产业，不要以为电影明星只属于电影业，他(她)属于整个文化产业。对于这一点，我们以往的认识的确不够。
3、创作和推广层面，包括从剧作、导演、明星的表演到上映的整个流程。明星从来不是单打独斗。比如电影，从剧作、导演、明星的表演到完成上映，哪个环节都是不可或缺的，而明星只不过是整个链条中最耀眼的一环。
电影机制不仅包含了电影这样一个本文。而且还有一个新闻传媒所创造的互文本场。明星要依附具体的角色形象而诞生，并以此为大众所熟悉，进入一些媒体的宣传中，如影片的海报、广告片、与影迷见面会、娱乐报刊杂志等，引起大众兴趣和欣赏。这是一个庞大的产业链。
可见，电影不仅为观众提供了一个故事本文，而且为演员提供了一个表现的场域。《色·戒》为汤唯提供的就是一个造就明星的绝好的本文。
张爱玲和胡兰成——郑苹如和丁默村——王佳芝和易先生——汤唯和梁朝伟。
这四对形象纠缠在不同的观众心中。产生特别复杂的心理活动和欲望，构成了观影的动力机制。再加上男主角梁朝伟曾多次荣膺影帝桂冠，作为明星已得到观众的认可，而作为新人的王佳芝在大量的性感刺激的对手戏中受到大众传媒的超级关注，最后脱颖而出。可以说导演李安很好地把握了造星的各种心理动因。
三、明星与受众审美心理的契合
在对《色·戒》的讨论中我们还是能发现一个有趣的现象：一方面，电影界和学界充分肯定了李安及其《色·戒》，另一方面，一些人却大骂其汉奸表演。笔者认为，对于《色戒》中演员的身体呈现，不管你把它看作演员为艺术献身之举，还是看作电影的商业谋略，无论怎么说都还可以算是阳谋。
至于电影《色·戒》的质量如何，作为第64届威尼斯电影节评委会主席的张艺谋的话不容忽视：“越是国际化的电影节，我越是要避免只把目光放在华语片上，所以这个结果只能证明[色·戒]是竞赛单元中最完整、最完美的一部作品”。
英国学者罗伯特·西伽尔的文章《神话与科学之间：作为神的电影明星》带给我们一个新的研究角度，他发现：在当代社会中一个活态的神话，那就是人们将电影明星“神化”。
“看电影的习惯煽动了电影明星的神化。电影勾勒出了外面世界的轮廓并替代了他自己的世界。电影越是有影响，观众就越是忘掉自己所处的空间而去想象电影中的时空。在电影中允许发生现实世界中不可能发生的事情。电影里就如同在天堂，任何事情都是可能的。”
照罗伯特·西伽尔的看法，明星就是观众心中的神，观众对明星的崇拜，说到底是一种偶像崇拜。在电影里，明星身上凝聚着人对自然、对智慧、对美的理想化想象，也寄托着观众对自我的认知、塑造以及欣赏。
在电影中，明星，尤其是女明星往往处于一种“被看”的地位。当然，“看”与“被看”都应被视为一种特殊的情感体验。
我们不一定为一个涉世未深的女学生色诱汉奸的举动而感到崇高和悲壮，但汤唯在《色·戒》中所塑造的王佳芝确实让我们感到了“胸际的一种灼热、一种剧痛，呼吸的一种颤动、一种饱满，心脏的一种翼动，全身的一种摇撼，眼睛的一种湿润……以及除此而外的千百种不可名状的征兆。”
作为一个被历史戴上“汉奸”标签的文人——张爱玲，作为华人导演的翘楚——李安及其《色·戒》塑造的女主角——王佳芝，确实已把观众搅得心神不宁。
保·麦克唐纳认为：“影片个性的确立是因为它是以影片中的某个演员来彰显，而且成为人们认知那部影片的唯一标识。”
由此来看，汤唯的表演已成为《色·戒》的标志性符号，“汤唯就是王佳芝”，这不是一句空话。
反观2007年中国媒体和公众以前所未有的热情、前所未有的公开、强烈地表达了对演员身体狂热的想象与渴慕，强度之高超出想象，甚至许多内地观众为了一览全本《色-戒》，不惜前往香港，并带动了2007年香港下半年旅游事业的发展。这似乎超出了一部电影本身的范畴。
就市场而言，观众通过购票的行为对自己喜欢的明星(或明星的表演)表示支持，无疑也支持了整个电影工业，这正是明星制对于电影工业的意义之所在。从这个角度来看，与其说《色·戒》成就了汤唯，不如说是观众成就了汤唯与《色·戒》。
崇拜明星的现象确实不容忽视。陈晓云认为，对明星的争论集中呈现了当代中国具有多重指涉的文化特征，涉及性别、社会、政治、国家、民族以及全球化等多重命题。一些电影明星，首先被观众认知的，是其身体在银幕上的视觉呈现，然后才是其背后所蕴涵的文化价值或者梦想寄托。
明星制造篇6
田爽：《星库》杂志执行主编
“观众能记住的经常不是角色的名字，是演员的名字。”
田爽：你觉得什么样的角色可以称之为“经典角色”？
陈晓云：“经典角色”，应该指那种经过时间筛选、历史考验的角色。流行的不一定会成为经典。要成为经典必须具备一些基本要素，比如人物个性鲜明、性格丰满，比如要有一定的典型性，等等。我不知道《手机》里的严守一会不会成为“经典角色”，但在当下，每一个拥有手机的人都能在他身上部分地看到自己的影子。
田爽：选择《天下无贼》里的傻根和选严守一的理由不同吧？
陈晓云：王宝强是本色出演的，傻根的性格很难用丰富性来形容，他性格十分鲜明，也很简单，我们能够从他身上看到这个时代的某种缺失。能打动我们的角色往往有两种：一种是性格丰满、立体，很难用好和坏来简单地区分；一种是像傻根这样的，性格很单一很突出，甚至很极端。这个形象塑造的特点和严守一很不一样，后者是选一个已经成名的明星来扮演角色，前者则借助角色制造了一个明星。
最近十年中国电影的一个基本特征，就是观众对演员的认知超过对角色的认知，演员明星化的趋势比较严重。观众能记住的经常不是角色的名字，而是演员的名字。
田爽：你认为中国电影有哪个阶段角色是跳出来的？
陈晓云：从三四十年代，到五六十年代，都有这样的例子。比如观众在路上看到陈强的时候，会脱口而出“南霸天”。对于一个演员来说，也许最成功的标志是，观众忘了他的名字，却记住了角色的名字。
田爽：现在中国电影整体上更突出对演员的宣传，像王宝强，其实傻根或者电视剧里许三多的角色已经深入人心。
陈晓云：王宝强是这十年中比较特殊的例子，一个无法复制的个案。我们会叫他傻根或者许三多，但看到葛优我们会说葛优，周迅出来我们会说周迅，很少说他/她饰演的角色名字。
“这个十年我们花在角色塑造上的力量比较弱。”
田爽：你对明星有很多研究，明星和比较好的角色之间有什么联系？
陈晓云：明星的形象要和角色的形象紧密联系在一起，明星才是真正的明星，塑造的角色才是有生命力的。比如好莱坞明星，像马龙?白兰度，会让我们想起《欲望号街车》、《教父》、《现代启示录》。现在本土的不少明星，媒体上有很多他们的信息，而他们扮演的角色却很快就被人遗忘。演员要立得住还是要靠角色，而不是靠角色之外的东西。
田爽：为什么现在会感觉明星越来越多，但角色的经典性却总觉得不够？
陈晓云：近十年的这种状况和中国电影的产业化进程有关系，明星是电影制作和发行的主要策略，电影更多是靠明星号召力做宣传。在创作、宣传过程中更容易去宣传演员、角色之外的东西，忽略了角色本身。另外，这个十年我们花在角色塑造上的力量比较弱。核心还是创作本身的问题，故事本身不够有厚度，提供的性格比较单一，再好的明星也不会塑造出好角色。
如果在这个片单里只选一个角色，我会毫不犹豫地选择张涵予（《集结号》里的谷子地），他塑造的角色性格非常丰满、非常有张力，更难得的是这部电影借这个角色塑造了一个明星。
其实，中国电影并不缺乏这样的例子，比如《红高粱》成就了巩俐，《我的父亲母亲》成就了章子怡。现在我们看到一个状况，是人们不愿意冒险，为了票房号召力比较保险地用一些已经成名的明星。其实中国内地不少导演有造星的能力，比如张艺谋、陈凯歌、冯小刚，还有电视剧里的赵宝刚。但我们没有形成一个“造星机制”，“明星制造”有点像手工作坊，只有个案，缺乏“批量生产”能力。
“更多演员还处于分裂状态。”
田爽：要改变现状的情况，比较成熟的电影工业，比如好莱坞等发展中有一些经验可以借鉴吗？
陈晓云：比如电影全盛时期的香港，就有比较完备的造星机制，比如通过艺员训练班，通过选美，明显批量生产。现在内地娱乐业在造星方面已经有了明显进步，渠道也更多样化了，比如常规艺术院校的培养，还有一些选秀的节目，虽然还有很多问题，但经过多年发展可能会更完善。完备的造星机制需要有发现明星潜质的人，并且给有明星潜质的新人提供更多机会，但如果大家都不愿意冒这个风险，那新的明星就不会出现。单靠个别制片人或者导演有这种能力是不够的，必须形成一个机制。
田爽：演员和明星的区别在哪里？
陈晓云：很多人说不愿意成为一个明星，而希望成为一个演员。说明他们有区别。一个人成为明星是很多因素构成的，不一定和演技有关，和漂亮不漂亮也没有很大关系。首先影片本身要有很大的影响力，小范围流传就不可能；其二要符合当时人们内心的一种想象，能够在他身上寄托梦想或发现自我；还有，明星的形象要符合特定时代的文化需求。明星是媒体、公众、影片等多种元素共同制造出来的。明星与演员的区别之一是，他的所有生活都会进入公众视野，包括他的隐私。
明星制造篇7
(一)音乐视觉生产与当代视觉艺术法国作家让•布希亚认为社会生活首先是由符号和意象所影响的。在一个受媒体支配的时代，意义是由意象流(flow。fimages)所创造的。17]在当代流行音乐的生产机制中，由于MV(MusiCvide。，音乐视频)的出现，已经离不开视觉生产。流行音乐的MV中流动着视觉符号。音乐明星每一次在大众媒体上露面，新闻照片的画面也凝结着视觉符号。生于1986年的美国女歌手udyGaga，最受欢迎的单曲之一《罗曼死》，仅仅5分钟的Mv里，她换了12套衣服，以及相应的造型。没有一套是常规的，都充满了想象力。现场演唱会也是如此。2009年6月，在加拿大多伦多一个音乐颁奖礼上，LadyGaga穿的胸衣能喷出烟花。2012年9月在瑞士苏黎世的演出，她的胸衣竟是两只手枪的造型，比20世纪80年代流行音乐明星麦当娜的圆锥形胸衣有过之而无不及。这些意象，颠覆了常规，充满了视觉的冲击力，令人震撼。LadyGaga的奇特造型使她极具辨识度，在流行音乐界的芸芸众生中迅速成名。她对于这种成名策略有自己的解释，不认为是一种简单的造势手段。在其极崇拜的波普艺术家安迪•沃霍尔(AndyWarhol)精神的激励下，她组建了一个设计师团队，命名为LadyGaga之家[8l，在服装、场景、道具方面努力革新。她把自己当作一个流动的博物馆，生肉装、青蛙装、泡泡装、花冠装……每一次在大众传媒上露面，都伴随着充满想象力的装束，曾被戏称为“DailyGaga”。当代视觉艺术从一诞生，就充满争议。欣赏者，认为其极具艺术的表现力;反感者，认为其毫无艺术价值。LadyGaga的视觉风格，正像当代视觉艺术一样，是不容易有共识的。不过，没人能否认，视觉形象已经成为ladyGaga音乐的一部分。LadyGaga把装置、服装和音乐组合在一起，使奇异外表成为行为艺术。许多中国媒体对ladyGaga的报道是有失偏颇的，只津津乐道于其怪异的装束，西方媒体则更多地报道她的艺术成就，更关心她的歌声。LadyGagaZoos年正式出道，至今已获5座格莱美大奖。2012年5月，香港娱乐界的资深评论员查小欣亲往现场观看了LadyGaga在港举办的演唱会后，高度评价道:“这位意大利裔歌手虽然不算美丽，个子不算高，可是非常压场，lro分钟的表演绝无冷场，节奏明快，能量劲爆，魅力惊人，肺活量惊人……与大批舞蹈演员边大跳劲舞边唱，音色舞步全无失准……不少歌都是她创作的，弹得一手很好的电子吉他和keyboard，是个唱、跳、讲、作曲、弹琴俱佳的艺人，十分全面，故能成为世界级天后。”[9]的确，LadyGaga并非以视觉取代音乐，她的奇装异服背后有明确的理念，即音乐与当代视觉艺术的融汇。
(二)音乐视觉生产与后亚文化时装从20世纪50年代的泰迪男孩(TeddyBoys)形象、50年代中期的机车手(Rockers)形象，到60年代的摩登少年(Mods)形象、嬉皮士(Hippies)形象，70年代的朋克(punk)形象，80年代的雅皮士(Yuppies)形象，再到90年代后的布波族(Bobos)形象，青年亚文化与时装建立了密切的联系。70年代，英国时装设计师维维安•韦斯特伍德(VivienneWestwood)首创了与摇滚音乐连接在一起的摇滚服饰，她的时装店专门为摇滚乐手和朋克青年制作服装，从而使流行音乐与亚文化时装建立了联系。她的设计离经叛道、怪异，但是也极具创造性，到80年代已经融人了主流设计，被英国社会所认可。2012年9月16日，年已七旬的维维安•韦斯特伍德为2013伦敦春夏时装周走秀。这位朋克时装教母的T恤上印着“气候革命”的字样，还将丝袜穿在热裤的外面。这依然是亚文化的风格，将反叛的社会诉求与颠覆常规的服饰结合在一起。不过，在后亚文化的时代，时装常常已没有社会诉求。如果说时装还有革命的话，也只是颠覆设计常规而已。音乐与时装的结合，在后亚文化的时代，主要是一种形式上的契合。2012年9月30日，年度中国最受欢迎的电视音乐节目《中国好声音》举行了总决赛。当夜，21岁的冠军梁博身穿黑色皮背心，这是典型的摇滚青年装扮。但是他在接受电视台采访时说:“摇滚不一定是愤怒的，也可以是阳光的。”他的态度暗合了后亚文化的特点，摇滚的愤怒被消解了，只留下摇滚的形式。苏打绿乐团主唱吴青峰演出时的标志性装束是戴着金属小枪项链。可是他的音乐与20世纪70年代最有影响的朋克乐队—英国性手枪(SexPistols)乐队截然不同。金属小枪之于昊青峰，只是一个特立独行的装饰。
(三)音乐视觉生产与性别错位装扮男性音乐人的性别错位装扮惊世骇俗。这种传统可以追溯到英国摇滚明星大卫•鲍伊(DavidBowie)。1971年他的第三张专辑时，封面上大卫梳着长长的卷发，穿黑色长靴和丝缎长裙，由此开创了华丽摇滚的风格。台湾苏打绿乐团主唱昊青峰在2007年台北小巨蛋的演唱会上，浓妆、女裙、彩色的头发一样都不少。然而，吴青峰既不是大卫•鲍伊那种摇滚乐的革命者，也不是张国荣式公开同性恋取向的音乐人。对于吴青峰这位21世纪的流行音乐歌手，女性化装扮只是一种趣味，只有外表而没有实质。后亚文化时代就是这样区别于历史。
新的音乐明星生产方式
已经有不少关于大众传媒与流行音乐的研究，学者们集中于探讨流行音乐的传播方式。I’0](音乐社会学教程》的作者曾遂今提出社会音乐生产内部的四个环节—创作生产、表演生产、传播生产和伺服生产口’]。本文在流行音乐生产机制研究方面有进一步的发展（图略）对于流行音乐的传播，可以从另外一个角度认识，那就是明星生产。流行音乐的文本自生产出来以后，就面临怎样到达大众的问题。由唱片公司和大众传媒共同进行的传播过程，从录音室到互联网，又到电台、电视台，这是一个明星生产的过程。一般性地播出，构不成成功的传播;使歌曲在互联网上成为热门曲目，在电台排行榜上高居前列，在电视台频繁播出，这才是成功的传播。而这个过程，本质就是对歌手的明星化生产。明星，是物化了的文化产品，是音乐文本和音乐视觉的集合。明星生产中需要传播策略和叙事策略。
(一)明星生产中的传播策略在互联网上发现未来的明星，并在互联网上推广，已经成为明星生产中重要的传播策略。1994年出生的加拿大歌手贾斯汀•比伯(JustinBieber)把自己的歌曲视频放在YouTube上，唱片公司迅速发现了他，2008年与其签约。因为成本的原因，公司选择了YouTube和Twitter推广的渠道，很快取得了成功。如今，贾斯汀•比伯已经成功地被制造为音乐明星，被《人物》评为2011年美国最富青少年艺人。1988年出生的英国歌手阿黛尔(Adele)最初的起步也与互联网有关。阿黛尔曾就读于伦敦著名的表演艺术学府，2006年开始尝试歌曲创作。好友将阿黛尔的一首歌曲放在了网上，这首歌被唱片公司发现，马上签约，并打造了令她大红大紫的首张个人专辑。2012年热播的音乐节目《中国好声音》，电视制作公司通过互联网等渠道找歌手，动员歌手来参赛，有些未来的明星就是在优酷网上被发现的。新的音乐明星生产机制，起于互联网，又回到互联网。有潜质的音乐人首先是在网上被发现，然后签约公司，在网上推广，而后受邀请上电台、电视台节目，扩大影响，获奖，唱片大卖，而后唱片又在互联网上提供下载。音乐明星就是这样诞生的。以互联网为中介的音乐生产方式与传统的流行音乐生产方式有什么区别呢?区别在于获得反馈更快，推出明星的速度更快。2012年，《江南Style》在互联网上创造了传播的奇迹。这首由韩国歌手PSY(朴载相)演唱的歌曲，其公司于7月巧日将视频上传到了YouTube，很快成为最受欢迎的歌曲视频，点击量超过3亿次，被收人吉尼斯世界记录大全112]。9月30日登上英国UK单曲排行榜榜首，是东亚歌手第一次成为英国流行音乐单曲排行榜的冠军。PSY标志性的骑马舞步，成为许多国家年轻人模仿的对象。近几年来，西方学者强调互联网在音乐传播中的作用。I’31前些年中国也曾涌现出一批网络歌手，如杨臣刚、香香等，却很快就销声匿迹了。这说明，仅仅有互联网的渠道，没有精彩的文本和精美的视觉，音乐明星无从产生。《江南style》之所以流传极广，首先它的音乐类型超越了地域的局限，是一首节奏感极强的舞蹈音乐，所以可以在世界各地流行;第二，MV制作精良，4分钟里画面密集，包括游乐场、摩天大厦、马厩、桑拿房、赛艇、停车场、旅行巴士等多个首尔富人区江南的场景，并且几乎每个场景都有情节;第三，MV有创意，歌手的独舞、与舞蹈员的群舞都不落俗套;第四，音乐文本和MV的画面都有自嘲的喜剧感，表达了对富裕阶层的讽刺，使大众喜闻乐见。流行音乐的生产机制，对应着社会内部的文化结构。互联网改变了当代社会的文化生产机制，相应地也改变了流行音乐生产机制，意义重大。但是，以互联网为中介，不等于以互联网为中心。音乐生产机制的核心是由音乐文本和音乐视觉构成的音乐明星。也就是说，音乐本身才是核心。
(二)明星生产中的叙事策略明星生产的过程中，很重要的是讲故事的技巧。叙事策略是制造能感动大众的歌手身世，令大众记住歌手、关注歌手。叙事策略之一:出身单亲家庭。阿黛尔、贾斯汀•比伯、苏打绿主唱吴青峰都是出身于单亲家庭，由母亲一人抚养长大。每一代明星有不同的故事。法国20世纪30年代家喻户晓的流行歌手伊迪丝•琵亚芙(EdithPiaf)童年流浪、居无定所，美国20世纪40年代的爵士名伶比莉•哈乐黛(BillieHoliday)也是童年困苦，这些20世纪早期音乐明星的成名史都伴随着凄惨的身世故事。随着时代的变迁，世界变得富裕，但是单亲家庭也多起来，于是出现了当代音乐明星身世的共同特点。明星的不幸身世令大众同情。叙事策略之二:少年时期就为艺术历尽艰辛。LadyGaga只读了一年纽约大学艺术系，因为觉得不合适退学，在酒吧演出。她跳过脱衣舞，吸过毒，而后成功戒毒，“我要证明自己作为一个艺术家的价值，因此我把自己拉回了正轨’，tl41。肠dyGaga曾签约一个唱片公司，仅3个月就遭弃用[lfl，20岁又进人一家著名唱片公司写歌，才终于成名。刀郎17岁就离家漂泊，一边打工一边学习音乐。相貌平平的少女阿黛尔经常失恋，但每一次失意之后她都会创作一首新歌，以情真意切的伤感音乐打动听众。唱片公司刻意书写明星的奋斗史，合乎心理学的投射原理，大众能在明星身上找到自己的投射。成功的奋斗榜样，能令大众获得心理的认同及激励。叙事策略之三:音乐神童故事。LadyGaga在4岁时便学会钢琴弹奏，13岁写下第一首歌。周杰伦3岁开始学琴，母亲见他音乐天赋惊人，于是购置了一架好钢琴，开始严格训练他。学音乐本来就要从小练功。唱片公司利用大众对于音乐教育的无知，制造了神话。歌手的神童背景，为其音乐罩上一层光晕，令大众崇拜。叙事策略之四:婚恋生子消息。这类消息可以满足大众对明星私生活的窥视欲。媒体和歌迷的追踪，令明星失去隐私，这是成功的代价。同时，唱片公司会有意泄露一些明星的私生活信息给媒体，以使媒体和歌迷保持对明星的关注。但是，负面消息也会使明星受到困扰。20ro年，美国歌手克里斯蒂娜•阿奎莱拉(ChristinaAguilera)因坏消息和不实报道使事业进人低谷，流失了大量歌迷。当她的歌舞新片上映，才重获好评。关于明星的叙事策略，是流行音乐生产机制与大众互动的产物。大众需要什么，便生产什么，提供什么。明星被物化为商品。大众也在对明星的消费中被物化，成为失去批判能力的疯狂粉丝(fans)。
(三)音乐明星与电影明星电影明星制是20世纪20年代开始在美国好莱坞逐渐形成的一种将演员作为明星的商业手段。在明星制中，明星仿佛是电影的商标，使观众一看见就可以和电影联系起来，这样就方便了电影的流行。明星制借助演员的个人吸引力促进了电影的推广，同时也有一些相应的制度，一是明星签约制，即明星通过合约的形式隶属于制片公司;二是制片公司影片的生产、宣传都围绕明星进行，使明星成为影片的品牌。明星制的创立推动了好莱坞电影的工业化生产。音乐明星与电影明星相似。音乐明星也要与公司签约，并且公司的生产、宣传都围绕音乐明星进行，使其成为引人注目的品牌。音乐明星就是一张唱片的商标。制片公司在推广电影明星时，会刻意制造身世故事，以赢得影迷的关注和支持。音乐明星也是如此。一些音乐明星和电影明星扮演偶像的角色，另一些是实力派。偶像明星们都有很多粉丝，与粉丝的互动对于他们很重要。音乐明星与电影明星的生产也有不一样的地方。制作歌曲放在互联网上，从而被唱片公司发现，这是音乐明星的发掘方式。电影明星的发掘则主要靠试镜，这是因为不同的影片对角色扮演者有不同的要求。电影明星的生产是制片公司主导的，音乐明星的生产更能体现歌手的个性特点。音乐明星和电影明星的角色可以是重叠的。当电影明星成名后，可以通过声乐训练成为音乐明星，比如香港的刘德华;音乐明星成名后，也可能受邀拍电影，比如王菲。在转换角色后，这两位明星都表现得很成功。
(四)流行音乐与大众传媒流行音乐明星的生产离不开大众传媒。与古典音乐和民间音乐不同，流行音乐是在大众传媒上发展起来的。大众传媒拥有对流行音乐的权力。伴随着电台DJ的兴起，“播放音乐的人获得了明星的地位”l’61。电台的排行榜更有权力，直接影响音乐明星的声誉和唱片公司的利益。但是，大众传媒也破坏了音乐的灵韵。“灵韵”一词的拉丁语本意为“微风”，本雅明以之为喻来描述事物为彰显自身独特性而散发的一种微妙的气质。在本雅明看来，艺术充满灵韵且为灵韵环绕。在现代社会，艺术之所以成为艺术，首先它是独一无二的，其次它与日常生活和普通事物保持一定的距离。这两方面，是灵韵的两大关键标识!’刀。艺术的灵韵被机械复制与大众化生产破坏。后亚文化时代，互联网[免费下载的音乐失去了灵韵。因为无须付费，所以大众心安理得地下载、聆听，却因此失去了感受更优美音乐之境。
后亚文化语境下流行音乐的回归
明星制造篇8
一、什么是记者明星化包装
记者明星化包装的实质就是使“名记”产生过程化、主动化，人为策划出若干新闻事件，增加记者的出镜率、曝光率。将相关记者的内在和外在进行美化提升，使之在较短的时间内，成为受众能接受的“明星”，从而产生“明星效应”。更进一步说，将记者打造出个性化。以达到其在节目中有特定的理念识别、行为识别、视觉识别的效果，成为节目品牌。
现在，媒体都有意识地实施造星运动。一个记者明星，往往是一个节目、栏目或一份报纸的旗帜或招牌。“因而署名报道让新闻版面俨然成为成就记者‘名声’的重要舞台，也大幅提高记者透过‘产品现身’累积个人专业资产的可能性。即便是新人，若能不断随着大篇幅报道‘露名’。其知名度与声望几率均立可提升。”
二、记者明星化包装的目标
1、提高市场占有率和收视率。
目前，中国有3000多个电视频道，从节目稀缺化到节目过剩化，从资讯的匮乏到信息的全面爆炸，而观众每天收看电视的时间十分有限，所以，节目之间的竞争是不可避免的。而节目的竞争就是节目制作人员的竞争。如果将节目中记者进行明星化包装。实施品牌战略，就能达到目前电视市场上电视和广告方都期待的收视效果。 2、包装记者和栏目品牌。 如今。电视栏目都强化包装和推介手段，进入了品牌之战。如何在竞争中获胜，取得较高的收视率，记者明星化可谓不可或缺的一环。名记是稳定忠诚的受众群的重要保障。2008年，汶川地震期间，柴静制作了《杨柳坪七日》，被天涯社区评为“2008年度最受网友喜欢的记者”。和当时若干裸的血泪报道相比，这个“七日”淡而有味。其实，她是因《北京“非典”狙击战》等专题节目，成为央视名记。提起她，很多人会想到央视的名牌栏目《东方时空?时空连线》以及《新闻调查》，这就是记者明星化后，给栏目带来的品牌效应。
3、形成栏目核心竞争力。
节目内容是形成电视栏目核心竞争力的基础。而明星化的记者就是节目核心竞争力的关键。从根本上说，节目内容的竞争力依靠于节目内容的制作者，而记者就是制作者中重要的一员。如果能有效地将记者进行明星化包装，扩大记者的明星效益，就能让栏目有不被抄袭的生存和发展能力，就有了独树一帜的武器，能够在收视率市场上被受众长期选择。
记者明星化包装后。就成为“名记”。“名记”诞生的光环。就造就了“名记”品牌效应的扩大，与之关联的栏目就一路风生水起。“记者形象成为新闻节目甚至是频道的代言，成为节目或频道大力推广的视觉识别符号。凤凰卫视是记者品牌化在中国的成功范例。”
三、记者明星化包装的操作策略
记者明星化包装不是一个单独的行为，而是贯穿于整个节目制作过程，因为节目的生产过程就是记者明星化的过程。在这个过程中。记者的明星化必须遵循包装宣传的规律，不是孤立的，将更多地受节目定位、受众等制约。记者明星化包装的策略有：
1、根据个人特点进行风格化定位和个性化塑造。
在新闻工作实践中。记者的修养素质是靠长期工作实践形成的，这种素质的积累形成，便成就了记者的个性化魅力。在这个注重个性和特色的时代，个性化魅力是新闻记者形成个人品牌的关键。
建立自己的语言风格。任何新闻作品都带有记者的感彩和语言风格。记者的个性越强，自主的魅力展示得越鲜活，发出了独特的声音，随之而来的是媒体的公信力和美誉度在观众中得到肯定和提升。
强化思想和观点的独创性。记者要培养在同类新闻竞争中高人一筹、最吸引人眼球的判断力和表现力。这种原创能力。是凸显个性的创新精神。强化思想和观点的独创性，要从思想蕴含、策划方法、表现方式几个方面着手。在采编、报道、播报过程中发挥出自身的挖掘能力和独特的视角。尤其是在全球近千名记者云集的大事件报道中。已无独家新闻可言，拼的是策划水平和独创观点，记者要善于把握这样的机会。让自己在观众面前脱颖而出。
2、建立完整的宣传推广策略和手段。扩大记者品牌知名度。
记者明星化，不仅要靠记者本身素质的提升，更要依靠系统的包装意识和策略。凤凰卫视的品牌效应离不开凤凰卫视的“明星效应”，而在凤凰卫视。“明星”的培训和制造有一支强大的专业化包装队伍提供支持。目前，这种“明星化”的运作思路已经在全国各电视媒体得到认可和推广。比如用主播的名字为节目命名、用近景甚至特写镜头让记者与观众接近、表现记者的个性化语言甚至个性化观点等等。
量身打造，对记者进行形象定位，是对记者形象的创意，也就是让记者在新闻报道中用富有个性的、准确的、鲜明生动的语言表达自己。并以此作为塑造品牌主持人形象的依据。如中央电视台《小崔说事》、《小丫跑两会》、《岩松看台湾》等一系列个性化的节目。湖北电视综合频道新闻栏目《综合1时间》于2009年全新打造了明星记者团队“美丽帮女郎”。这支团队是精心挑选出来的美女记者。分成资讯帮女郎、生活帮女郎、情感帮女郎、社区帮女郎，职责就是帮助湖北的观众搜集关键资讯、解决生活难题、调解情感矛盾。这是记者明星化包装的一次突破。
对知名记者进行节目外的包装和宣传。以知名记者形象拍摄个性化的宣传片。为一些知名度高的记者设立个人网站、博客。举行记者会、观众见面会等，都不失为制造明星记者的途径。凤凰卫视就专门设有公关部，负责在平面媒体上大量推介知名记者和主持人的形象。并在电视上滚动播出他们的宣传片。
明星制造篇9
[关键词]邵氏女星；媒介形象建构；《南国电影》；《香港影画》；《蓝与黑》
演员三位一体的表演论述，注定其会作为媒介和符号出现在特定文化历史之中。以邵氏为例，研究电影史，应重视电影企业造星策略对电影乃至社会文化发展的推动，重视电影女明星的作用，并从她们在媒介环境的形象建构出发，探索其在香港电影文化史中的身份定位与价值。20世纪五六十年代，邵氏兄弟（香港）公司在以女明星为主打和卖点的电影市场，依靠自创、引进等模式塑造了一批极具票房吸引力的女明星。囿于邵氏市场之争的右倾政治倾向性和纯粹娱乐观众的本质，学界多年来对其女明星媒介形象建构的研究不足。邵氏在与电懋、长城等争锋时期，女星的媒介形象建构就同公司的发展彼此促进，明星生产和竞争策略带来了“邵氏明星，多如天上星”的繁荣景象。在新旧文化、东西文化对撞和交融的香港，明星媒介形象建构体现了消费文化与中国传统文化的抗衡和包容。在香港兴起的黄梅调电影及反串角色的表演形式，也与邵氏女星的媒介形象建构密不可分。本文从明星研究的维度，探索邵氏公司强大的造星能力，审视邵氏公司造星战略对华语电影发展做出的贡献。
一、邵氏明星生产和竞争策略与邵氏女星的媒介形象建构
商业电影竞争是明星的竞争。在香港电影公司的竞争中，邵氏公司重视观众审美需求，本着“邵氏出品，必属佳片”的宗旨，突出电影的市民性和娱乐化，奏响造星三部曲。
第一步，启用内地南下的影星。影坛常青树李丽华1960年签约邵氏兄弟（香港）公司，延续她40年代在上海拍电影积聚的人气。邵氏公司宣传她出演的影片来构筑其媒介形象时，首先，借用她上海的从影成就吸引观众。如“香港的电影圈，由以《一代妖姬》为代表作的白光和以《假凤虚凰》为代表作的李丽华两人，分庭抗礼，称‘雌’天下”。并用她的上海拍戏逸闻轶事来展示其敬业与努力。如拍摄《啼笑因缘》时，她为了剧情需要，练习穿高跟鞋走路，一次下楼梯“一个倒栽葱就滚下去了”。其次，夸耀她的国际知名度和影响力，“为继黄柳霜后，二十年来中国演员在荷里活当主角的第一人”。再次，与其他女明星做比较，赞誉她为香港影坛50年代成就最高的第一人。李丽华正与后起之秀们“同时在一个镜头里出现，同样地放出光芒”。最后，赞美她的新影片。李丽华“以‘武则天’姿态出现于片场时，全场发出了一片赞美声。她气度高贵，风华绝代，眉宇间洋溢着无限情意，却隐藏有一股凛然不可侵犯的神色”。宣传抗战文艺片《第二春》时，特别强调“乱世女性所经历的辛酸与磨折，从内心发出来的感情，只有像李丽华那样经验丰富的演员才能把握剧中人个性发挥得淋漓尽致”。
第二步，高薪从对手影业中挖角，如电懋的头牌女星林黛，左派长城电影公司的乐蒂。邵氏公司美化乐蒂跳槽是获得发展的典范，“寻找自我、实现自我价值的过程”，并贬损对手公司缺少战略眼光，不能知人善用。乐蒂在左派“